1. Omfamna enstaka eller begränsade ljusinställningar:
* Varför det fungerar: Dramatiska porträtt definieras ofta av stark kontrast och definierade skuggor. Att begränsa antalet ljuskällor är nyckeln till att uppnå detta. Tänk på Classic Film Noir Lighting.
* Hur man implementerar:
* Börja med ett tangentljus: Detta är din primära ljuskälla. En enda strobe eller speedlight med en modifierare är perfekt.
* Experiment med modifierare: A * softbox * (rektangel eller fyrkant) ger ett större, mjukare ljus men erbjuder fortfarande viss riktning. En * skönhetsrätt * skapar en mer skulpterad look med hårdare kanter och en gradvis nedfall. A * snoot * eller * rutnät * fokuserar ljuset i en smal stråle och skapar dramatiska fläckar.
* Tänk på en reflektor: En reflektor (vit, silver eller guld) kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka in i skuggorna på motsatt sida av ansiktet och lägga till subtil fyllning utan att tvätta ut drama. Var försiktig så att du inte använder det.
* Glöm FILL FLASH: Undvik att använda på kameran blinkar direkt, eftersom det tenderar att platta bilden och eliminera skuggor.
2. Master Light Placement för skugga och humör:
* Varför det fungerar: Positionen för din ljuskälla relativt ditt ämne förändrar dramatiskt formen på skuggorna och porträttets övergripande stämning.
* Hur man implementerar:
* Sidbelysning (45 grader): Placera ditt nyckel ljus cirka 45 grader till sidan av ditt ämne. Detta kommer att skapa skuggor på ena sidan av ansiktet och lägga till djup och dimension.
* slingbelysning: Något mer framför 45 grader skapar en liten slingformad skugga som sträcker sig från näsan mot kinden. Mycket smickrande.
* rembrandt belysning: Ljus placeras åt sidan, tillräckligt högt för att en triangel av ljus visas på kinden mittemot ljuskällan. En klassiker för drama.
* Back Lighting eller Rim Lighting: Placera ljuset bakom motivet och markera kanterna på ansiktet och håret. Detta kan skapa ett mycket dramatiskt och mystiskt utseende, särskilt mot en mörk bakgrund. Ofta i kombination med en reflektor för att ge lite ljus framför ansiktet.
* Experiment med höjd: Höj eller sänka ljuskällan för att ändra skuggmönstren. Högre lampor tenderar att skapa mer dramatiska skuggor under ögonen och kindbenen.
3. Kontrollera din bakgrund:
* Varför det fungerar: En distraherande eller alltför ljus bakgrund kan dra uppmärksamheten från ämnet och minska effekten av din dramatiska belysning.
* Hur man implementerar:
* Mörka bakgrunder: En svart eller mörkgrå bakgrund är idealisk för att betona ljuset på ditt ämne och skapa en känsla av mysterium. Ett enkelt svart lakan eller bakgrundsstället fungerar bra.
* Avstånd: Placera ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden. Detta hjälper till att förhindra att ljus spillas på bakgrunden och gör att du kan styra bakgrundsmörket oberoende. The further they are, the less light falls on the background.
* textur (subtilt): En strukturerad bakgrund (som en tegelvägg eller ett skrynkligt tyg) kan ge intresse, men var försiktig med att det inte konkurrerar med ditt ämne. Håll strukturen mörk och subtil.
* vinjettering: Vid efterbehandling kan du lägga till en liten vinjett för att mörkna bildens kanter och ytterligare dra tittarens öga till ämnet.
4. Var uppmärksam på posering och uttryck:
* Varför det fungerar: Dramatisk belysning behöver ett dramatiskt ämne. Posion och uttryck är avgörande för att förmedla den önskade känslan.
* Hur man implementerar:
* vinklar: Låt ditt ämne luta huvudet, vända kroppen något eller ändra blicken för att skapa intressanta vinklar och skuggor.
* händer: Låt inte händerna dingla besvärligt. Väg dig föremål för hur du poserar händerna - kanske vilar dem i ansiktet eller bröstet.
* Uttryck: Uppmuntra starka uttryck. En furrowed panna, ett genomträngande blick, ett subtilt smirk - dessa kan alla bidra till drama.
* Kommunikation: Rikta ditt ämne tydligt och ge dem feedback. Berätta vad du ser och vad du vill att de ska göra.
5. Efterbehandling för maximal påverkan:
* Varför det fungerar: Efterbehandling är där du förfina bilden och förbättrar det drama du redan har skapat med din belysning och posering.
* Hur man implementerar:
* kontrast: Öka bildens övergripande kontrast för att göra höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att accentuera höjdpunkter, fördjupa skuggor och skulptera ansiktet.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer och få bilden att verka skarpare. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt. Detta kan ytterligare förbättra dramaet genom att ta bort färgdistraktioner och betona toner och strukturer.
* gradering: Subtil färgklassificering kan förbättra stämningen. Kyltoner (blues och gröna) kan skapa en dyster känsla, medan varma toner (gula och apelsiner) kan ge en känsla av intensitet.
Genom att fokusera på dessa fem nyckelområden-lätt, placering, bakgrund, posering och efterbehandling-kan du skapa övertygande och dramatiska porträtt direkt i din egen hemmastudio. Lycka till! Kom ihåg att experimentera och ha kul!