Konstfotografi är en kombination av djupa känslor och vackra kompositioner. Den skiljer sig från andra typer av fotografi.
Precis som alla andra genre kan konstfotografi närma sig på många sätt. Undvik dessa 10 misstag för att undvika att ta föga smickrande bilder som inte ens kommer i närheten av att kallas konst.
10. Investera i mycket utrustning omedelbart
Du kan bli frestad att investera i mycket utrustning innan du bekantar dig med konstfotografering . Professionell utrustning är oerhört hjälpsam. Men det lär dig inte hur du hittar din egen stil.
Innan du springer till kamerabutiken, utmana dig själv genom att använda en begränsad mängd utrustning. Använd bara din kamera, ett objektiv och en enkel bakgrund.
Dessa kreativa hinder kommer att stärka din fantasi och uppmuntra dig att hitta potential överallt.
När du äntligen får tag på avancerad utrustning kommer du att vara kunna göra det bästa av det. Ditt kreativa öga kommer att se potential överallt.
9. Experimenterar inte med självporträtt
Även om du inte är en selfie-entusiast kan du ta vackra konstporträtt av dig själv. Goda färdigheter i självporträttfotografering kommer att få din fotoportfölj att sticka ut.
För att få en framgångsrik självporträttfotografering måste du ha kontroll över alla delar av fotograferingsprocessen. Detta inkluderar att tända, posera och ställa in ditt stativ.
För att känna dig mer bekväm framför kameran, öva framför spegeln eller ta dumma bilder av dig själv.
Detta kommer att göra självporträtt fotografi verkar mindre som en skrämmande genre och mer som ett roligt sätt att uttrycka sig själv.
8. Centrera dina ämnen hela tiden
Ett av de vanligaste fotograferingsmisstagen är enkla kompositioner. Om du hela tiden placerar ditt motiv i mitten av ditt foto kommer dina bilder att se tråkiga ut.
Under din nästa fotografering, flytta kameran något åt sidan eller experimentera med ovanliga vinklar. Detta hjälper dig att fokusera på olika delar av ditt motiv och förbättra ditt sätt att se på kompositioner.
Ett annat sätt att bli bättre på att skapa kompositioner är att fotografera objekt som inte rör sig. Utmana dig själv genom att fotografera samma objekt från olika synvinklar.
7. Alltid fokusera på dina kamerainställningar
Kamerautrustning är inte det enda som kan hjälpa dig att definiera din stil. Att veta vilken typ av atmosfärer, känslor och färger du vill skapa är lika viktigt som att vara bekant med varje knapp på din kamera.
Detta är särskilt viktigt vid konstfotografering.
6. Ta foton utan sinne
En av de bästa sakerna du kan göra som fotograf är att skapa känslor i dina bilder. Utan dem kommer dina bilder att se kalla ut. De kommer inte att resonera med någon som tittar på dem.
För att göra dina bilder mer känslosamma, experimentera med olika typer av ljussättning och kompositioner.
Om du tar bilder av människor, be dina modeller att leka med ansiktsuttryck och poser. Du kan också konvertera dina foton till svartvita för att få dem att se mer dramatiska ut.
5. Fotografera i autoläge
Autoläget kan lära dig mycket om din kamera och hjälpa dig att snabbt ta tilltalande bilder samtidigt. Det är dock inte alltid det perfekta valet för konstfotografering.
Om du inte kan kontrollera vissa delar av dina foton kommer du inte att kunna skapa konstfotografier som exakt återspeglar din vision.
Med manuellt läge kan du kontrollera mängden ljus som kommer in i linsen, skärpan på dina bilder och mycket mer.
Blanda inte ihop autoläge med autofokus. Autofokus kan göra din fotografering betydligt enklare, särskilt när det kommer till självporträtt.
Undvik dock att använda den när din komposition är fylld med distraherande föremål.
4. Fotografera horisontellt hela tiden
Horisontella bilder tenderar att ha mer "utrymme" för atmosfärer och omgivningar. Precis som centrerade bilder kan de bli tråkiga.
Om du vill förbättra sättet du tar bilder på, experimentera med olika format. Ta vertikala bilder eller använd en specifik beskärningsteknik.
Många fotografer använder det kvadratiska formatet för att begränsa sig själva. Det är inom dessa gränser som de finner ett överflöd av kreativ frihet.
3. Håller sig till One Photography Genre
Konstfotografi är en mångsidig genre som består av landskapsfotografering, porträttfotografering, undervattensfotografering , etc.
Om du redan är bekant med dina favoritgenrer, se till att du inte fokuserar på dem hela tiden.
Även om det är viktigt att bli en mästare i din föredragna fotogenre, gör säker på att du experimenterar med andra typer av fotografi också.
Om du är en entusiastisk landskapsfotograf, försök att ta självporträtt. Om du fokuserar på människor hela tiden, zooma in och fånga detaljer ute i naturen under några timmar.
De här aktiviteterna kommer att stärka dina allmänna fotokunskaper. De kommer att göra dig mer uppskattad av alla genrer du inte är bekant med.
2. Använder aldrig rörelseoskärpa
Du kanske inte vill experimentera med rörelseoskärpa. Det är vanligtvis förknippat med bristande fotograferingsfärdigheter.
Det finns många fotogenrer, som fotografi med lång exponering och konstfotografering, som sticker ut på grund av suddighetstekniken.
Var inte rädd för att använda panorering och tekniker för rörelseoskärpa. Det kommer att ge dina konstbilder ett drömskt och surrealistiskt utseende.
1. Förväntar sig att varje foto ska vara perfekt
Ett av de största misstagen jag gjorde som nybörjare var att anta att mina bilder alltid skulle se ut så bra som jag ville att de skulle.
Detta ledde till mycket onödig frustration och missmod.
Några av de bästa konstfotograferna utnyttjar sina misstag. Om dina foton blir suddiga kan du använda dem i en dubbelexponering av konst.
Undvik att ta bort ditt verk omedelbart om du är missnöjd med det. Om allt annat misslyckas, behandla den här upplevelsen som vägen till din nästa framgångsrika fotografering.
Det viktigaste är att komma ihåg att konstfoton inte behöver vara tekniskt perfekta för att betraktas som vackra.
Slutsats
Konstmisstag är oundvikliga, men du behöver inte uppleva dem alla för att bli en bättre fotograf.
Genom att lära dig av andra fotografers misstag kommer du att kunna gå snabbt framåt och misslyckas unikt.
Lektionerna du lär dig kommer att sätta fokus på både dina styrkor och dina svagheter. Dessa hjälper dig att bli en erfaren konstfotograf som kan få ut det mesta av vad som helst.