i. Förberedelse (valfritt):
* Skjut på rätt sätt: Medan du kan lägga till en grunge -effekt till alla bilder, börjar du med ett foto som lämpar sig för stilen kan hjälpa. Söka efter:
* Intressant struktur: Tegelväggar, gamla byggnader, nödställda ytor i bakgrunden.
* enkla ämnen: Grunge fungerar bra med porträtt som inte har alltför komplexa bakgrunder eller posering.
* råformat: Skjut i RAW för att maximera din redigeringsflexibilitet.
* grundläggande justeringar: Innan du dyker in i grunge -detaljerna, utför grundläggande korrigeringar:
* Exponering: Se till att bilden är korrekt exponerad. Grunge fungerar ofta bra med något mörkare bilder.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar. Något varmare toner kan förbättra en vintage grunge -look.
* kontrast: Lägg till en touch av kontrast om det behövs, men var medveten - för mycket kan hindra de subtila detaljerna du kommer att lägga till.
ii. Core Grunge Lightroom Techniques:
Här är en steg-för-steg-strategi för att bygga en grunge-effekt och kombinera olika Lightroom-verktyg:
1. Utveckla modulen är nyckeln: Se till att du befinner dig i "utveckla" modulen i Lightroom.
2. Grundpanelens tweaks:
* kontrast: Öka något för initial definition. Sträva efter en subtil ökning (5-15).
* höjdpunkter: Minska för att få tillbaka detaljer i ljusa områden. En liten minskning (-5 till -20) kan hjälpa till att avslöja strukturen.
* skuggor: Öka för att lyfta skuggor och avslöja mer detaljer. Detta är viktigt för att avslöja strukturen du kommer att lägga till. (+10 till +30).
* vita: Minska något för att förhindra utblåsta höjdpunkter.
* svarta: Minska för att fördjupa de svarta och ge lite humör.
* tydlighet: Detta är avgörande! Öka tydligheten avsevärt (20-40 eller högre). Detta förbättrar mitten av tonen och får fram detaljer och struktur. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att huden ser ut för hård ut.
* dehaze: Ett annat viktigt verktyg. Att lägga till en touch av dehaze kan skapa en något tvättad, vintage look. Prova en liten mängd (5-15). Var noga med att inte överdriva den här också.
3. Tonkurvjusteringar:
* punktkurva: Använd en "S" -kurva för ökad kontrast, eller en "plattare" -kurva genom att föra ner höjdpunkten och skuggan pekar upp för en vintage, bleknad look. Experiment för att se vad som fungerar bäst.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Subtila justeringar av enskilda färgkanaler kan lägga till en unik färggjutning. Till exempel:
* rött: Höj skuggorna och sänk höjdpunkterna för en varmare ton.
* blått: Sänk skuggorna och höj höjdpunkterna för en svalare ton.
4. HSL/färgpanel:
* nyans: Subtila förändringar i färgfärgade nyanser kan ge intresse. Försök med att flytta på nyansen av röda, apelsiner eller gula.
* mättnad: Minska mättnad övergripande för att skapa ett dämpat, desaturerat utseende. Alternativt kan selektivt minska mättnad i specifika färger (t.ex. blues och greener för ett mer dämpat landskap).
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande röda och apelsiner kan ge humör, medan ljusning av gula kan lyfta fram områden.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Öka skärpningen något för att betona detaljer. Använd maskeringsreglaget för att applicera skärpning främst på kanter och strukturer, inte slät hud. Håll alternativet Alt (alternativet) medan du drar maskeringsreglaget för att se en svartvit förhandsvisning av området skärpas.
* Bullerreduktion: Om du ökar tydligheten och skärpningen kan du behöva lägga till lite brusreducering för att kontrollera introduktionen av brus. Börja med en liten mängd (5-10) och öka efter behov.
6. Effekter Panel:
* textur: Justera texturreglaget för att förbättra eller mjukgöra ytdetaljer. Experimentera med både positiva och negativa värden.
* spannmål: Detta är viktigt för en grunge -look. Lägg till korn för att efterlikna utseendet på gammal film. Börja med en liten mängd (10-20) och justera storleken och grovhetsreglagen efter din smak. Större storlek skapar ett mer uttalat spannmål.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (negativ mängd för mörkare) för att dra ögat till mitten av bilden. Experimentera med olika stilar (höjdpunkt prioritet, färgprioritet, färgöverlägg) och mängder.
7. Kalibreringspanel:
* profiler: Experimentera med olika kameraprofiler. Vissa profiler (t.ex. Adobe Standard, Camera Standard, Camera Landscape) kommer att ge olika utgångspunkter för din redigering.
* röd, grön, blå primärreglage: Att justera dessa reglage kan subtilt förändra färgtonaliteten och lägga till en vintage eller alternativ färggjutning.
8. Graderat filter, radiellt filter, justeringsborste:
* Använd dessa lokala justeringsverktyg för att tillämpa specifika effekter på riktade områden.
* Graderat filter: Mörka himlen för en humörare utseende, eller tillsätt struktur i förgrunden.
* radiellt filter: Mörka kanterna på bilden runt motivet.
* Justeringsborste: Använd specifika justeringar (t.ex. tydlighet, skärpa, kontrast) på specifika områden i motivets ansikte eller kläder eller bakgrunden.
iii. Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln (vanligtvis): Undvik att överdriva effekterna. En balanserad grunge -redigering ser mer naturlig och tilltalande ut. Bygg gradvis upp effekten snarare än att tillämpa extrema inställningar på en gång.
* Ämnesfrågor: Grunge kanske inte är lämplig för varje porträtt. Det fungerar vanligtvis bäst med porträtt som redan har lite kant eller karaktär.
* hudtoner: Var medveten om hudtoner. Grunge -effekter kan ibland göra att huden ser onaturlig eller sjuk. Använd lokala justeringar för att korrigera hudtoner om det behövs.
* Förinställningar: Utforska Grunge-tema Lightroom förinställer som en utgångspunkt. Du kan sedan anpassa förinställningen så att den passar din specifika bild. Många gratis och betalda förinställningar är tillgängliga online.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Prova olika kombinationer av inställningar och se vad som fungerar bäst för din stil och den specifika bilden du redigerar.
* före och efter: Jämför ofta "före" och "efter" versioner av din bild för att spåra dina framsteg och se till att du inte överdriver effekten. Tryck på "\" -tangenten för att växla mellan före och efter vyer.
* Färgklassificering: Överväg att lägga till en specifik färgklass för att komplettera grunge -effekten. Populära val inkluderar varma vintage toner, desaturerade blues och gröna eller till och med en liten kricka och orange utseende.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Rätt grundläggande exponering och vitbalans.
2. Öka något kontrast och skuggor. Minska höjdpunkterna och svarta.
3. Öka tydligheten avsevärt.
4. Lägg till en touch av dehaze.
5. Justera tonkurvan för en vintage utseende eller ökad kontrast.
6. Minska den totala mättnaden eller selektivt desaturerade färger.
7. Öka skärpningen med maskering för att undvika hudskärning.
8. Lägg till korn i effekterna.
9. Lägg till en subtil vinjett.
10. Använd lokala justeringar (graderat filter, radiellt filter, justeringsborste) för att förfina effekten på specifika områden.
Genom att förstå och experimentera med dessa verktyg och tekniker kan du skapa ett brett utbud av grunge -effekter i dina porträtt med Lightroom. Kom ihåg att börja med en bra basbild och vara medveten om subtilitet för att uppnå ett naturligt och visuellt tilltalande resultat.