Du tänker förmodligen inte så mycket på dem när du fotograferar, men skuggor kan göra en scen mer dramatisk om du vet hur man använder dem.
I den här artikeln har vi några knep för att hjälpa dig att fotografera skuggor bättre .
Varför vänta på den gyllene timmen
Golden hour hänvisar helt enkelt till den korta period då solen står lågt vid horisonten och kastar ett "gyllene" sken. Men termen är ganska vilseledande eftersom den vanligtvis inträffar cirka 20 minuter (inte en timme) efter soluppgången eller före solnedgången.
Trots tidsbristen, tveka dock inte att fotografera vid soluppgång eller solnedgång om du vill ha dramatiska skuggfoton. På grund av solens låga position under denna tid skapar den långa skuggor som ser mer framträdande ut i din bild.
Den gyllene timmen ger också ett perfekt tillfälle att fota silhuetter. När solen är direkt bakom ett objekt du fotograferar skapar den naturligt motljus.
Därför eliminerar kontrasten som den producerar detaljerna i ditt motiv och får det att se svart ut.
Fota i hårt solljus
Du behöver inte alltid vänta på att den gyllene timmen ska sluta med coola bilder. Ibland kan fotografering i starkt solljus faktiskt skapa dramatiska resultat för skuggfotografering.
I typiska situationer skulle vi verkligen inte rekommendera att ta bilder när solen står högt på himlen. Det skapar ofta oönskade resultat eftersom det vanligtvis är för ljust och skapar starka kontraster.
Men för skuggfotografering är de två elementen precis vad du vill för att uppnå otroliga resultat.
Det hårda solljuset fungerar också bra när du åter fotografera arkitektur och andra geometriska strukturer. De skarpa skuggorna solen skapar ger en dimension åt dessa ramar vilket gör att de ser ganska dramatiska ut.
Så gå runt i ditt område när solen står högt uppe på himlen. Se hur det interagerar med byggnaderna omkring dig. Det skulle inte ta lång tid innan du ser skuggor som kastar alla möjliga mönster som ser tilltalande ut för ögonen.
Kom bara ihåg att inte ta bilder vid middagstid. Eftersom solen är direkt ovanför dig ser skuggorna den skapar vanligtvis oattraktiva ut.
Sikta efter att ta bilder före eller efter 12.00 när solen står i en vinkel (kl. 10.00 eller 15.00 är ofta idealiska tider).
Varför du bör experimentera med artificiellt ljus
Om du missar dagsljuset, oroa dig inte eftersom du också kan skapa intressanta skuggor på natten med konstgjorda ljus.
Du har faktiskt mer frihet att leka med dem än med solljus eftersom de finns överallt och de kommer i olika färger.
Du kommer att tycka att detta är överraskande, men en av de mest fascinerande ljuskällorna du kan prova för skuggfotografering är gatubelysning. De kan verka vanliga, men de kan vara magiska i vissa situationer, särskilt om det är dimmigt eller dimmigt ute.
Ändå betyder det inte att du måste vänta på dåligt väder för att skapa coola foton med gatubelysning.
Även under en vanlig natt kastar den begränsade ljusstrålen de producerar hisnande skuggor på föremål under och runt dem.
Förutom gatubelysning har du också neonljus. De är ljusa, de är färgglada och skuggorna de skapar påminner dig alltid om de sci-fi-thriller du älskar.
Gå bara runt i centrum så kommer du säkert att stöta på några skyltar som är värda att spela in.
Du behöver naturligtvis inte begränsa dig med bara gatubelysning och neonljus. Nästan vilken typ av ljuskälla som helst duger. Så länge den är tillräckligt ljus och lyser i rät vinkel kan du definitivt använda den för ljus- och skuggfotografering.
Använd former för att skapa roliga skuggor
När du fotograferar skuggor, var medveten om hur de visas i din bild. Är de lätt att känna igen? Om de ser distraherande ut kan du lika gärna lämna dem utanför din ram.
Hemligheten är att se till att ett föremål inte kastar en skugga som ser ut som en oskiljbar klump. De bästa skuggorna har ofta vackra mönster eller solida konturer.
Leta istället efter föremål som har distinkta silhuetter. Du kan prova nästan allt från cyklar till träd, så länge de är lätta att identifiera. Människor skapar också fina skuggor, särskilt när deras armar och ben är utspridda.
Hur Chiaroscuro kan hjälpa din skuggfotografering
Att lära dig hur ljus i fotografering fungerar och hur det påverkar skuggor kan hjälpa dig att bli kreativ med dina bilder .
Det är därför det är avgörande att förstå Chiaroscuro. Det här är ett koncept inom måleri och fotografi som beskriver kontrasten mellan ljus och mörker.
För att förstå förhållandet mellan ljus och mörker är det bäst om du tittar på några exempel först. Några av de mest kända målningarna som använder chiaroscuro inkluderar Vermeers Mjölkjungfru och Joseph Wright från Derbys The Orrery .
