George Lucas tycker om att säga, "Ljud är femtio procent av filmupplevelsen" - och inte bara för att det hjälper till att sälja hemmabiokomponenter med hans egenutvecklade THX Sound-logotyp. Ljud är lika viktigt för videoproducenter. På internet gör den lilla upplösningen på 320 × 240 pixlar på YouTube och den äldre codec som webbplatsen använder det något förlåtande när det gäller videokvalitet, men oavsett vilket medium, dåligt ljud är en omedelbar giveaway av en amatör på internet. arbete.
Medan Videomaker producerar en omfattande DVD om ämnet, kallad Field Audio , här är några tips som hjälper dig att komma igång med att producera bästa ljudkvalitet.
Glöm din videokameras inbyggda mikrofon
De konsumentklassade videokamerorna från den lokala elektronikaffären med stor låda kan generera tillräckligt bra video för YouTube, särskilt om du monterar dem på stativ och planerar kamerarörelserna noggrant, men deras inbyggda mikrofoner lämnar ofta något övrigt att önska. De flesta av dessa mikrofoner är bra, men det är deras placering mot kameran, inte ljudkällan som är problemet.
Om videokameran har ett inbyggt mikrofonuttag, använd det för all del – allt som för mikrofonen närmare motivet och bort från kamerans surrande maskinbrus är bra. Alternativt tillverkar vissa företag, som BeachTek, adaptrar som fungerar som bas för videokameran och låter mikrofoner utrustade med professionella XLR-uttag anslutas till utvalda videokameror av konsumentkvalitet. (Dessa adaptrar har ytterligare en fördel att stabilisera kameran för handhållna bilder på grund av deras extra vikt.)
Om din kamera saknar en extern mikrofoningång kommer vi att titta på en lösning senare i artikeln. Under tiden kommer vi att överväga flera alternativ för att lyckas med talang i luften, inklusive hagelgevärsmikrofoner, handhållna mikrofoner och clip-on lavaliermikrofoner, så lite experiment kan vara nödvändigt för att hitta det tillvägagångssätt som fungerar bäst i din situation. I allmänhet, ju närmare talangens mun mikrofonen är, desto bättre blir ljudet. Shures SM93 lavalier, till exempel, är mindre än ett gem, så du kan enkelt fästa en till en skjorta, jacka eller slips. En hagelgevärsmikrofon hjälper till att underlätta intervjuer där det är omöjligt eller besvärligt att fästa en lavalier på gästen. Och en handhållen mikrofon som Shures ärevördiga dynamiska SM58-mikrofon kan fungera dubbelt som både en handhållen intervjumikrofon på fältet och en bordsmikrofon för voiceover-uppgifter.
Alla dessa mikrofoner har valfria vindrutor av skum (eller stora pälsiga luftskenor att omsluta hagelgevärsmikrofoner), vilket kan hjälpa till att minska vindbrus och plosiver (poppade-Ps), men i fallet med lavalier finns det nackdelen med att göra den lite mer synlig på kameran. Detta kan vara bra för nyheter och dokumentärer, men det hindrar användningen av dessa små mikrofoner för dramatiskt arbete genom att göra dem synliga på kameran.
Ett mycket enkelt tips, men lätt att glömma i värmen av en fältinspelning, gäller att fånga rumstoner. Mellan inspelningen av talangen i luften, fånga alltid en minuts rumston – ljudet i rummet när ingen pratar eller rör sig. Detta kommer att bli extremt användbart i redigeringsprocessen. På tal om det...
Bege dig mot DAW-huset
Vissa avancerade videoredigeringsprogram låter dig redigera ljud i en mycket mer detaljerad skala än vad videoläget med 30 bilder per sekund tillåter. (Detta läge kallas Audio Units i Adobes redigeringsprogram Premiere Pro.)
