Det finns ett antal viktiga regler för komposition inom fotografering.
Komposition i fotografi handlar om vad man ska inkludera eller lämna utanför sin ram. Det handlar också om hur du bestämmer dig för att placera elementen i scenen.
Istället för att se dessa som "regler", tänk på dem som riktlinjer för att göra dina bilder mer visuellt tilltalande och intressanta.
1. Använd tredjedelsregeln för att lägga till intresse
Att komponera med hjälp av tredjedelsregeln innebär att du placerar ditt huvudmotiv en tredjedel av vägen in i bilden. Att placera ditt motiv utanför mitten är mycket mer intressant än att placera det i mitten.
Många kameror, inklusive smartphones, kan överlappa ett tredjedels-rutnät på skärmen. Det ser ut som ett tick-tac-toe-spel. Två horisontella linjer och två vertikala linjer delar upp ramen i tredjedelar.
När du fotograferar, placera ditt huvudmotiv på en av linjerna. Antingen horisontellt eller vertikalt.
"Krockpunkter" är där linjerna skär varandra. Om du kan, placera ditt fokusobjekt där linjerna skär varandra.
2. Förenkla en scen med Oddsregeln
Oddsregeln är ett sätt att förenkla en komplex scen med många möjliga ämnen. I allmänhet tycker vi att ett udda antal ämnen är mer intressanta än ett jämnt antal.
Tre är ett magiskt tal, men fem eller sju fungerar också.
Oddsregeln hjälper oss välja våra ämnen med omtanke. Regeln vägleder oss om vad vi ska inkludera och vad vi ska utelämna.
Oddsregeln påminner oss också om att isolera vårt ämne i en hektisk scen. Ett är ett udda tal.
3. Fokusera på ditt ämne genom att fylla ramen
Att fylla ramen handlar om att komma nära ditt motiv. Verkligen nära.
Gör ditt huvudämne klart och tydligt. Fråga dig själv, hur mycket himmel behöver du egentligen? Hur mycket bakgrund?
Vi kan fylla ramen genom att använda ett zoomobjektiv och komma fotografiskt nära vårt motiv. Men det är ofta bättre att "zooma med fötterna". Kom fysiskt närmare ditt motiv.
Vid efterbearbetning kan du överväga att beskära ditt motiv noggrannare för att fylla ramen.
4. Välj ett lämpligt skärpedjup
Skärpedjup avgör hur mycket av bilden som ska vara i fokus. Detta är inte så mycket en regel som ett sammansättningsbeslut du måste fatta.
Ett grunt skärpedjup betyder att bara en liten del av bilden är i fokus, vanligtvis motivet. Bakgrunden är suddig.
Ett djupt skärpedjup betyder att bilden är i fokus från framsidan till baksidan.
Använd ett grunt skärpedjup för att göra distraherande bakgrunder oskarpa. Sportfotografer suddar bakgrunder så att idrottare sticker ut mot en upptagen publik. För att få ett grunt skärpedjup, använd en stor bländare som f2.8.
Använd vanligtvis ett djupt skärpedjup för landskapsfotografering. För att få hela scenen i fokus, använd en smal bländare som f16.
5. Använd den bästa orienteringen för scenen
Orientering och bildförhållande avgör hur mycket av scenen du fångar i en bild.
Orientering avser om du håller kameran horisontellt eller vertikalt. Bildförhållande är storleken på bilden som tas av kameran.
Om det finns många vertikala element eller höjd på din bild, använd stående orientering. Håll kameran vertikalt.
Om det finns många horisontella element eller bredd på din bild, använd liggande orientering. Håll kameran horisontellt.
Glöm inte att du har ett panoramaalternativ. Vi brukar tänka på panoramabilder som långa horisontella bilder, men de kan också vara vertikala.
Jag tar ofta bilden åt båda hållen och ser vad jag gillar senare. Jag provar ofta olika bildförhållanden och beskärningar i efterbearbetning.
6. Räta ut linjer för en estetiskt tilltalande bild
Räta ut linjer som ska vara raka.
Alla linjer i en bild behöver inte vara raka, men det finns några linjer som förväntas vara raka. Till exempel horisontlinjen i ett landskap. Horisontlutning i en bild är omedelbart märkbar och distraherande.
Många kameror och stativ har en nivå. Använd dessa verktyg för att orientera din kamera. Det är också lätt att korrigera en lutande linje i efterbearbetningen.
Raka linjer är också viktiga i arkitektur. Att använda ett vidvinkelobjektiv förvränger ofta linjerna. Lämna utrymme på vardera sidan av en byggnad så att du kan räta ut linjer i efterbearbetningen.
I en bild med många olika linjer, välj en som är ditt huvudfokus. Gör den här linjen rak även om de andra är lite utanför.
7. Skapa djup med ledande linjer
Våra ögon följer naturligt linjer genom en bild. Ledande linjer riktar våra blickar mot huvudmotivet. Om de används väl skapar ledande linjer en känsla av djup.
