När det gäller att ta bilder av mässområdet eller nöjesparken kommer du att bli förvånad över hur lätt det är att få superfärgglada, livfulla och ljusa bilder av dessa fantastiska åkattraktioner. Skymning är den bästa tiden att fotografera, när alla dessa megajoules av artificiellt ljus slår ut för att ge dig fantastiska effekter som inte är möjliga under dagtid.
Det här behöver du:
- Ett stativ – viktigt för långa exponeringar
- En DSLR eller spegellös kamera med manuellt (M) läge
- Ett vidvinkelobjektiv
- För att fotografera i RAW-format (alltid)
När är den bästa tiden att fotografera?
Den optimala tiden är cirka 30 minuter efter att solen har gått ner. Om du har tur kommer det att finnas ett vackert färgglatt eftersken i molnen, men det kommer fortfarande att vara tillräckligt mörkt för att allt artificiellt ljus ska vara de ljusaste delarna av din bild. När det blir helt mörkt kan du fortfarande ta fantastiska bilder, men himlen kan bara vara en mörk filt om det är molntäcke.
Använd kraften i högre ISO
Genom att öka dina ISO-inställningar till cirka 400 ökar du kamerans ljuskänslighet. Du kan prova högre inställningar (större ISO-tal) men ditt mål här är att uppnå en exponeringstid på cirka en till två sekunder så att du fångar lite rörelseoskärpa hos personerna och i åkarna. Att använda högre ISO än 400 kommer att påskynda din exponeringstid och det vill du inte nödvändigtvis, om du inte vill frysa hela rörelsen i din bild. Det finns en del trial and error inblandat, beroende på det tillgängliga ljuset i din scen, så mitt antal på 400 är ungefärligt.
När åkturer är statiska, kommer du inte att fånga någon rörelseoskärpa men så fort de börjar röra sig (och de brukar röra sig snabbt), kommer du att upptäcka att exponeringstiden på en till två sekunder är idealisk för att fånga mycket rörelse .
Fota i time-lapse-läge
Genom att ta bilder var fjärde sekund kommer du att få en enorm variation av olika rörelseoskärpa allteftersom åkarna fortskrider genom cykeln. Det är nästan som att filma video, men genom att filma time-lapse ser du till att varje bildruta är en fullupplöst bild – video kan inte konkurrera med det. Den här tekniken säkerställer att du tar många bilder i olika skeden av åkturen. Här är en time-lapse-film på en minut som jag gjorde medan jag tog stillbilder på mässan med den här tekniken.
Om din kamera har en inbyggd intervallmätare eller time-lapse-app har du tur. Ställ in ditt intervall på fyra sekunder, så tar kameran en bild var fjärde sekund. Om du har ställt in din exponeringstid på två sekunder kommer det att utlösas två sekunder efter att ditt skott har slutat innan nästa tagning. Se till att din time-lapse varar i ungefär fem minuter, och du bör kunna ta bilder av åkerna medan de är statiska och medan de rör sig – det beror på hur upptagna åkerna är och hur länge åkcykeln varar.
Du kan sedan lägga över de suddiga bilderna med de statiska bilderna i Photoshop för att skapa den ultimata sammansättningen av skarpa statiska scener och rörelsesuddiga scener.
Oroa dig inte om din kamera inte har en time-lapse-funktion, du behöver bara ta så många bilder som du tror kommer att fånga önskad rörelseoskärpa och statiska tillstånd. Alternativt kan du köpa en intervallmätare som ansluter till din kamera och utlöser slutaren för time lapse-fotografering.
Välj rätt vitbalans
Det är viktigt att ställa in rätt vitbalans på din kamera för den här typen av fotografering. Lita inte på den automatiska inställningen eftersom det finns så många olika ljuskällor att din kamera inte vet vilken inställning den ska välja. För alla bilder jag tog med Sony A7R använde jag Fluorescent Warm inställning.
Experimentera för att få den mest tilltalande vitbalansen för din scen, försök att undvika att allt ser superorange ut. Titta på scenen med dina ögon, titta sedan på din bild för att försöka få den mest exakta färgtemperaturen.
Den är full av stjärnor!
I bilder som den ovan kan du se en mycket tilltalande blå stjärna på lyktstolpen. Alla linser producerar sina egna karaktäristiska stjärnor, vissa är bättre än andra. En sak du kan göra för att få ut den bästa stjärnan ur ditt objektiv är att välja en mycket smal bländare som f/16 eller f/22. Detta kommer också att ha den extra fördelen att du tvingar din slutarhastighet att bli långsammare, vilket kommer dig närmare de två sekunders exponeringstid som jag nämnde tidigare.
Kom på nära håll
Kommer du ihåg det vidvinkelobjektivet jag nämnde i början? Den linsen gör att du kan fylla din ram med allt det roliga med mässan. Vidvinkellinser skapar en tilltalande distorsion som lägger till dramatik och intensitet till din bild. En 14-16 mm bild på en fullformatskamera kan fylla på med MYCKET action. Genom att komma nära ditt motiv och placera dig på en punkt som skapar en snygg distorsionseffekt kommer du verkligen att få dina bilder att POPPA!
