i. Förstå stiftelsen:
* Börja med en bra bild: Börja med en väl exponerad och korrekt fokuserad bild. Detta kommer att göra den förinställda skapandeprocessen mycket enklare och mer förutsägbar.
* Vet din stil: Vilken typ av porträtt ser du på? Exempel:
* Ljus och luftig: Mjuka toner, lyft skuggor, betoning på höjdpunkter.
* Moody and Dramatic: Djupa skuggor, rika färger, fokuserade på kontrast.
* varm och gyllene: Golden Hour Vibbes, varma hudtoner, mjuk belysning.
* svartvitt: Klassisk, hög kontrast eller mjuk och dämpad.
* vintage/film: Desaturerade färger, filmkorn, specifika färggjutningar.
* Subtilitet är nyckeln: Det är ofta bättre att skapa en subtil förinställning som du sedan kan justera ytterligare, snarare än en som är för tunghänt. Du kan alltid trycka mer, men det är svårare att dra tillbaka det.
* förinställningar är en utgångspunkt: Kom ihåg att förinställningar inte är en magisk kula. Du kommer nästan alltid att behöva göra ytterligare justeringar av bilden efter att ha använt förinställningen, baserat på den specifika belysningen och motivet.
ii. Lightroom Develop Module:Inställningar för att experimentera med
* grundpanel:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Styr skillnaden mellan ljus och mörkt. Öka för mer drama, minska för en mjukare utseende.
* höjdpunkter: Påverkar de ljusaste områdena. Att sänka höjdpunkterna kan återhämta detaljer i utblåsta områden.
* skuggor: Påverkar de mörkaste områdena. Att lyfta skuggor kan lysa upp bilden och avslöja mer detaljer.
* vita: Ställer in den ljusaste punkten i bilden.
* svarta: Ställer in den mörkaste punkten i bilden.
* Temperatur och nyans (vitbalans): Justera för rätt färgbalans eller för att skapa en specifik stämning (varmare eller svalare).
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort lokal kontrast, vilket gör strukturer mer eller mindre uttalade. Använd sparsamt på porträtt, eftersom för mycket kan vara smickrande.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för utomhusporträtt, men kan också användas kreativt för en mjuk, drömmande effekt (negativ dehaze).
* Vibrance: Ökar mättningen av de mer dämpade färgerna. Säkrare än mättnad för att bevara naturliga hudtoner.
* mättnad: Ökar mättnaden i alla färger. Använd med försiktighet.
* tonkurva: Denna panel möjliggör mer exakt kontroll över tonområdet.
* punktkurva: Låter dig skapa anpassade kurvor för dramatiska effekter.
* Regionkurvor: Låter dig att justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor självständigt. Experimentera med "S" -kurvor för kontrast eller inverterade "S" -kurvor för en mjukare utseende.
* HSL / färgpanel:
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. skift röda mot orange).
* mättnad: Justerar intensiteten hos enskilda färger. Detta är mycket användbart för att kontrollera hudtoner.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i enskilda färger. Luminans av orange och gult är avgörande för hudtonjusteringar.
* Färggradering (delad toning i äldre Lightroom -versioner): Lägger till färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Användbart för att skapa en vintage eller filmisk känsla. Experiment med subtila färgkombinationer.
* Detaljpanel:
* skärpning: Förbättra detaljer. Använd med försiktighet, särskilt på huden. Applicera en mask för att undvika skärpning av huden.
* Bullerreduktion: Minskar oönskat brus. Luminansbrusreducering är mer effektiv än färgbrusreducering.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Ytterligare minskar färgkanten.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur.
* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter.
* kalibrering:
* röd/grön/blå primärreglage: Avancerade färgjusteringar som dramatiskt kan förändra det övergripande utseendet på din bild. Använd sparsamt om du inte har en specifik konstnärlig vision.
iii. Steg-för-steg skapande process
1. Välj din bild: Välj en representativ porträttbild. Helst kommer den här bilden att vara väl exponerad och i gott fokus.
2. Starta färskt: Återställ alla inställningar i utvecklingsmodulen genom att klicka på "Återställ" (längst ner till höger).
3. grundläggande justeringar:
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans med pipettverktyget eller genom att justera temperaturen och nyansreglagen.
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att skapa önskad stämning.
4. finjuston:
* höjdpunkter/skuggor/vita/svarta: Justera dessa reglage för att finjustera tonområdet och återställa detaljer.
