För några veckor sedan var vi värd för vår gode vän Nate Kerbin i vår studio för att prata butik och fånga några av hans vackra låtar för en live Movo-sessionsvideo.
För att fånga Nates röst och gitarr använde vi ett par kondensatormikrofoner, VSM-7 och VSM-5 respektive.
Se N. Kerbin för Movo Sessions framföra "A Boy and A Man and a Satellite:"
Vi designade VSM-kondensatormikrofonserien i andan av förr i tidens fantastiska kondensatormikrofoner. Det vill säga, vi ville skapa en kondensor som skulle kunna vara den ultimata schweiziska arméknivsmikrofonen för studion, oavsett om du spelar in i en proffsstudio eller letar efter en kondensatormikrofon för hemmainspelning.
Tillverkare älskar kondensatormikrofoner eftersom de är så mångsidiga. Gå in i vilken musikstudio som helst, och du kommer sannolikt att hitta en kondensatormikrofon i sångbåset, hängd ovanför trummorna för att fånga ljudet från satsen, även inför en klassisk violinsolist. Kondensatorer är mycket känsliga och fångar stora detaljer och fylligt ljud över hela frekvensspektrumet från de låga till de högsta.
Men bara för att kondensatorer är tidstestade betyder det inte att det alltid är enkelt att få ett bra ljud från vilken källa som helst med inspelning med en kondensatormikrofon.
Idag vill vi dela med oss av några tips om hur man spelar in akustisk gitarr med en kondensatormikrofon.
Nu är den första regeln för inspelning med kondensatormikrofon en som vi pratar ofta om på Movo när det kommer till kreatörer och skapande:det finns inga regler.
Att spela in musik handlar om att fånga din egen individuella kreativitet, artisteri och idéer, och även om det kan finnas metoder som traditionellt har gett "bra" resultat, betyder det inte nödvändigtvis att du måste följa dessa metoder, eller att du bör sikta på att uppnå samma resultat.
När du spelar in är det lika viktigt att fånga "ditt ljud" som det är att fånga "bra ljud". Om det innebär att sätta mikrofonen i slutet av en lång korridor, eller ta av strängarna och sticka in mikrofonen rakt in i gitarren, gör det.
På Movo handlar vi om att uppmuntra dig att använda produkter för att utforska din kreativitet, och vi är alla för att tänja på gränserna. Trial and error är det bästa sättet att lära sig att uttrycka sig med inspelning eller med vilket medium som helst.
Så även om vi alla är överens om att det inte finns något bästa sättet att spela in en akustisk gitarr, i fallet att spela in akustisk gitarr med Nate Kerbin för Movo Sessions, var vårt mål att fånga ett mycket rent och naturligt ljud, så vi använde några beprövade och sanna ” bästa praxis” för att uppnå detta ljud.
Var inte rädd för att färga utanför linjerna, eller att ta dessa tips och springa med dem. Experimentera tills du känner att du har fått en god förståelse för förhållandet mellan gitarr och mikrofon.
Vänd mikrofonen mot greppbrädan precis ovanför gitarrens ljudhål:
För våra syften här kommer vi att fokusera på hur man mikrofoner en gitarr med en enda kondensatormikrofon. Många människor gillar att mikrofonen för en stereosignal med en mikrofon riktad mot ljudhålet och en riktad mot greppbrädan. Så vi delar gärna upp skillnaden och placerar en mikrofon precis när halsen möter gitarren.
Var försiktig med micing för nära eller för långt bort, hitta sweet spot.
Det kan vara lockande att placera en mikrofon mitt framför ljudhålet på gitarren. Det är väl där ljudet kommer ifrån? Även om detta under vissa omständigheter kan vara ett bra sätt att placera en akustisk gitarrmikrofon, kan det ibland resultera i för mycket bas i din inspelning. Det är mycket luft som rör sig direkt ut ur ljudhålet medan en gitarrist spelar, vilket kan övermanna mikrofonen med bultande bas.
Om du gillar ljudet du får genom att micka nära ljudhålet, vill du inte komma för nära. Sikta på en 6 eller så tum bort. Fullheten av en akustisk inspelning med mycket bas kan låta väldigt tilltalande, men det kan vara svårt att tämja basen medan du mixar och kan ge dig ett slutresultat som låter ihåligt och saknar den "gnistan" i mellan- och högtonerna som du vill ha när du spelar en akustisk gitarr inspelningar.
Du vill också vara försiktig så att du inte mikar gitarren för långt bort. Generellt gäller att ju längre bort du är, desto mer "rum" ljud får du i din signal. Att mössa för långt bort ger dig också en svagare signal, och även om du alltid kan höja spåren medan du mixar, kom ihåg att du kommer att vända allt upp, inklusive rumsljudet.
Tänk på din slutmix när du spelar in:
När du spelar in en akustisk gitarr, tänk på hur du vill att den slutliga mixen ska låta. När det gäller inspelningen av N. Kerbin för Movo Sessions visste vi att vår slutliga mix skulle bestå av akustisk gitarr och sång. Med det i åtanke hade vi råd att tillåta lite mer bas eller low end i gitarren, eftersom det i den slutliga mixen inte skulle finnas något som skulle komma i konflikt med gitarrens låga frekvenser.
Om vi hade spelat in gitarr för att vara en del av en komplett bandmix, skulle vi vilja vara mer uppmärksamma på att kontrollera basen i gitarrsignalen med var vi placerade mikrofonen. Low end/bas i gitarren kan överlappa med "lows" i instrumenten som bas och kicktrumma. Även om du alltid kan utjämna några av basfrekvenserna ur gitarren, kan detta lämna dig med en mix som är "lerig" i den lägre delen.
Försök alltid att fånga det ljud du vill ha i inspelningsfasen, så att när det är dags att mixa kommer du att vara så nära ljudet du vill ha som möjligt.
Vi hoppas att dessa tips hjälper dig på din resa till att fånga ett akustiskt gitarrljud som du älskar. Var inte rädd för att kliva ut ur lådan på jakt efter ljudet i ditt huvud. Under tiden, kolla in våra gitarrmikrofoner för några alternativ för att fånga det gitarrljud du vill ha. Lycka till med inspelningen!