Ljudenheter är användbara för en mängd olika ändamål:de låter dig justera volymen för enskilda ord, vilket hjälper till att normalisera olika volymnivåer. Du kan infoga tonningar om det behövs i slutet av meningar för att minska bakgrundsljud som rinner in. Och om talangens radavläsningar i luften är lika - tillräckligt i timing, är det möjligt att klippa det bästa ljudet tillsammans under den bästa visuella bilden , för att skapa linjeavläsningar som är tydligare och mer exakta än vad som normalt är möjligt i en enda tagning. Detsamma gäller för berättarröst, där det är ännu lättare att redigera flera tagningar samtidigt, eftersom du inte behöver oroa dig för att synkronisera med läpprörelser.
Det här tillvägagångssättet är något som liknar den process som skivindustrin använder när man spelar in en popartist, som sjunger flera inspelningar, och de bästa versionerna redigeras tillsammans – ibland med mellanstavelser när det behövs.
Medan ett videoredigeringsprogram som använder ljudenheter kan tillåta denna typ av ljudredigering, är det ofta användbart att exportera ljud till ett program för digital ljudarbetsstation (DAW). Genom att använda ett separat DAW-program som Adobe's Audition eller Cakewalk's Sonar 8 Producer Edition kan din ljudredigering gå långt utöver vad de flesta videoorienterade redigeringsprogram tillåter.
Musikindustrin har skapat en mängd olika plugin-program för datorer som i första hand är utformade för att förstärka sång på poplåtar och lägga till vad musikindustrin kallar örongodis för att söta inspelningar. Flera av dessa plugin-program kan vara oerhört användbara för att bearbeta videodialog – och lite örongodis skadar aldrig en video heller.
Du kan också finjustera dialogen med sofistikerad tonhöjdsförändrande programvara, som Rolands V-Vocal-plugin, som levereras med Cakewalks Sonar Producer Edition och banbrytande Antares Auto-Tune. De kan skapa Musse Pigg och Darth Vader-effekter genom att pitcha en hel sång upp eller ner. Du kan också använda dem för att justera tonhöjden i slutet av en mening, för att göra en mening avslutad på en uppåtvänd fras med ett mer definitivt slut. Med andra ord kan du få en "uptalker" att låta lite mindre som en Valley Girl. Förnuftig användning av tonhöjds- och formantkorrigering (formanter är i huvudsak tonen i sången) kan också hjälpa till att blanda redigeringen av flera dialogläsningar till en sammanhållen helhet.
Audio Damage-företaget, som tillverkar en mängd ovanliga och ovanliga plug-ins för datormusik, säljer ett mycket prisvärt ($49) plug-in som heter Discord som återskapar Eventides ursprungliga banbrytande H910-harmoniserare, som debuterade i mitten av 1970-talet. Medan många digitala fördröjningar ger eko…eko…eko…, ändrar Discord-tonhöjden det ekot så att det sjunker eller stiger i tonhöjd när det tonar bort. Om du har hört David Bowies hitsingel Fame från 1975, har du hört hur den ursprungliga Eventide Harmonizer kan påverka vokala tonhöjder, eftersom huvudsången ändras i tonhöjd, och upprepar låtens titel från en hög Pigg-röst till en tonhöjd ett par oktaver lägre. Kombinera samma effekt med en Discords digitala fördröjning för att lägga till en mycket sofistikerad ljudkänsla till en övergång mellan scener.
Izotopes RX-program, som fungerar som både ett fristående program och en plug-in, kan ofta ge förvånansvärt transparent ljudreducering, vilket gör det utmärkt för att stänga av datorfläktar och annat bakgrundsljud från en inspelning, samtidigt som det lägger till ett minimum av bearbetat ljud "färg" på inspelningen. Det är också ofta mycket effektivt för att minska digital distorsion, som ofta uppstår när inspelningen av den första delen av en mening är för varm för videokamerans inspelningsnivå. För extrema situationer kan en applet som Bias, Inc.s SoundSoap Pro, samtidigt som den färgar ljudet mer än Izotopes RX, göra underverk för att rädda ett ljudspår som annars förstörts av hum eller vind.
