När jag började med fotografering för mer än 10 år sedan var det enda möjliga alternativet för att redigera bilder Adobe Photoshop. På den tiden gjordes 100 % av min fotoredigering där.
Några år senare introducerade Adobe Lightroom och jag anammade det direkt för dess snabbhet och organisatoriska funktioner. Jag använde det omedelbart i mitt arbetsflöde för fotobearbetning och det var den första stora övergången som drastiskt förändrade min bearbetning.
Nästa stora förändring i min bearbetning skedde när jag upptäckte HDR-fotografering. Som fotograf med bakgrund inom grafisk design såg jag snabbt potentialen i den nya bearbetningstekniken och återigen införlivade jag den i mitt arbetsflöde.
Canon 60D, HDR-behandlad
I slutet av 2014, efter 10 års fotografering med en Canon DSLR, hade jag etablerat mitt eget fotoredigeringsarbetsflöde – ett som jag var bekväm med, som återspeglade min fotograferingsstil och täckte olika scenarier för resor och landskapsfotografering. Nedan är en lista över fyra huvudsakliga bearbetningstekniker i mitt redigeringsarbetsflöde, med procentandelen av den totala användningen för varje.
HDR-bearbetning i Photoshop HDR Pro och Lightroom – 50 %
Grunden för min naturliga HDR-fotograferingsstil, den här tekniken är baserad på att slå samman foton i parentes i Photoshop HDR Pro och senare redigera den nya HDR-bilden i Lightroom. Det fina med denna metod är att Photoshop HDR Pro inte ändrar pixlarna (ljusstyrka, kontrast, mättnad) i originalbilderna. Istället kombinerar den data från foton i parentes till en enorm 32-bitars TIFF-bild.
Jag beskrev denna teknik i detalj i en av mina tidigare artiklar:Naturligt utseende HDR i Photoshop och Lightroom i 5 enkla steg.
Canon 60D, HDR-bearbetad med Photoshop HDR Pro
HDR-bearbetning i Photomatix – 30 %
Photomatix är det mest populära och mogna fristående HDR-programmet. Den har ett helt annat tillvägagångssätt jämfört med Photoshop HDR Pro. Förutom vanliga HDR-funktioner som bildjustering, avspökning och sammanslagning för HDR, har den unika bildredigeringsverktyg som gör att jag kan skapa distinkta utseenden i mina fotografier.
Canon 60D, HDR-bearbetad med Photomatix
Luminositetsblandning i Photoshop – 10 %
Denna teknik bygger på att blanda flera bilder tillsammans i Photoshop med hjälp av genomskinliga masker. Det ger mig mest flexibilitet och kontroll över bildbehandling, men samtidigt är det mest involverat och tidskrävande. Jag använder det i de mest komplexa fallen när allt annat har misslyckats.
Canon 60D, digital blandning med Luminosity Masks
Enkel RAW-bearbetning i Lightroom – 10 %
När ljuset inte är särskilt dynamiskt använder jag en enda bild och bearbetar den i Lightroom.
Canon Digital Rebel, enkel RAW-bild bearbetad i Lightroom
Switchen
Den största förändringen i mitt fotograferande skedde i slutet av 2014 när jag, efter att ha fotograferat med en Canon DSLR i 10 år, bytte till Sony spegellöst. Det var en rejäl anpassning. Efter att ha fotat så länge med ett märke hade jag blivit extremt bekväm med det. Under bytet var jag tvungen att lära mig att arbeta med något helt annat (mer information om det ämnet här:5 lärdomar Växla från DSLR till spegellös för resefotografering).
Men jag förväntade mig inte att märkesbytet skulle förändra min redigering dramatiskt. Jag hade fel.
Efter att jag återvänt från min första fotograferingsresa till Hawaii och Kalifornien, där jag testade min nya utrustning i verkliga scenarier för resefotografering, tog jag 3 000 helt nya foton med Sony a6000.
När jag började redigera de nya bilderna kunde jag se vissa skillnader. Generellt sett var bilderna mycket renare och skarpare med en högre mängd detaljer. Dessa ändringar förvånade mig inte eftersom a6000 har en ny generations sensor med högre pixelantal, och i kombination med kvalitetslinser från Sony och Zeiss kunde den enkelt lösa en svindlande mängd detaljer.
Det som förvånade mig var hur bilderna betedde sig när jag började redigera dem. Jag kunde direkt se att bilderna var mer responsiva, vilket innebär att jag kunde driva dem mycket längre, med mer aggressiv redigering, och att jag kunde återställa fler skuggor och högdagrar från en enda RAW-bild. Jag insåg att jag kunde bearbeta vissa bilder utan att använda HDR-tekniker, vilket inte var möjligt tidigare.
Det var då jag började se mig omkring och försöka hitta orsaken till det annorlunda beteendet. Jag hittade mina svar på DoX Mark-webbplatsen när jag jämförde kamerasensorer. Det dynamiska omfånget för Sony a6000-sensorn är bredare med nästan 2 steg (11,5 EV vs 13,2 EV) eller 14 %.
Skillnaden är förmodligen inte en stor sak om du är en bröllops- eller gatufotograf, men för en som mig som är specialiserad på resor och landskaps-HDR-fotografering var detta en game changer. Jag såg möjligheten att effektivisera och optimera mina digitala tekniker igen.
Nu, sex månader senare, nedan är mitt nya modifierade arbetsflöde för digital fotografering.
Enkel RAW-förinställd Lightroom-bearbetning – 50 %
En stor förändring mot den enda RAW Lightroom-redigeringen fick mig att inse att det kunde vara det perfekta tillfället att optimera mitt arbetsflöde för att spara tid på bearbetningen. Jag organiserade mina Lightroom-förinställningar i fyra samlingar:Landscapes och HDR, Cross Processing, People och B&W. Nu börjar jag processen med att redigera genom att använda olika förinställningar på bilden och försöka hitta rätt utseende. När jag hittar den jag gillar bäst justerar jag den med Lightroom och Photoshops standardredigeringsverktyg.
Sony A6000, Sony 10-18 mm objektiv, Lightroom Preset Based Processing
HDR-bearbetning i Photoshop HDR Pro och Lightroom – 20 %
När Adobe introducerade Merge to HDR i Lightroom 6, kommer jag på mig själv att använda det mer och mer, men jag använder fortfarande Photoshop HDR Pro.
Sony A6000, Zeiss 16-70 mm objektiv, Lightroom 6 HDR Processed
HDR-bearbetning i Photomatix – 20 %
Renare digitala filer gör att jag kan driva bilderna ännu längre i Photomatix.
Luminositetsblandning i Photoshop – 10 %
Inget har förändrats här.
Slutsats
Bytet från Canon DSLR till Sony spegellöst fick oväntade konsekvenser som drastiskt förändrade mitt sätt att redigera mina bilder. I slutändan var förändringen mycket positiv, den gjorde att jag kunde spara tid på att bearbeta och redigera bilder. Det utökade dynamiska omfånget för den nya sensorn resulterade också i att jag tog färre bilder. Jag behöver inte ta fem eller sju skott i parentes längre; i de flesta fall är tre parentes allt som behövs.
Har du gjort bytet? Har du märkt några förändringar i ditt arbetsflöde? Dela dina tankar med oss i kommentarerna nedan.