Förstå rembrandt -looken
Innan vi börjar justera reglage, låt oss definiera vad vi siktar på:
* dramatisk belysning: Den viktigaste aspekten. Vi vill ha starkt, riktningsljus som kommer från en enda källa.
* rembrandt belysningsmönster: Det är här den berömda "Rembrandt Triangle" kommer in. Detta är en liten, inverterad triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan.
* Mörk och desaturerad: En dämpad färgpalett och djupa skuggor är avgörande.
* hög kontrast: En betydande skillnad mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* grunt djup i fältet: En suddig bakgrund hjälper till att isolera ämnet. (Uppnås under fotograferingen, men kan vara något förfalskad i posten).
* Intensivt fokus: Skarp fokus på ögonen är kritiskt.
Förutsättningar:
* Ett fotografi: Helst börjar du med ett foto som redan har lite riktningsbelysning. Foton tagna i naturligt ljus nära ett fönster eller med en enda flash utanför kameran är bra utgångspunkter. Om du skjuter specifikt för det här utseendet, placera ditt ämne något utanför axeln från ljuskällan så att en sida av deras ansikte är i skugga.
* Adobe Lightroom Classic eller Lightroom (molnbaserad): Den här guiden är skriven för båda, även om terminologin kan vara något annorlunda.
Steg-för-steg-guide i Lightroom:
1. Grundläggande justeringar (stiftelsen)
* Importera och välj: Importera ditt valda foto till Lightroom. Välj den bild du vill redigera.
* Profilkorrigering (linskorrigeringar): I utvecklingsmodulen (eller redigeringspanelen), gå till linskorrigeringspanelen (eller geometri). Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta hjälper till att korrigera all linsförvrängning eller vinjettering.
* vitbalans: Justera vitbalansen (temp och nyansreglage) för att uppnå en naturlig hudton. Ofta fungerar något varmare toner (en touch av gult) bra för den här stilen. Använd Vitbalansväljaren (WeyedRopper -verktyget) för att klicka på ett neutralt grått område i bilden om du har ett eller ett ljust område på huden. Justera manuellt om det behövs.
2. Exponering och kontrast (skulptera ljuset)
* Exponering: I allmänhet vill du * minska * exponeringen. Vi går för en mörkare utseende, så börja med att dra ner skjutreglaget. Gå dock inte för långt; Vi vill se detaljer.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkternas skjutreglage. Detta kommer att återställa detaljer i bildens ljusaste områden (som pannan eller kindbenet).
* skuggor: Öka något skuggreglaget. Detta är en känslig balans. Vi vill avslöja några detaljer i skuggorna, men inte så mycket att vi tappar mörkret och humöret. Undvik att lysa upp skuggorna för mycket.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att finjustera de ljusaste områdena. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna (förlora detaljer).
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och lägga till rikedom. Detta är avgörande för den mörka och humöriga känslan.
3. Tonkurva (finjustering av kontrasten)
* Åtkomst till tonkurvan: Hitta tonkurvanpanelen i utvecklingsmodulen (eller redigera panelen).
* Justera kurvan:
* s-kurva: En subtil S-kurva förbättrar i allmänhet kontrast. Klicka på raden för att lägga till poäng. Dra ner längst ner till vänster på linjen för att mörkna skuggorna och dra upp till höger för att lysa höjdpunkterna. Överdriv inte det; En mild kurva är vanligtvis bäst.
* Experiment med punktkurvan: Om du är mer erfaren kan du prova att använda punktkurvan (i vissa versioner av Lightroom) för ännu finare kontroll. Detta gör att du kan rikta in sig på specifika tonintervall.
4. Färgjusteringar (muting och toning)
* HSL/färgpanel: Åtkomst till HSL/färgpanelen (eller färgblandare). Det är här vi kommer att desatera och justera färgerna.
* nyans: Gör mindre justeringar av hudtonernas nyans (orange och rött). Subtila skift kan göra en stor skillnad. Undvik dramatiska förändringar.
* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger. Detta är nyckeln för den dämpade, desaturerade utseendet. Börja med de röda, apelsiner, gula och gröna. Var försiktig så att du inte tar bort * alla * färgen; Vi vill hålla en touch av värme i hudtonerna.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Lite mörkare de röda, apelsinerna och gula för att fördjupa hudtonerna.