Slutligen har Ozone, Izotopes mastering-plugin, en mängd olika applikationer för att bearbeta sång. Dess komprimeringsfunktion kan göra mycket för att utjämna en sång samtidigt som den automatiskt håller sig precis under distorsionsnivån. Dess exciterfunktion kan psykoakustiskt tyckas höja nivån på ett sånginstrument, vilket gör det perfekt för att höja en berättare över en annars hög musiksäng. Dess masterinställning kan lägga till den sista touchen när den placeras på bussen för en kombinerad masterinspelning, vilket säkerställer att nivåerna är komprimerade och jämna, utan distorsion.
(En DAW och alla dessa plugin-program är helt fantastiska för att producera poddsändningar endast för ljud, det behöver inte sägas.)
Inga mikrofonuttag? Inga problem!
Om du har en favoritvideokamera, men den saknar ett uttag för en extern mikrofon, här är några lösningar. Det mest uppenbara är att spela in MOS, som de sa under talkies tidiga dagar, pidgin tyska för Mit Out Sound , a.k.a. utan ljud , och lägg sedan till musik, ljudeffekter och berättarröst i redigeringsfacket.
Alternativt, om ditt videoredigeringsprogram ritar ljudets vågform på skärmen, är det inte så svårt att synkronisera ljudet från en separat digital inspelare. Innan jag ägde en Sony HVR-A1U HD-videokamera av prosumerkvalitet med XLR-ingångar, använde jag en Zoom H4 digital Handy Recorder för att spela in dialog, medan jag spelade in video med en DV-kamera av konsumentklass. Jag kunde koppla in en professionell Shure SM-58 handhållen mikrofon till en av dess två XLR-ingångar, eller helt enkelt hålla inspelaren i handen och prata in i dess inbyggda stereokondensatormikrofoner, eftersom inspelaren inte var mycket större än en mikrofon i sig. och kan vara batteridriven.
Hur synkar du ljudet? Under decennier i Hollywood spelade de in ljud med en bandspelare och synkade sedan till bilden i redigeringsrummet. För att förenkla sammankopplingen av ljud och bild förlitar sig Hollywood på klaffbrädor för att samtidigt generera ett högt ljud klack! och den filmade bilden av dess två bräder som går samman som en visuell signal för att synkronisera ljud och bild.
Den grundläggande metoden (eller en mer primitiv version, en handklapp på kameran) har fungerat sedan de första dagarna av de första talkies i slutet av 1920-talet, och det är ett alternativ att överväga om du spelar in ljud till en digital inspelare. En annan är att använda själva ljudet från videokamerans inbyggda lågupplösta mikrofon som en guide. De flesta redigeringsprogram genererar en visuell bild av ljudets vågformer. Genom att skjuta vågformsbilden av det separat inspelade ljudspåret tills du justerar den med vågformsbilden som spelas in av kamerans mikrofon, är det möjligt att synkronisera de två anmärkningsvärt tätt, särskilt om du kan växla ditt redigeringsprogram till de tidigare nämnda ljudtidsenheterna.
Det är inte mitt första sätt att spela in ljud, men ibland är nödvändigheten verkligen uppfinningarnas moder. På en Hollywood-film eller TV-serie består ljudavdelningen ofta av flera personer, från bomoperatörer till dialogredaktörer till ljudeffektbråkare till mixare. Genom att arbeta noggrant och med en gedigen kunskap om vad hårdvara och mjukvara är kapabel till, är det möjligt att kombinera dessa operationer till ett litet hanterbart team – eller till och med en person om det behövs. Och med förvånansvärt sofistikerade resultat.
Ed Driscoll är en frilansjournalist som bevakar hemmabio och media under det senaste decenniet.