Linjer kan vara faktiska linjer eller antydda av element i scenen.
Ibland är linjerna raka och leder direkt till motivet. Andra gånger går resan i rondell. S-kurvor är en favorit bland fotografer.
Ledande linjer leder någonstans. Om en linje inte leder någonstans eller om den leder ögat ut ur ramen, ändra din position. Flytta åt vänster eller höger eller uppåt eller nedåt.
8. Använd diagonala linjer för att lägga till energi
Diagonala linjer tillför intresse och energi till fotokompositionen. Försök att fotografera linjer på en stark diagonal istället för rakt över ramen.
Se till att din diagonal är tydlig. En liten lutning till en linje ser ut som ett misstag.
Tänk på var linjer korsar varandra. Konvergerande linjer drar ögat. Tänk också på var linjer kommer in i eller lämnar ramen. Fotografer försöker ibland få en linje in eller lämna ramen i ett hörn.
9. Få uppmärksamhet med ljus
Våra ögon går naturligt till den ljusaste delen av en bild. Att veta detta påverkar hur vi komponerar en bild. Huvudmotivet ska vara den ljusaste delen av bilden.
Porträttfotografer använder blixt eller reflexer för att framhäva ansiktena på sina modeller.
Vid efterbearbetning riktar tekniker som att undvika och bränna ögat. Undvika är att selektivt göra vissa delar av bilden ljusare. Bränning är att selektivt göra vissa delar av bilden mörkare.
10. Använd det negativa utrymmet runt objekt
Negativt utrymme är användningen av utrymmet mellan eller runt motiv som ett viktigt inslag i bilden. Det negativa rummet blir ett eget subjekt med sin egen form.
Negativt utrymme kan visa skala eller antyda en känsla som "tomhet".
Ibland är det svårt att se negativt utrymme eftersom vi är så vana vid att fokusera på ett ämne. Prova att vända bilderna upp och ner i efterbehandlingen. Detta hjälper dig att se rymden utan att vara alltför fokuserad på detaljerna i ditt huvudämne.
11. Balansera ämnena för symmetri och visuell balans
Visuell balans är förhållandet mellan två eller flera element i din komposition. Elementen ser balanserade ut. Den ena är inte visuellt tyngre än den andra.
Att komponera symmetriskt skapar visuell balans. Den vänstra halvan av bilden matchar den högra, eller den övre halvan matchar den nedre. Reflektioner i fotografier fungerar så bra eftersom de visar symmetri.
Även icke-symmetriska bilder behöver visuell balans. Balansera ett stort, visuellt tungt motiv på ena sidan av ramen med många mindre motiv på den andra. Balansera ett förgrundselement med ett bakgrundselement.
12. Ändra ditt perspektiv
Perspektiv handlar om var du befinner dig i förhållande till ditt ämne. Att ändra perspektiv innebär att gå ner lågt eller gå upp högt.
Alla ser världen ur ungefär samma perspektiv – i ögonhöjd. Du kan göra bilder mer intressanta genom att använda ett annat perspektiv.
Fotografering från en låg vinkel gör att motivet ser kraftfullare ut.
Det är också roligt att ändra perspektiv och gå högt. Detta är en anledning till att drönarfotografering är så intressant. Vi får sällan denna fågelperspektiv av vår värld.
Att använda ett lågt perspektiv är viktigt när du fotograferar motiv nära marken. Det är också viktigt när man fotograferar barn. Gå ner till deras ögonhöjd.
13. Betona ditt huvudämne med den gyllene regeln
Den gyllene regeln handlar om att placera ditt huvudämne i en viktig del i din ram. Denna regel är som Tredjeregeln. Men den gyllene regeln föreslår ett annat arrangemang av kompositionselement.
Den gyllene regeln är baserad på det gyllene snittet. Det gyllene snittet är ett naturligt förekommande matematiskt fenomen. Naturen gynnar förhållandet 1 till 1,618. Matematiskt kanske detta inte betyder något för dig, men visuellt ser du det överallt. Den vanligaste visuella representationen av det gyllene snittet är spiralerna av ett snäckskal.
Inom fotografering representeras den gyllene regeln antingen som ett rutnät eller en spiral.
Vissa kameror låter dig se en överlagring av det gyllene snittet eller det gyllene snittet i din sökare. Lightroom har också överlägg som hjälper dig att beskära bilder med hjälp av den gyllene regeln.
14. Fånga rörelse från vänster till höger
Vi läser bilder som vi läser text, från vänster till höger. Rörelse i ett fotografi bör också flyttas från vänster till höger i ramen. Denna kompositionsregel är särskilt viktig för fotografer av vilda djur och sport/action.
Det är inte alltid lätt att fånga rörelser från vänster till höger i den verkliga världen. Vänd bilden horisontellt i efterbehandlingen för att skapa rörelser från vänster till höger. Detta fungerar ofta så länge det inte finns någon text i bilden.
