1. Förstå grunderna
* vad är geler? Tunna ark av färgad plast (vanligtvis polykarbonat eller polyester) utformade för att placeras över ljuskällor. De filtrerar bort vissa våglängder för ljus och ändrar färgutgången.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: Används för att justera färgtemperaturen på ljus för att matcha varandra eller omgivande ljus (t.ex. CTO [färgtemperatur orange] för att värma upp en strobe för att matcha volfram).
* färgeffekter geler: Används för kreativa färgeffekter, som blues, röda, gröna, etc.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusutgången utan att ändra färg.
* gelnummer: Geler har ofta siffror associerade med dem (t.ex. Rosco #27, Lee #204). Dessa siffror är branschstandarder som gör att du konsekvent kan återskapa en specifik färgeffekt. Rosco och Lee är vanliga varumärken.
* gelinnehavare: Nödvändigt för att fästa geler säkert till dina ljuskällor. Dessa varierar beroende på vilken typ av ljus du använder. Vanliga typer:
* gelramar: Skjut in i slots på studiostrober.
* gelband/remmar: Elastiska band för att säkra geler till speedlights.
* klipp: Används för att fästa geler till reflektorer eller andra ljusmodifierare.
* Ljuskällor: Färgade geler kan användas med hastighetsljus (varma skoblinkar), studiostrober och till och med kontinuerliga ljus (även om kontinuerliga ljus kan kräva värmebeständiga geler). LED -lampor är i allmänhet säkrare med geler än halogen, eftersom de producerar mindre värme. Var försiktig med överhettande geler med starka kontinuerliga ljus.
2. Väsentliga redskap
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön) och vissa variationer (orange, gul, magenta). Sampler -paket är ett bra sätt att experimentera.
* gelinnehavare: Matcha storleken och fästtypen för dina ljuskälla.
* Ljus står: För att placera dina lampor exakt.
* Ljusmodifierare: (Valfria men starkt rekommenderade) softboxar, paraplyer, rutnät, snoots, ladugårdsdörrar. Dessa hjälper till att forma och kontrollera ljuset, vilket gör geleffekten mer förfinad.
* Ljusmätare (valfritt): Användbar för exakt exponering när du använder flera ljus och geler.
* kamera: Med manuell läge kontroll.
3. Planerar din shoot
* koncept: Vilket humör eller berättelse vill du förmedla? Detta kommer att vägleda dina färgval.
* färgteori:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och violett). Att använda dessa tillsammans kan skapa hög kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Att använda dessa tillsammans skapar ett harmoniskt och balanserat utseende.
* monokromatisk: Använda variationer av en enda färg. Kan skapa en mycket stiliserad och enhetlig look.
* bakgrund: Tänk på bakgrundsfärgen. En neutral bakgrund (vit, grå, svart) tillåter gelfärgerna att verkligen dyka upp. Färgade bakgrunder kan användas för att skapa mer komplexa färgkombinationer.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar eller står i kontrast till dina valda gelfärger. Undvik färger som kolliderar hemskt.
* Modellens hudton: Vissa färger ser bättre ut på vissa hudtoner än andra. Experiment för att se vad som fungerar bäst.
4. Ställ in dina lampor och geler
* Enkel ljusinställning:
* Placering: Placera ditt ljus för att skapa ett dramatiskt sidoljus, ett fälglampa bakifrån eller ett direkt nyckelljus.
* gelapplikation: Fäst gelén säkert vid ljuset.
* modifierare: Använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset och undvika hårda skuggor. Utan en modifierare blir effekten mer dramatisk och svårare att kontrollera.
* Två ljusinställning: Detta är en vanlig och mångsidig installation.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, vanligtvis placerad vid sidan av motivet.
* Fill Light: Ett andra ljus, ofta svagare och placerad på motsatt sida, för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* gelkombinationer:
* nyckellampa med gel, fyll ljus neutral: Lägger till en färggjutning på ena sidan av motivet och håller den andra sidan naturlig.
* Två olika geler: Skapar en split-ton-effekt. Till exempel blått på ena sidan, röd på den andra. Detta kan skapa mycket slående bilder.
* kompletterande färger: Använd komplementära färger för nyckel och fyll för att skapa hög kontrast.
* tre eller fler lampor: Lägger till mer komplexitet och kontroll. Du kanske använder ett ljus för bakgrunden, ett för nyckeln och en för ett fälgljus.
5. Kamerainställningar och exponering
* manuellt läge: Väsentligt för konsekventa resultat.
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Ta en läsning från ett grått kort i det gelade ljuset för att säkerställa korrekt färgåtergivning (om noggrannhet önskas).
* Kreativ vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar för att förbättra eller förändra gelfärgerna.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. En bredare öppning (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grunt djup i fältet och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Kontrollerar mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Vanligtvis inställd på eller under synkroniseringshastigheten för din blixt (t.ex. 1/200s eller 1/250s).
* iso: Håll så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att uppnå önskad exponering. Använd en ljusmätare för exakta mätningar.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från motivets ansikte för att säkerställa korrekt exponering.
6. Tips och tekniker
* Starta enkelt: Börja med en enda gel på ett enda ljus för att förstå hur den påverkar bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika färgkombinationer, lätta placeringar och modifierare.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (t.ex. spårningspapper, diffusionsgel) för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Avstånd: Ju närmare ljuset är till ämnet, desto mjukare är ljuset och desto mer intensiv färggjutning.
* Power Output: Ju högre ljusets kraft, desto mer mättad blir färgen.
* gelstyrka: Vissa geler är mer mättade än andra. Börja med mindre mättade geler och öka gradvis mättnaden tills du uppnår önskad effekt.
* hudtoner: Tänk på hur gelfärgerna påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller sjuk.
* blandningsgeler: Du kan lägga geler för att skapa unika färgkombinationer. Var försiktig så att du inte överhettar gelerna.
* Färgseparation: Om du använder flera lampor, placera dem noggrant för att undvika oönskat färgutsläpp. Använd rutnät eller ladugårdar för att styra ljuset.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina färgerna och tonerna i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Photoshop eller Lightroom.
* Säkerhet: Använd värmebeständiga geler med heta ljus. Byt ut geler när de börjar blekna eller smälta.
Exempel på kreativt porträtt använder
* dramatiska silhuetter: Placera ett gelat ljus bakom ämnet för att skapa en färgglad silhuett mot en mörk bakgrund.
* split-toning: Använd två olika gelfärger på motsatta sidor av motivet för att skapa en unik och iögonfallande effekt.
* tema porträtt: Använd färger som matchar temat för ditt porträtt (t.ex. blått för en vinterscen, orange för hösten).
* Abstract Portraits: Experimentera med ovanliga färgkombinationer och lätta placeringar för att skapa abstrakta och konstnärliga porträtt.
* modeporträtt: Djärva och livliga färger kan lägga till en modern och vild utseende till modefotografering.
* Fantasy Portraits: Använd drömmande och eteriska färger för att skapa en magisk och annan världsatmosfär.
felsökning
* ojämn färggjutning: Se till att gelén är ordentligt fäst vid ljuset och täcker hela ljuskällan.
* överhettande geler: Använd värmebeständiga geler med varma ljus och undvik att placera geler för nära glödlampan.
* Färgförvrängning: Använd en anpassad vitbalans för att korrigera för färgförvrängning.
* hårda skuggor: Använd diffusion för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* onaturliga hudtoner: Justera färgbalansen eller använd en mindre mättad gel.
Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika tekniker kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Öva, experimentera och hitta din egen stil!