Grundläggande ljud för video

Folk verkar glömma att det krävs att man spelar in video och för att fånga händelser audio. Du måste balansera det bästa sättet att spela in video mot det bästa sättet att samla in ljud.

"Jag vet inte varför jag spenderar all den här tiden på att spela in så vackert ljud," hörde jag en gång en ljudtekniker på tv beklaga. "De kommer bara att mixa ner det till en kanal, och folk kommer att lyssna på det på en högtalare som är storleken på en valnöt."

Det var långt tillbaka på 1980-talet, när det bästa ljudsystemet för video i hela grannskapet innebar att du hade två ljudkanaler på din VHS-spelare. Världen har förändrats mycket sedan dess. Hemmabiografer har idag bättre ljud än de flesta filmhus hade på 80-talet. Idag tittar människor rutinmässigt på video med ljud som kommer från sex eller fler högtalare. Ny teknik har inte bara ökat ljudkvaliteten, utan drastiskt minskat både storleken på högtalarna och mängden kraft som behövs för att driva dem.

Vad allt detta betyder är att videografer nu måste ägna mycket mer uppmärksamhet åt att spela in ljud med sina produktioner, eftersom folk inte nödvändigtvis tittar på i lojalitet längre. Men vad ska du göra om du inte har sex mikrofoner, otaliga boomoperatörer, Foley-artister eller tid att mixa saker till surroundljudskanaler? Det finns några saker du kan göra för att drastiskt förbättra din ljudkvalitet, även om du spelar in i mono.

Bär hörlurar

Idag skulle du inte drömma om att inte titta genom sökaren medan du spelar in – genom att göra det ser du till att du har din bild korrekt inramad och din horisont korrekt och att det inte kommer in distraherande saker i ramen. Genom att titta i sökaren kan du se hur scenen som utspelar sig framför dina ögon kommer att visas för folket "hemma" när de tittar på din video. Genom att koppla in en uppsättning hörlurar till din videokamera och lyssna på ljudet kan du höra vad folket där hemma kommer att höra när de tittar på din video. Dränkte ljudet från det passerande flygplanet dialogen? Kommer det ett irriterande surr från någonstans? Lyssna och ta reda på det. Nästan alla moderna videokameror har stereo-minikontakt – för att se till att du blockerar det omgivande bruset bör du använda en stor uppsättning over-ear-hörlurar, men i ett nafs är uppsättningen som går till din iPod bättre än ingenting.

Ta bort den där mikrofonen från kameran!

Du kan ta breda bilder följt av snäva bilder av samma motiv, och det förstör inte visningen. Faktum är att variation i video gör en produktion mer intressant. Men när du bara använder mikrofonen på kameran blir ljudet högre eller tystare när du kommer närmare eller längre från människor eller föremål. Att skära fram och tillbaka från högt till tyst ljud kommer att driva dina tittare till galenskap. Avståndet mellan ämnet och mikrofonen bör förbli konstant. Det enklaste och mest effektiva sättet att göra detta är med en mikrofon utanför kameran. Du kan filma din talang från sextio fot tillbaka, men håll mikrofonen inom några meter från motiven, inte ett halvt kvarter bort.

Köpa en ny mikrofon

Om du inte har en mikrofon utanför kameran bör du överväga att köpa en. Det finns tre typer som du kan överväga:

1. Handhållen kardioid: Kardioida mikrofoner är så kallade eftersom mönstret de plockar upp är något hjärtformat – mest det som sitter framför mikrofonen, men en del åt sidorna. Du ser ofta dessa i händerna på reportrar. Kardioiden är en bra allmänmikrofon – du kan sätta en på ett stativ eller hänga den i taket.
2. Clip-on lavalier: Lavalier- eller "lav"-mikrofoner är små mikrofoner i knappstorlek, vanligtvis batteridrivna och vanligtvis med en klämma som kan anslutas till kavajen på en kavaj, slips eller skjortkrage och fånga ljudet från en högtalare. Dessa är mycket användbara om högtalaren rör sig eller inte kan hålla en mikrofon av någon anledning.
3. Hagelgevärsmikrofon: Så kallade hagelgevärsmikrofoner har väldigt snäva mönster – de är extremt riktade, med väldigt lite spill åt sidorna. De är användbara på bommar och i ett nafs är de också användbara monterade på kameran.M

