i. Grundläggande justeringar (ställa in scenen)
Innan du dyker in i grungespecifika element är det viktigt att ha en solid basbild.
1. Importera och välj din bild: Importera ditt valda porträtt till Lightroom. Välj bild och växla till utvecklingsmodulen.
2. Exponering och kontrast: Justera dessa efter din smak. Grunge drar ofta nytta av något underexponerade bilder med en touch mer kontrast. Överdriv inte det, dock.
* Exponering: Lite mörkare bilden om den är för ljus.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona strukturen.
3. Höjdpunkter och skuggor: Kontrollera det dynamiska intervallet.
* höjdpunkter: Återställ några höjdpunkter om de är blåst ut. Att dra denna skjutreglage till vänster kan hjälpa.
* skuggor: Öppna skuggorna något för att avslöja detaljer och undvika en helt platt, mörk look. Dra denna skjutreglage till höger, men överdriv inte det annars tappar du djupet.
4. vita och svarta: Förfina kontrast och ton.
* vita: Öka för att lägga till ljusa höjdpunkter, men var försiktig så att du inte klipper dem.
* svarta: Minska för att fördjupa skuggorna, förbättra grittiniteten.
ii. Lägga till Grunge
Det är här magin händer!
1. textur:
* texturreglage: Öka skjutreglaget "textur". Detta förbättrar den befintliga mikrokontrasten i bilden, vilket gör att hud- och klädstrukturer dyker upp. Börja med en subtil justering och öka efter behov. Att överdriva det kommer att göra att ditt ämne ser för konstgjort skarpt.
2. tydlighet:
* Clarity Slider: Denna skjutreglage lägger till mellantonkontrast, vilket skapar en punchig och lite skitig look. Öka det, men var försiktig! För mycket tydlighet kan se onaturlig och hård ut, särskilt på huden. Ett värde mellan +10 och +30 är en bra utgångspunkt.
3. dehaze:
* dehaze skjutreglage: Denna skjutreglage används ofta för att ta bort dimma, men i det här fallet kan vi använda den för att lägga till en subtil skitkänsla. Experimentera med små positiva värden. Att överdriva den kommer att göra att bilden ser ut hdr-ish och onaturlig ut. +5 till +15 räcker vanligtvis.
4. Tonkurva: Detta är ett kraftfullt verktyg för att manipulera den övergripande tonen i din bild.
* punktkurva: (Rekommenderas) Byt till punkten Curve View. Skapa en subtil "S" -kurva. Detta förbättrar kontrasten.
* kanalspecifika kurvor: Du kan också experimentera med att justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att introducera subtila färggjutningar. En liten förskjutning i den blå kanalen i skuggorna kan skapa en cool, vintage -utseende.
5. hsl/färg: Förfina din färgpalett.
* mättnad: Desaturera färgerna lite för att förbättra vintage -känslan. Sänk den övergripande mättnaden eller selektivt desaturera specifika färger. Till exempel kan minskning av mättnaden av apelsiner och gula ge huden en mer dämpad ton.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande blues och greener kan förbättra humören.
* nyans: Skift subtilt nyanser i vissa färger. Till exempel kan skiftande gula mot orange värma upp bilden.
6. Färgklassificering (delad toning): Lägger till en subtil färggjutning till höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter: Introducera en varm ton (t.ex. en subtil gul eller orange) för höjdpunkterna. Håll mättnaden låg.
* skuggor: Introducera en sval ton (t.ex. en subtil blå eller grön) till skuggorna. Återigen, håll mättnaden låg.
* Balans: Använd skjutreglaget "Balance" för att gynna antingen höjdpunkten eller skuggfärgen. En negativ balans gynnar skuggor och en positiv balans gynnar höjdpunkterna. Experimentera med detta för att se vad som fungerar bäst för din bild.
7. SHAPTING: Väsentligt för att förbättra detaljer, men avgörande för kontrollen.
* belopp: Öka skjutreglaget "mängden" för att skärpa bilden, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan införa oönskat brus. Att hålla ner Alt/Alternativ -tangenten medan du justerar "Masking" -reglaget visar vilka områden som skärs. Syftar till att skärpa motivets kanter och undvika skärpning av släta områden som hud.
