Fånga dramat – 7 teater- och scenfotograferingstips

Teaterfotografering, konsertfotografering och dansfotografering är alla exempel på scenfotografering.
De är alla väldigt roliga att fotografera, men har definitivt sina utmaningar. Den här artikeln är full av tips som hjälper dig att förbättra din scenfotografering.

1. Etikettregler för scenfotografering att följa under föreställningar

När du fotograferar en föreställning, och särskilt en live, finns det några regler du måste följa. Annars riskerar du att bli utslängd från lokalen.

Fråga om du kan ta foton

Det första du bör veta om är att du får ta bilder. Varje liveevenemang har sin egen policy. Om du inte är fotografen som anlitats av platsen eller artisterna är det bäst att fråga.
Om de säger nej är det bästa tipset jag kan ge dig att njuta av föreställningen.

Respektera andra

Om du är på ett liveframträdande, kom ihåg att andra har betalat sin biljett för att njuta av spektaklet. Rör dig inte för mycket (det är distraherande för både publiken och artisterna) och gör inte oväsen.
Om du vill röra dig mer fritt kan du överväga att fota bakifrån med ett långt teleobjektiv. Ett begränsat område utan offentlighet är också ett bra alternativ om du kan komma åt det.

Var osynlig under ett scenframträdande

1. Klä dig i mörka kläder för att smälta in i mörkret;
2. Stäng av AF-ljuset för att undvika att distrahera artisterna;
3. Använd inte blixt av någon anledning. Om du är för långt är det ändå värdelöst, och om du är nära är det en distraktion som kommer att få dig att kastas ut ganska snart;
4. Snälla din DSLR-kamera för att stänga av slutarljudet. Om du har det, använd ett tyst läge eller, ännu bättre, den elektroniska slutaren.
5. Om du är den officiella fotografen och det finns mer än ett spektakel, överväg att täcka båda och byta plats från en show till en annan.

2. Lär känna spektaklet

Det finns många restriktioner på plats när du täcker ett liveframträdande. Det är därför det är bäst att undersöka showen du planerar att fotografera.
På detta sätt är du beredd att fånga de viktigaste delarna från bästa möjliga vinkel:en musikers solo, ett danssteg, en viss akt i en lek, ingången på scenen för ditt barn, etc.

Delta i repetitioner

Om du kan, be att få vara med på repetitionerna. Du kan observera hur människor rör sig på scenen, vilken sida av scenen de står på för det mesta, vad de gör och när.

Utnyttja denna tid och möjlighet att prova olika vinklar och även ta några backstage-bilder.
Gräsrepetitioner, ibland kallade dry runs, ger dig de bästa fotograferingsmöjligheterna.
Skådespelarna är klädda som de kommer att vara i liveframträdandet, det finns ingen publik, du kan röra dig mer fritt och du kan experimentera med kamerainställningar och vinklar.

3. Bästa utrustningen för scenfotografering

Kamera

Oftast kan man komma in med en kompaktkamera. Utbytbara objektivkameror, som DSLR-kameror och spegellösa, är vanligtvis förbjudna.
Vissa avancerade kompaktkameror och bryggkameror, som Sony RX100 och RX10 och Canon G7X-serien, kan ge mycket bra resultat.
Om du kan ta med din DSLR eller spegellösa kamera inuti, vill du ha en som fungerar bra i svagt ljus. ISO kommer att skjutas upp till 1600 eller mer.
Fullformatskameror är det naturliga valet för den professionella scenfotografen. Men du kan få mycket fina resultat även med en kamera som har en sensor så liten som en sensor av 1-tumstyp (beskärningsfaktor 2,7x).

För ett givet objektiv och en viss bländaröppning kommer en mindre sensor att ge dig lite större skärpedjup än en fullformatskamera. Detta kan hjälpa dig att minska antalet foton med missad fokus.

Ta ett snabbzoomobjektiv

Om du är den anlitade fotografen eller om det inte finns några begränsningar är ett snabbt zoomobjektiv det perfekta glaset att montera på din DSLR eller spegellösa kamera.
I en liten lokal gillar jag 24-200 mm på min Sony RX- 10. Jag kan gå från att täcka hela scenen med den breda delen av zoomen till att zooma in och ta huvudbilder av artisterna.
Ett mycket populärt val bland DSLR-användare och proffs är ett 70-200 mm zoomobjektiv, vanligtvis f/ 2,8 konstant.