Se till att lämna utrymme i ramen för motivet att flytta in i. Detta innebär att lämna utrymme till höger om motivet. Annars ser det ut som om motivet rör sig utanför ramen.
15. Inkludera mönster och upprepning för starkare kompositioner
Våra hjärnor gillar mönster och upprepning. Vi kommer till och med att lägga mönster på slumpmässiga element. Tänk vad roligt vi har att hitta mönster i moln. Att införliva upprepning och mönster gör våra fotografiska kompositioner starkare och mer intressanta.
Upprepning och mönster finns ofta i former och färg.
Du kanske måste ändra ditt perspektiv för att få mönster att poppa upp. Lägg märke till hur byte av perspektiv ändrar mellanrum eller döljer mönstret.
Att lägga till kontrast till upprepning gör dina bilder ännu mer dynamiska. Kontrastelementet kan ha en annan färg, form eller höjd. Att bryta upp mönstret framhäver mönstret.
16. Hitta ett förhållande mellan element
Leta efter intressanta relationer mellan element i din bild.
Leta till exempel efter spänningar. Två element som verkar dra i varandra skapar visuell spänning. Färgerna krockar, eller så finns det en storleksskillnad.
Gatufotografer sätter ofta element ihop. Något i miljön kommer i konflikt med människor på gatan. Detta kan skapa humor eller föreslå en djupare idé.
Färgteori handlar om hur färger i din bild relaterar. Färgteori representeras ofta som ett färghjul. Färger mittemot varandra på hjulet kompletterar varandra.
17. Förenkla bilder för att fånga essensen
Att förenkla innebär att bara ta med det du behöver i bilden. Ta ut allt du inte behöver.
Att förenkla en bild betyder inte att skapa minimalistiska bilder. Enkelhet är att destillera idén om ett fotografi till dess renaste form.
Bestäm vad ditt foto handlar om. Ta sedan bort allt som inte handlar om den här idén.
18. Rita ögonen med inramning
Med inramning sitter ett element i din bild inuti ett annat element. Detta skapar en ram i din ram. Du kan till exempel skjuta genom ett fönster eller genom en öppning i träden.
Ramar ger djup och drar in våra ögon i bilden och till huvudmotivet.
19. Använd skiktning för djup och dimension
Layering letar efter element som staplas från framsidan till baksidan av din bild. Lagerläggning ger djup och dimension.
Skiktning inkluderar att lägga till ett förgrundselement till ett landskap. I stället för att scenen är på samma platta plan, leder ett förgrundselement betraktaren in i scenen. Stenar eller blommor är naturliga element i förgrunden.
Lager bör vara visuellt distinkta i färg eller ljus. Detta hjälper till att undvika sammanslagningar och gör att ögat enkelt kan urskilja lagren.
20. Undvik sammanslagningar
Sammanslagningar sker när element i en bild överlappar varandra på ett sätt som gör det svårt för våra ögon att separera. Våra 3D-ögon separerar saker åtskilda av avstånd. Men i ett 2D-fotografi blir föremålen pannkaka, särskilt om de är lika i färg eller skuggning.
Se upp för bakgrundsdistraktioner. Det är lätt att förbise en trädgren som ser ut att komma ut ur någons huvud. Eller så ser folk ut som om de har extra lemmar.
För att skapa en tydlig komposition, se till att ditt huvudmotiv har utrymme runt sig. Om objekt eller personer överlappar varandra, gå åt vänster eller höger. Att ändra vinkeln till och med något kan ofta bli av med sammanslagningar.
21. Kontrollera kanterna för distraktioner
Slutligen, innan du tar ett fotografi, skanna kanterna på din ram. Vi är ofta så fokuserade på vårt huvudämne att vi glömmer att titta på hela bildrutan.
Leta efter instängt utrymme. Fångat utrymme uppstår när ett objekt och kanten på ramen skär varandra för att skapa en udda form av ljus.
Titta också för att se hur föremål eller människor skärs av vid kanten på ramen.
Vissa fotografer lever efter regeln:"Inkludera allt eller inkludera ingenting." Det betyder att det är bättre att skära bort det helt och hållet än att skära av ett föremål eller en person vid kanten av ramen.
Andra fotografer är okej med att klippa av ett föremål eller en person så länge beskärningen ser naturlig ut.
Porträttfotografer försöker att inte skära av folk vid lederna.
Slutsats
Kompositionsval gör skillnaden mellan en stillbild och ett fantastiskt fotografi. Att följa dessa fotografiska kompositionsregler är ett utmärkt sätt att skapa mer effektfulla bilder.
Men det finns inget rätt sätt att se världen på. När du behärskar reglerna för fotografisk komposition är det dags att böja eller bryta dem.
Använd dessa fotografiska kompositionsregler som guider för att hjälpa dig bestämma vad som ska inkluderas i din bild och hur du ska placera elementen.
Ibland är det rätta att bryta mot reglerna för sammansättning!