1. Kontrollera ljuset med en mörk grund:
* tips: Dramatiska porträtt handlar om kontrast och skuggor. Det första steget är att döda det omgivande ljuset. Du vill vara mästaren i ljuset, inte slåss mot det.
* how-to:
* blackout: Använd blackout -gardiner, tjocka mörka filtar eller till och med kartong för att helt blockera fönster. Om du har något ljusutsläpp kämpar du för att få riktigt djupa svarta och dramatiska skuggor.
* mörka väggar (valfritt men användbart): Använd om möjligt ett rum med mörka väggar eller hänger mörkt tyg (svart sammet, duvetyne, till och med mörka lakan) bakom ditt ämne och runt skjutområdet. Detta hjälper till att absorbera bortfallet ljus och förhindra oönskade reflektioner.
* mörk bakgrund: Använd en svart bakgrund (tyg, sömlöst papper eller till och med en målad vägg) som bakgrund för ditt ämne. Se till att det är rynkfritt för ett rent utseende.
2. Omfamna spekulärt ljus och skuggor:
* tips: Dramatiska porträtt behöver en fokuserad och något hårdare ljuskälla för att skapa starka skuggor och höjdpunkter. Undvik mjukt, diffus ljus som plattar bilden.
* how-to:
* modifierare: Tänk på att använda en liten softbox eller en reflektor för att fokusera ljuskällan. Dessa föremål hjälper till att sprida ljuset för att skapa ett mer balanserat ljus.
* en-ljusinställning (nybörjarvänlig): Börja med en enda ljuskälla. Placera den i en vinkel (45 grader eller ännu längre åt sidan) till ditt ämne. Experimentera med olika vinklar för att se hur skuggorna faller. Att flytta ljuset * ytterligare * från motivet kan öka kontrasten, eftersom ljuset har ytterligare att resa och är mer benägna att absorberas av miljön.
* rutnät och snoots: När du blir mer avancerad kan du överväga att använda rutnät eller snoots. Dessa fokuserar ljuset till en snäv stråle, vilket skapar mycket definierade pooler av ljus och dramatisk nedfall.
3. Key Light Placement är kritiskt:
* tips: Där du placerar ditt nyckel ljus (huvudljuskällan) påverkar dramatiskt stämningen och känslan av porträttet.
* how-to:
* rembrandt belysning: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något över ögonhöjden. Detta kommer att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan (Rembrandts kännetecken). Det är ett klassiskt och smickrande ljusmönster.
* Kort belysning: Placera ljuset så att sidan av ansiktet längst från kameran är den som är upplyst. Detta gör att ansiktet verkar smalare och mer skulpterat, betonar benstrukturen och skapar ett mer allvarligt, intensivt utseende.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset direkt bakom motivet och skapa en silhuett. Detta är bra för dramatiska, mystiska porträtt. Du kan också använda en liten reflektor för att studsa en liten bit ljus tillbaka på motivets ansikte för att avslöja några detaljer.
4. Lägg till en touch av fyllning (sparsamt):
* tips: Medan dramatiska porträtt förlitar sig på skuggor kan helt dölja funktioner vara för mycket. En touch av fyllningsljus kan ge djup och förhindra att skuggorna blir för överväldigande.
* how-to:
* reflektor: En enkel vit eller silverreflektor placerad mittemot nyckelljuset kan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Överdriv inte det - du vill * fylla * skuggorna, inte eliminera dem.
* lågeffektfyllningsljus: Om du har ett andra ljus, ställ in den på en mycket låg effekt och placera den längre bort än ditt nyckel ljus. Den bör knappt registrera sig men kommer att lyfta skuggorna något.
* inte: Undvik att använda flashen på kameran som fyllning. Det kommer att platta bilden och döda drama.
5. Efterbehandling för polska:
* tips: Efterbehandling är avgörande för att förbättra den dramatiska effekten.
* how-to:
* Kontrast och skuggor: Öka den totala kontrasten i din bild. Fördjupa de svarta och lyft de vita något för att skapa ett större utbud av toner.
* dodge and Burn: Använd verktygen Dodge (Lighten) och Burn (Darken) för att selektivt förbättra höjdpunkterna och skuggorna och ytterligare skulptera ansiktet.
* Färgklassificering: Subtil färgklassificering kan öka stämningen. Kylare toner (blues och gröna) kan skapa en mer dyster eller mystisk känsla, medan varmare toner (bruna och apelsiner) kan ge en touch av drama och intensitet.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
bonustips:
* öva och experiment: Nyckeln till att behärska dramatisk porträtt är experiment. Prova olika lätta placeringar, modifierare och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Ämneskommunikation: Diskutera önskat humör och titta med ditt ämne i förväg. Rikta dem att posera på sätt som betonar deras funktioner och bidrar till drama.
* Garderob och smink: Mörka kläder och strategisk smink (stark konturering, definierade ögon) kan förbättra den dramatiska effekten.
* Använd din kamera: Lek med din ISO, slutartid och bländare för att få den effekt du vill ha. En snabbare slutartid eller lägre ISO -inställning gör att du kan eliminera ljusföroreningar i rummet.
Lycka till att skapa dina dramatiska porträtt!