Efterproduktion
Brusreducering
Vad händer med din bildkvalitet när du använder högre ISO-inställningar? Buller, det är vad. Vi gillar väl inte buller? Nej, så låt oss bli av med det med den briljanta brusreduceringen i Adobe Camera Raw. Dina specifika inställningar beror på kamerans sensor, eftersom inte alla sensorer är lika. Här är inställningarna som jag hittade gav mig det bästa resultatet för mina bilder. Experimentera med dessa reglage för att bli av med så mycket brus du kan samtidigt som du behåller bilddetaljerna.
Åtgärda skuggorna
Du kommer förmodligen att vilja lysa upp dina skuggor och svärta lite men överdriv inte. Vi behöver faktiskt de mörka områdena i vår bild för att kontrastera med de starka ljusen, det är det som ger vår bild dess PUNCH!
Åtgärda höjdpunkterna
Om de ljusaste delarna av din bild ser lite blåsta ut, dra ner dem lite med skjutreglagen för vita och högdagrar. Återigen, överdriv inte, annars riskerar du att få en helt falsk bild.
Klarhet
Öka klarheten lite för att introducera lite kontrast till mellantonerna.
Vibrance
Öka pulsen lite för att få färgerna att slå ut och ge en subtil blå nyans till himlen.
Använd graderade filter i Adobe Camera RAW
Den graderade filtersimulatorn är ett riktigt kraftfullt verktyg, men visste du att det inte bara är till för att göra en del av din himmel mörkare? Du kan använda flera graderade filter för att selektivt göra stora delar av din bild ljusare eller mörkare. Om du bara vill göra din förgrund ljusare, lägg helt enkelt till ett graderat filter och öka dess exponeringsvärde som i bilden nedan. Du kan justera just det valda området ytterligare med andra kraftfulla ACR-verktyg som skuggor, klarhet, kontrast etc.
Kombinera dina bilder för att göra den ultimata sammansättningen
När du har finjusterat dina bilder i Adobe Camera Raw är det dags att öppna dem i Photoshop för att skapa en sammansatt bild som fångar rörelseoskärpan och det statiska tillståndet på din nöjesfärd. Det är värt att påpeka att detta bara är ett kreativt val, om du är nöjd med bara en enda bild är det också coolt.
Steg 1 – Välj och öppna dina bilder
Välj en från dina bilder som visar din resa i statiskt tillstånd. Detta kan antingen vara när den inte rör sig eller så kanske du tog en supersnabb bild med hög ISO medan resan rörde sig och lyckades frysa rörelsen snyggt. Hur som helst, välj en bild som du gillar och öppna den i Photoshop.
Steg 2 – Kopiera och klistra in dina bilder
Därefter väljer du en bild, eller bilder, som perfekt fångar rörelseoskärpan på åkturen; kanske är det en berg-och-dalbana och du vill fånga vagnens långa streckljus. Öppna detta i Photoshop så att du nu har två flikar med var sin bild.
Med bilden med rörelseoskärpa öppen, tryck på ctrl+a (eller Cmd+A för Mac) på tangentbordet för att välja hela bilden. Du bör se de marscherande myrorna runt bilden. Tryck sedan på ctrl+c (Cmd+c) för att kopiera den bilden till ditt urklipp.
Klicka nu på den andra fliken för att byta till din första bild som visar den statiska eller frusna rörelsebilden, och tryck på ctrl+v (Cmd+v) för att klistra in din urklippsbild på ett nytt lager ovanför standardlagret (bakgrund). Photoshop kallar ditt nya inklistrade lager "Layer 1".
Steg 3 – Blanda dina bilder
Förutsatt att du använde exakt samma ACR-framkallningsinställningar för båda bilderna, fortsätt bara och ändra blandningsläget för den suddiga rörelsebilden (Layer 1) som du precis klistrade in på det nya lagret till "Lighten". Blandningsläget finns i din lagerpanel och har som standard Normal, så ändra Normal till Ljusare.
Nu bör du se båda bilderna kombinerade för att ge dig en härlig sammansättning av båda ögonblicken. Om effekten är för uttalad, försök att minska opaciteten för det andra lagret till cirka 50 %. För skojs skull kan du också prova Overlay-blandningsläget eller Screen, för en mer intensiv effekt. Kom ihåg att leka med lageropaciteten för att få det utseende du vill ha.
Steg 4 – Radera delarna du inte gillar
Det är troligt att när du har blandat båda lagren genom att välja blandningsläget Ljusare, vill du radera vissa delar av lager 1 om bilden blir för komplicerad. Du kan göra det enkelt genom att välja suddgummiverktyget och välja en mjuk penselstorlek som passar det område du vill radera. Klicka bara på lager 1 där du vill radera och bam – det är borta (eller använd en lagermask för oförstörande redigering).
Det är allt! Du har nu lärt dig hur du fotograferar och bearbetar dina fantastiska bilder av dessa häpnadsväckande nöjesturer. Gå ut och ha kul med det här, överdriv bara inte med sockervadd och munkar som jag gjorde, usch.
Om du har andra tips för att fotografera nöjesparker, vänligen dela i kommentarerna.