När det kommer till fotografi kommer några av Robert Maplethorpes porträtt och Edward Westons stilleben att tänka på.
Den bästa användningen av chiaroscuro är att framhäva detaljerna med ljus och att lämna de mindre kritiska delarna i mörkret . Kontrasten den producerar lägger också till proportion till motivet och framhäver texturer.
För att skapa dramatiska fotografier måste du använda hårt, riktat ljus. Med andra ord, välj en ljuskälla som har en fokuserad stråle som du kan flytta i olika vinklar.
Du bör också fotografera på en svagt upplyst plats för att skapa intressanta skuggor.
Skän din ljuskälla på ditt motiv från olika vinklar tills du ser fina kontraster och fylliga texturer. Det finns inget rätt eller fel sätt att göra det på. Experimentera bara med ditt ljus och se vilken typ av resultat du får.
Använd Rembrandt Lighting för att lägga till djup till dina foton
Nu när du vet hur chiaroscuro fungerar bör du prova hur du kan använda den för olika porträttljusmönster.
Det finns många olika tekniker där ute som du kan prova, men för skuggfotografering är de bästa de bästa. Rembrandt-belysning och delad belysning.
Låt oss först diskutera Rembrandt-belysning. Som du säkert har gissat fick den sitt namn från den berömda holländska målaren som var en chiaroscuro-mästare. Hans specifika ljusstil för hans målning ser så vacker ut att fotografer bestämde sig för att anpassa den för eget bruk.
För att skapa Rembrandt-belysning, placera din ljuskälla cirka 45 grader framför ditt motiv. justera den sedan så att den är ovanför din modells huvud och pekar ner mot dem i cirka 45 grader.
På grund av ljusets specifika placering kommer den andra halvan av ditt motivs ansikte att vara i mörker – förutom en liten triangelformat ljus på kinden.
Denna ljusstrimla är det avgörande kännetecknet för Rembrandt-mönstret, så du måste se till att det syns på ditt foto. Annars kan du inte riktigt kalla det Rembrandt-belysning.
Nästa populära ljusmönster för skuggfotografering är delad belysning. Det definieras av att ljuskällan endast lyser upp ena sidan av ansiktet, medan den andra halvan förblir helt i skuggorna.
Placera helt enkelt ditt nyckelljus direkt bredvid ditt motiv så får du ett skuggat ansikte.
Naturligtvis finns det massor av andra ljusmönster du kan prova där förutom de två jag nämnde. Allt du egentligen behöver göra är att leka med dina lampor och fånga de spännande effekter de skapar.
Prova svartvitt för att förbättra skuggor
Färg kan ibland vara distraherande, särskilt när det kommer till skuggfotografering. För att göra det enkelt för dina tittare att se skuggorna är det bara att fotografera i svartvitt.
Varför? Eftersom det tenderar att göra kontrasten mellan ljus och mörk mer framträdande. Nyanser av vitt, grått och svart är lättare för ögonen att tolka än ett brett spektrum av färger.
Det är just anledningen till att många av bilderna i den här artikeln är i monokroma.
Det enklaste sättet att producera monokromatiska bilder är genom att växla kamerans fotograferingsläge till svartvitt. Kom bara ihåg att när du gör det kommer du att få JPEG-filer som du bara kan redigera så mycket innan digitala artefakter visas.
Om du vill ha lite flexibilitet kan du prova att fotografera RAW+JPEG. Att ha en RAW som säkerhetskopia ger dig fler alternativ om du inte är nöjd med din svartvita JPEG.
Du kan använda RAW för att redigera din fil utan risk för att introducera artefakter.
Ett annat alternativ är för att fotografera i färg och konvertera det till svartvitt i efterbehandling. Allt du behöver göra är att öppna din fil i ditt favoritredigeringsprogram och göra bilden urmättad.
Alternativt kan du välja en förinställning i svartvitt (särskilt om du använder Adobe Lightroom) för bättre resultat.
Hur du redigerar din skuggfotografering
Trots att du använder rätt inställningar kan det hända att din kamera inte alltid uppnår den perfekta exponeringen. Så vi rekommenderar alltid att du justerar dina foton i inlägget.
Justera först din kontrast för att få dina skuggor att se mörkare och mer dramatiska ut. Du bör också överväga att öka dina svärta och skuggor för att få de mörka tonerna att se ännu rikare ut.
Se bara till att inte gå överbord, annars kommer du att få ett utblåst foto. Kom ihåg att när det gäller redigering är moderering avgörande.
Slutsats
Nu när du vet hur hjälpsamma skuggor kan vara för att påverka stämningen i dina bilder, försök att införliva dem när det är möjligt.
Observera alltid hur ljus och mörker samverkar med varandra i din bildruta. Om du håller ögonen öppna kanske du bara fångar något magiskt.