Skapa ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom
Rembrandt -belysning, kännetecknad av dramatiskt ljus och skugga med en liten triangel av ljus på kinden längst från huvudljuskällan, är en klassisk teknik för att skapa stämningsfulla porträtt. Så här uppnår du en liknande look i Lightroom:
1. Börjar med rätt bild:
* Naturlig ljus preferens: Även om du kan arbeta med flashfotografering, börjar du med naturligt ljus som redan är något riktat (t.ex. från ett fönster) att göra processen mycket enklare. Sidobelysning är nyckeln.
* Subtil belysning: En bra startbild kommer redan att ha ett definierat ljus- och skuggmönster, men inte alltför ljusa höjdpunkter. Undvik bilder med utblåsta höjdpunkter eller helt krossade skuggor.
* Ämne: Ett ämne med intressanta ansiktsdrag och karaktär kommer att dra mest nytta av den här stilen.
* råformat: Fotografering i RAW ger mest flexibilitet och dynamiskt intervall för justeringar i Lightroom.
2. Grundläggande justeringar i "grundläggande" panelen:
* Profilkorrigering: I "linskorrigeringar" -panelen möjliggör "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängningar och färgkantning. Detta är ofta det första du bör göra.
* Exponering: Sänk exponeringen för att skapa en mörkare bas. Sikta på en humörare, mer dramatisk känsla. Var försiktig så att du inte tappar för mycket i skuggorna. Vanligtvis -0,5 till -2 stopp är en bra utgångspunkt.
* kontrast: Öka kontrasten till fördjupade skuggor och förbättra höjdpunkterna. En måttlig ökning kommer att öka den dramatiska effekten. Försök +15 till +40.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena. Detta är avgörande för att förhindra utblåsta områden, särskilt i ansiktet. Att sänka detta kommer också att skapa en jämnare övergång från ljus till skugga. Försök -40 till -80.
* skuggor: Öka något skuggor något för att få fram några detaljer i de mörkare områdena. En liten ökning kan förhindra att bilden blir för skumma. Prova +10 till +30. Var försiktig så att du inte överdriver den och platta bilden.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att kontrollera de ljusaste punkterna i bilden. En subtil justering kan förbättra den totala ljusstyrkan och kontrasten. Försök +5 till +20, men se efter klippning.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och öka det övergripande mörkret. Detta kommer att skapa en starkare kontrast och mer dramatisk stämning. Försök -20 till -50.
* närvaro (tydlighet &dehaze): Tydlighet kan skärpa detaljer och lägga till struktur, men för mycket kan se konstgjorda ut. Använd det sparsamt. Dehaze kan lägga till eller ta bort dis. Det är vanligtvis bäst att undvika att lägga till dis för en Rembrandt -utseende, men att subtrahera lite kan hjälpa till med tydlighet. Tydlighet:+5 till +20. Dehaze:-5 till +5.
* vibration/mättnad: Vanligtvis vill du minska mättnaden något för att skapa en mer dämpad, klassisk känsla. Vibration är i allmänhet att föredra framför mättnad eftersom den riktar sig till de mindre mättade färgerna. Prova vibration:-10 till +10, mättnad:-5 till -15.
3. Tonkurvjusteringar:
Tonkurvan är nyckeln för att finjustera den totala kontrasten och tonaliteten.
* punktkurva (avancerad):
* s-kurva: En subtil S-kurva kan förbättra kontrasten genom mörkare skuggor och ljusna höjdpunkter. Skapa en mild "S" -form genom att dra den nedre vänstra delen ner och den övre högra delen upp något.
* matt look: Skapa en mer matt, filmliknande utseende genom att lyfta den svarta punkten (den nedre vänstra punkten på kurvan). Dra det något uppåt.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Dessa möjliggör subtila färggjutningar. Mycket subtila justeringar kan förbättra den totala stämningen. Till exempel:
* Lägg till värme: Lyft lätt längst ner till vänster på den röda kanalkurvan för att ge värme till skuggorna.