8. Bullerminskning: Ta itu med eventuella brus som introducerats genom skärpning eller andra justeringar.
* Luminance Buller Reduction: Öka denna skjutreglage för att minska luminansbruset (kornighet).
* färgbrusreducering: Öka denna skjutreglage för att minska färgbruset (färgfläckar).
* Detalj: Experimentera med "detalj" -reglaget för att finjustera brusreduceringen.
iii. Lägga till överlägg (den sista beröringen)
Detta är ett valfritt men mycket effektivt steg.
1. Hitta strukturer: Sök efter gratis grunge -strukturer online (t.ex. på webbplatser som Textures.com, pexels eller pixabay). Leta efter strukturer som:
* Knäckt färg
* Konkret
* Smuts
* Damm
* Gammalt papper
* Repor
2. Importera till Photoshop (rekommenderas): Lightroom stöder inte direkt överläggningsblandningslägen. Photoshop är idealisk.
* Öppna ditt Lightroom-redigerade porträtt i Photoshop. Högerklicka på bilden i Lightroom och välj "Redigera i> Redigera i Adobe Photoshop [din version]".
* Öppna din valda struktur i Photoshop.
* Dra texturskiktet på ditt porträttlager.
3. blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen för att uppnå önskad effekt:
* multiplicera: Mörknar bilden baserad på strukturen. Ett klassiskt grunge -val.
* Overlay: Lägger till kontrast och färg baserat på strukturen.
* Mjukt ljus: En mer subtil version av överlägg.
* Hårt ljus: Mer intensiv än överlägg.
* skärm: Lättar bilden baserad på strukturen. Användbart för damm- och lätta läckageeffekter.
* linjärt ljus: Mycket intensiv, kräver ofta sänkning av opacitet.
* stiftljus: Kombinerar aspekter av lättare och mörkare.
* Skillnad: Skapar inverterade färger. Kan vara intressant för abstrakta effekter.
* Färgbränna: Mörknar färger baserade på strukturen.
* linjära bränning: Liknar färgförbränning men kan ge mer extrema resultat.
* Color Dodge: Lättar färger baserade på strukturen.
4. opacitet: Justera opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet. Lägre opacitet för en mer subtil grunge.
5. lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa strukturen. Till exempel kanske du vill undvika att applicera strukturen på motivets ansikte.
* Lägg till en skiktmask i texturskiktet (Layer> Layer Mask> avslöja alla).
* Välj borstverktyget (B).
* Måla med svart på skiktmasken för att dölja strukturen i vissa områden. Måla med vitt för att avslöja strukturen.
6. Justera texturskiktets nivåer/kurvor (valfritt): Finjustera strukturens ljusstyrka och kontrast att blanda den mer sömlöst med porträttet.
7. Spara bilden Spara som en TIFF eller PSD för att behålla skikten. Alternativt kan du spara som en högkvalitativ JPEG om du är klar.
iv. Tips och överväganden
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar. Det är lättare att lägga till mer grunge än att ta bort den. Övermättnad och överskärning är vanliga fallgropar.
* Bildinnehåll: Grunge -effekter fungerar bra med vissa ämnen och stilar (t.ex. porträtt med stark karaktär, utomhusinställningar, stadsmiljöer).
* hudtoner: Var mycket försiktig när du applicerar grunge -effekter på huden. Du vill förbättra strukturen, inte få huden att se smutsig eller skadad ut. Lagermasker är din vän.
* Experiment: Prova olika kombinationer av tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild. Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek.
* Förinställningar: Du kan hitta eller skapa Lightroom -förinställningar för att påskynda Grunge -redigeringsprocessen. Kom dock ihåg att förinställningar just är utgångspunkter och ofta måste justeras för enskilda bilder.
* spannmål: Lightroom har en dedikerad "spannmål" -reglage i effekterpanelen. Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra vintage -känslan, men överdriv inte.
* före och efter: Jämför regelbundet före och efter versionerna av din bild för att se hur dina justeringar påverkar det övergripande utseendet.
Genom att kombinera dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska grunge -porträtt med en unik och vild stil. Kom ihåg att prioritera ämnet och upprätthålla en balans mellan grunge -effekten och bildens övergripande estetik. Lycka till!