Vilken som helst av dessa och ett bra utbud av kabel eller en trådlös anslutning kommer att räcka långt för att förbättra kvaliteten på ditt ljud. Vilken mikrofon du köper beror på vilken typ av video du gör. Så småningom kommer du förmodligen att ha minst en av alla tre typerna i ditt kit.

Vad man ska göra på setet

När du spelar in ljud på plats bör någon i din besättning vara ansvarig för ljudet. Det kan vara kamerapersonen eller det kan vara en separat ljudperson som också styr bommikrofonen. Den här personen bör lyssna på ljudet i hörlurar och bör också ansvara för att setet är tyst innan bandet rullar. Ljudtekniker eller regissörer ropar ofta "Tyst på inspelningsplatsen! Bandet rullar!" innan regissören kallar "Action", för att låta besättningen veta att scenen har börjat och att de omedelbart måste sluta göra oväsen. Ljudteknikern kommer också att vara säker på att spela in 30 sekunder eller så av "rumston", vilket är rummets omgivande ljud. Människor och utrustning påverkar akustiken i ett rum eftersom ljud studsar av dem eller absorberas, så det är viktigt att alla som är i rummet medan du spelar in dialogen också är i rummet (men helt tyst) när du spelar in rumstonen. Du kan använda rumstonen för att överdubba eller "radera" extempore ljud som spelats in under tagningen. Rekvisitamästarna som arbetade på 1960-talets Star Trek TV-serier ville att skådespelarnas verktyg (fasare och kommunikatörer) skulle monteras magiskt på deras kläder utan synliga bälten – så de använde kardborreband. Varje gång kapten Kirk tog fram sin kommunikatör för att ringa tillbaka till Enterprise, fanns det en zip! ljud när kardborrebandet lossnade. Överdubbning med rumston fick ljudet att försvinna. Du kanske vill överdubba ljudet av en förbipasserande lastbil eller en fallande lampa offset.

Lägg till det i inlägget

Vanligtvis vill du undvika att göra saker i postproduktion, men det finns vissa saker som du måste göra i posten, och det skulle vara dumt att göra annars:att lägga till musik är ett perfekt exempel. Det skulle vara en dålig idé att spela musik under en tagning, på grund av matchningssvårigheterna det skulle ge. När produktionsteam filmar scener som utspelar sig där musik ska spelas, spelar de bara in skådespelarnas dialog, medan statister dansar tyst till obefintlig musik. Redaktören lägger till musiken senare i inlägget.

Andra saker du vill lägga till i efterproduktion kan vara ljudeffekter. Det är ofta bäst att lägga till tjut från bromsar, tutande av bilhorn och åska i efterhand. Personen som gör detta är en Foley-artist. Dessa artister skapar ljudet av galopperande hästar, skor som går över golv och till och med de tillfälliga ljuden av redskap som klirrar på tallrikar. Foley-artister lägger till nästan alla ljudeffekter du hör i filmer, på grund av svårigheten att spela in dem ordentligt under produktionstiden.

Alla utom de enklaste icke-linjära videoredigerarna tillåter flera ljudspår, som låter dig lägga till saker som syrsor som kvittrar, hundar som skäller långt borta eller närliggande ljud, utan att avbryta din dialog.

Tänk framåt

Mycket ofta är ljud en eftertanke under en videoproduktion. När hemmabiosystemet blir mer sofistikerat blir begränsningarna för originalinspelningarna mer uppenbara. Genom att vara uppmärksam på ljudet när du spelar in det, kommer du att vara säker på att ditt ljud blir tydligt och konsekvent, även om det spelas genom osofistikerade stereo- eller till och med monohögtalare. Detta gör stor skillnad i din slutprodukt.

Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som skriver mycket om teknik.