5. Detalj och skärpa
* skärpning: Åtkomst till avsnittet i detaljpanelen (eller effekter).
* belopp: Öka mängden reglage för att skärpa bilden. Var uppmärksam på ögonen - de borde vara skarpa.
* radie: Justera radien för att styra storleken på skärpningseffekten. Mindre radievärden fungerar vanligtvis bäst för porträtt.
* Detalj: Justera detaljreglaget för att förfina skärpan.
* maskering: Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på kanterna (för att undvika att lägga till brus till släta områden som hud). Håll ner Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se maskeringseffekten.
* Bullerreduktion: Om du har ökat ISO eller märker brus, använd brusreduceringsreglagen (luminans och färg) för att minska det. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
6. Vignetting (lägga till djup och fokus)
* Effektpanel: Gå till Effect -panelen (eller optikavsnittet).
* belopp: Lägg till en negativ vinjettbelopp för att mörkna bildens kanter. Detta hjälper till att dra tittarens öga på ämnet.
* mittpunkt: Justera mittpunktsreglaget för att styra storleken på vinjetten.
* rundhet: Justera rundheten för att ändra formen på vinjetten.
* Fjäder: Öka fjädern för att mjukgöra kanten på vinjetten och gör den mindre märkbar.
7. Graderade filter och radiella filter (förädling av ljuset)
* Graderat filter: Använd det graderade filtret (åtkomst från verktygsfältet ovanför bilden) för att mörkna bildens över eller sidor, vilket ytterligare betonar riktningsljuset.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret (även från verktygsfältet) för att selektivt lysa eller mörkare områden, som runt ögonen eller på kinden för att förbättra "Rembrandt Triangle". Du kan subtilt undvika och bränna genom att justera exponeringen, kontrasten och skuggorna i det radiella filtret.
8. Kalibrering (subtil färgtonning)
* Kamerakalibrering: Åtkomst till kamerakalibreringspanelen (vanligtvis längst ner i utvecklingsmodulen). Detta är för avancerade användare.
* profiler: Välj kameramatchningsprofil som bäst passar din kamera.
* röd, grön och blå primär nyans och mättnad: Gör mycket subtila justeringar av dessa reglage för att finjustera färgtonningen. En liten förskjutning i den blå primära nyansen kan skapa en mer humörig atmosfär.
9. Slutliga detaljer och iteration
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera om du är skarphet och brus.
* Jämför före och efter: Använd backslash -tangenten (\) för att växla mellan före och efter versionerna av din bild för att se påverkan av dina redigeringar.
* iterate: Gå tillbaka och finjustera eventuella justeringar som inte ser helt rätt ut. Redigering är en iterativ process.
Viktiga överväganden och tips:
* Börja med en bra bild: Ju bättre det ursprungliga fotografiet, desto lättare blir det att uppnå önskat utseende. Korrekt belysning och komposition är viktiga.
* överdriv inte det: Undvik extrema justeringar. Subtila förändringar är ofta mer effektiva. Överredigering kan leda till onaturliga resultat.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtonerna. Sikta på en naturlig, men något dämpad, titta. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera dem.
* Ögon är nyckeln: Skarp fokus och subtil ljusare runt ögonen kommer att dra tittaren in.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar. Varje foto är annorlunda, så det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek.
* Förinställningar: Även om du hittar förinställningar för Rembrandt-stil online, är det bättre att lära sig teknikerna och skapa dina egna justeringar. Detta ger dig mer kontroll och en bättre förståelse för processen.
Exempel på arbetsflöde (skjutreglage - justera för att passa ditt foto):
Det här är bara utgångspunkter; Dina specifika inställningar varierar.
* Basic:
* Exponering:-0,5 till -1,5
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-50 till -80
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:-10 till +10
* Svarta:-20 till -50
* hsl/färg:
* Mättnad (röda, apelsiner, gula):-10 till -30
* Mättnad (greener, blues, lila):-40 till -80
* Detalj:
* Belopp:40-70
* Radie:0,8-1,2
* Maskering:20-40
* Effekter:
* Vignettbelopp:-10 till -30
Genom att följa dessa steg och förstå principerna för Rembrandt -belysning kan du skapa fantastiska mörka och humöriga porträtt i Lightroom som fångar essensen i denna klassiska stil. Lycka till!