* Att lägga till svalhet: Lite sänk den övre höger på den röda kanalkurvan för att ge svalhet till höjdpunkterna. Justera på liknande sätt gröna och blå kurvor för andra färgtoner.
4. HSL/färgpaneljusteringar:
Den här panelen möjliggör exakt färgkontroll.
* nyans: Justera nyans för att ändra färgtonerna i specifika färger något.
* mättnad: Minska mättnaden i specifika färger, särskilt röda och apelsiner, för att undvika att hudtonen ser alltför mättad.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger. Att mörka luminansen av blues och greener kan ytterligare förbättra den humöriga atmosfären. Att öka luminansen i röda och apelsiner kan hjälpa till med hudtoner. Var uppmärksam på hudtoner och justera därefter.
5. Justeringar av detaljpanelen:
* skärpning: Lägg till skärpning för att få fram detaljer i ansiktet, särskilt ögonen. Använd skjutreglaget "maskering" för att isolera skärpningen till detaljområden och undvika skärpning av släta områden som hud. Belopp:40-70, radie:0,8-1,0, detalj:25-50, maskering:40-80. Håll ner Alt/Alternativ -tangenten medan du justerar maskeringsreglaget för att visualisera områdena som skärper.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus, särskilt i skuggorna, applicera brusreducering. Börja med luminansbrusreducering och öka det gradvis tills bruset har minskat utan att alltför mjukgör bilden.
6. Effekterpanelens justeringar:
* spannmål: Att lägga till en mycket subtil mängd spannmål kan efterlikna utseendet på film och lägga till struktur. Använd sparsamt och justera efter smak.
* vinjettering: Applicera en subtil negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Belopp:-10 till -30. Justera mittpunkten och rundheten för att finjustera vinjetten.
7. Graderat filter- och radiella filterjusteringar (lokala justeringar):
Dessa är avgörande för att skapa exakta belysningseffekter.
* Graderat filter:
* Mörkbakgrund: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden bakom ämnet, ytterligare isolera dem och förbättra stämningen. Justera exponering, höjdpunkter och skuggor i filterinställningarna.
* radiellt filter:
* dodge and Burn: Använd radiella filter för att selektivt lysa upp (dodge) och mörkna (bränna) specifika områden i ansiktet. Till exempel kan du lysa upp höjdpunkten på kinden och mörkna skuggsidan av ansiktet. Använd fjädring för att blanda justeringarna sömlöst.
* Fokusera uppmärksamhet: Skapa ett radiellt filter med en något ljusare exponering och placera det över motivets ansikte för att uppmärksamma tittarnas uppmärksamhet.
Nyckeltips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Små, inkrementella förändringar är vanligtvis mer effektiva.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för exakt färgrepresentation.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner och justera färgreglage i enlighet därmed för att uppnå ett naturligt och behagligt utseende.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Spara förinställningar: När du har uppnått en titt som du gillar, spara den som en förinställning för att enkelt tillämpa den på andra bilder.
* övning: Att skapa ett bra porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. grundläggande justeringar: Lägre exponering, öka kontrasten, minska höjdpunkterna, öka skuggorna något, lägre svarta.
2. Tonkurva: Subtil S-kurva, eventuellt lyfta den svarta punkten för en matt look.
3. hsl/färg: Minska mättnad av röda och apelsiner. Justera luminans för hudtoner.
4. Detalj: Sväsen med maskering, subtil brusreducering om det behövs.
5. Effekter: Subtilt spannmål och negativ vinjett.
6. Lokala justeringar: Graderat filter till mörkare bakgrund. Radiella filter för att undvika och förbränna.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom som fångar drama och skönhet i denna klassiska belysningsteknik. Kom ihåg att det här bara är riktlinjer, och det bästa tillvägagångssättet beror på den specifika bilden du arbetar med. Lycka till!