4. Ställ in din kamera på att fungera snabbt och konsekvent

Så här ställer jag in min kamera:

1. Bildkvalitet RAW :bättre kvalitet och jag behöver inte oroa mig för vitbalansen;
2. Linsstabilisering PÅ :detta hindrar mig från att introducera kameraskakning i mina bilder;
3. Bakfokusknapp för AF :genom att koppla bort AF-funktionen från slutaren kan jag bara fokusera när jag behöver och spara tid när jag avfyrar slutaren;
4. C-AF :Jag använder ibland kontinuerlig autofokus när motivet rör sig snabbt upp och ner på scenen;
5. Kontinuerlig fotografering :om det är mycket rörelse gillar jag att fotografera med kontinuerligt fotograferingsläge för att maximera mina chanser att få en bra bild;
6. ISO :Jag arbetar vanligtvis med ISO mellan 1600 och 2000. Vissa gillar att använda automatisk ISO, men jag gillar att ha bilder som är konsekvent exponerade under ett givet ögonblick av showen.
7. Mätning :Jag gillar att använda punkt- eller centervikt mätning, om jag inte använder ett vidvinkelobjektiv för att få in hela scenen.
8. Manuellt läge :Jag gillar att fotografera i manuellt läge, om ljuset är konstant, t.ex. på en klassisk konsert. Annars gillar jag att fotografera i S-läge och hålla slutartiden på minst 1/100 för att frysa action på scenen.

Hur man komponerar för scenfotografering

Detta är den svåraste delen av scenfotografering. Du har ställt in din kamera, dina inställningar och nu måste du göra bilder som förmedlar känslan av föreställningen.
Du måste visa det roliga, dramatiken, spänningen, spelandet etc.
A bra komposition är ett måste. Det betyder att du behöver känna till pjäsen, så att det avgörande ögonblicket inte kommer som en överraskning, men du kan vänta tills det händer.
En säker och allmän kompositionsregel är tredjedelsregeln. Det kommer att ge motivet tillräckligt med utrymme att titta/flytta in.

Stäng in ett ämne

Vi arbetar generellt med stor bländare med ett zoomobjektiv. På grund av detta kan skärpedjupet vara ganska grunt. Detta kan hjälpa till att på ett naturligt sätt isolera motivet från andra personer eller en hektisk scen på scenen.

Huvudbilder är bra för att fånga ansiktsuttryck för att förmedla känslor.
Använd måttliga närbilder när du vill fånga kroppsspråk och rörelser.

5. Ta vidvinkelbilder för att visa hela scenen

Särskilt i små lokaler är vidvinkelbilder bra för att visa hela scenen och även en del av allmänheten, om du är live.
Det fina med breda bilder är deras förmåga att fånga showen som helhet. De visar hur scenografi, ljus och konstnärer alla samverkar för att skapa atmosfären.

Det är viktigt att respektera scenens ljussättning. Glöm vitbalansen. Om scenen är blå, till exempel, finns det en anledning till det.
Det kan vara nattetid, som i bilden nedan. Eller så kan det vara den speciella stämning artisterna vill förmedla.

Sättet som ljusen visas i scenen är en del av showen. På bilden nedan var tangentljuset på pianisten, för att isolera henne mer från resten av scenen som hölls mörkare.

Om du är bredvid scenen kan du använda vidvinkellinser i kombination med en låg vinkel för att skapa en mer dynamisk och kraftfull bild.

Om du kan gå nära, som under en repetition, experimentera med hur en vidvinkel skapar förvrängningar.

6. Fånga rörelsen

Att fånga rörelse är viktigt i teater- och scenfotografering. Du kan göra det genom att fotografera ett speciellt ögonblick där rörelser är uppenbara i kroppsspråket.
Som på bilden nedan.

En relativt långsam slutartid för att tillåta viss rörelseoskärpa är ett utmärkt sätt att förmedla rörelser.

Med fler människor på scenen måste du skapa en balanserad komposition.

Använd trianglar

Om du är tre personer bör du fotografera dem när de bildar en triangel på scenen.

Dela upp dem i grupper

Det här fungerar fint med ett udda antal personer på scenen, som rör sig och interagerar.
På bilden nedan har jag väntat på att två av de tre artisterna på scenen ska komma närmare och interagera. Att dela upp människorna i grupper är en välkänd regel inom gruppfotografering.

Sätt upp dem

Att ha artisterna på samma linje fungerar fint om man komponerar från sidan av scenen. Håll linjen på något sätt diagonal i ramen.
Detta kommer att göra ditt skott mer dynamiskt.

Fånga interaktioner på scenen

Människor på scenen kommer att interagera och det är trevligt att skildra de ögonblicken. Det låter tittaren engagera sig i dem och dela känslorna på scenen.
Den typ av interaktion du bör se fram emot kan vara fysisk, som de två musikerna som sjunger tillsammans på bilden nedan. En närbild fungerar riktigt bra för den här typen av bilder.

En annan sak att titta efter är hur skådespelare ser på och reagerar på varandra för att överföra känslor.

Slutligen kan åtgärder involvera olika plan. På bilden nedan är det tydligt att personerna i bakgrunden planerar något för killen i förgrunden.

7. Backstagefotografering kan lägga till berättelsen

Om du är den anlitade fotografen och har tillgång till repetition och kan följa förberedelserna är det här dags att fotografera backstage.
Ett klassiskt sätt att fotografera backstage är att fotografera svartvitt. Färger fungerar lika bra.
Försök att täcka olika synvinklar, möten och avkopplande stunder.

Slutsats

Dessa tips hjälper dig att få bättre bilder nästa gång du är uppe för en scen- eller teaterfotograferingssession.
Kom ihåg att ha kul och njut av föreställningen också!