* tonkurva: Skapa en subtil "S" -kurva för kontrast eller en inverterad "S" -kurva för en mjukare utseende.
5. Färgjusteringar:
* vibration/mättnad: Gör subtila justeringar för att förbättra färger utan att få dem att se onaturliga ut.
* HSL/färgpanel: Målspecifika färger (särskilt orange och gul för hudtoner) för att finjustera sin nyans, mättnad och luminans. Mjukna huden genom att minska orange.
6. Avancerade justeringar (valfritt):
* Färgklassificering: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna.
* Detaljpanel: Applicera skärpning och brusreducering noggrant. Använd ett maskeringsverktyg för att undvika skärpning av huden.
* Effektpanel: Tillsätt spannmål eller en vinjett om så önskas.
7. Lenskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar och ta bort kromatisk avvikelse.
8. experiment och iterera: Nyckeln är att experimentera och se vad som fungerar bäst för din stil. Var inte rädd för att prova olika inställningar och kombinationer. Gör små justeringar och observera resultaten.
9. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen (vänster sida).
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "ljust och luftigt porträtt", "Moody B&W").
* avgörande:Välj vilka inställningar du ska spara: Detta är viktigt för att säkerställa att den förinställda fungerar bra på olika bilder. *Generellt*, du bör*inte*inkludera:
* vitbalans: Detta är mycket beroende av de specifika belysningsförhållandena.
* Exponering: Exponering varierar beroende på den ursprungliga bilden.
* Lokala justeringar: (Justeringsborste, graderat filter, radiellt filter) Dessa är specifika för den bild du arbetar med.
* Transform: Om inte linskorrigeringen är mycket specifik och du tänker alltid tillämpa den, lämna detta okontrollerat.
* Klicka på "Skapa."
10. Testa och förfina:
* Applicera din förinställning på olika porträttbilder (med varierande belysning och hudtoner).
* Utvärdera resultaten och gör ytterligare justeringar av förinställningen vid behov. Byt namn på/skriva över förinställningen med de korrigerade inställningarna.
iv. Kreativa idéer och tekniker
* Filmemulering: Undersök egenskaperna hos olika filmlager (t.ex. Kodak Portra, Fujifilm Pro). Försök att återskapa sina färgpaletter och tonområden med Lightrooms verktyg. Många förinställda förinställningar för förbyggd film finns tillgängliga, men att bygga din egen är en fantastisk inlärningsupplevelse.
* färgpop: Selektivt öka mättnaden i specifika färger (t.ex. ögon, läppar) medan de desaturerar andra.
* matteffekt: Lyft de svarta och sänk de vita för en bleknad, matt look. Detta fungerar ofta bra med filminspirerade utseende.
* vintage/sepia toner: Använd den delade toningspanelen för att lägga till varma toner till höjdpunkterna och svalare toner till skuggorna.
* svartvita variationer: Skapa förinställningar för olika svarta och vita stilar:
* hög kontrast: Punchy svarta och ljusa vita.
* mjuk och dämpad: Subtilt tonområde, mjuka övergångar.
* infraröd: Emulera utseendet på infraröd film.
* Hudton manipulation:
* mjukgöring Skin: Minska orange och gulens tydlighet och luminans.
* varm hud: Öka mättnaden och luminansen av orange och rött.
* Cool hud: Skift nyansen av orange något mot gult.
* Selektiv färg: Lämna en eller två färger mättade medan du gör resten av bilden svartvitt.
* Korsbehandling: Simulera effekten av att utveckla film i fel kemikalier. Detta resulterar ofta i ovanliga färggjutningar.
v. Viktiga överväganden
* hudtoner: Var mycket försiktig när du justerar färger och toner, eftersom det är lätt att få hudtoner att se onaturliga ut. Var uppmärksam på HSL/färgpanelen och använd vibration istället för mättnad.
* Konsistens: Sträva efter konsistens i dina förinställningar. En väl utformad förinställning bör ge förutsägbara resultat över olika bilder.
* Originalfotokvalitet: Förinställningar kan inte fixa en dåligt exponerad eller out-of-focus-bild. Börja med bästa möjliga foto.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet förinställningar för Lightroom för att undvika att förlora dem.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa anpassade Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att uppnå önskad porträttstil och effektivisera ditt arbetsflöde. Lycka till!