Vi har ett speciellt inlägg om grön skärm och hur man gör det korrekt idag. Många människor frågar hur grön skärm fungerar och hur gör du det effektivt. Följ den här guiden för att lära dig hur och mycket mer.
Hur fungerar Green Screen – Introduktion
Green screening har blivit ett av de mest effektiva sätten att skapa scener som var otänkbara i det inte så avlägset förflutna.
Din gräns är din fantasi! Men se upp, det finns vanliga misstag. Den goda nyheten är att om du följer den här guiden kan de undvikas. Vi börjar med att förklara hur grön skärm fungerar och går vidare därifrån till mer avancerade koncept.
Den här guiden är avsedd att ge dig de verktyg och kunskap som krävs för att skapa fantastiska och realistiska effekter med den gröna skärmens magi. Vi kanske inte alla har James Camerons budget, men grunderna i hans chroma key-tekniker förblir sanna oavsett var du är på din filmresa.
Vad är chroma keying?
Green screening, ofta kallad chroma keying , är förmågan i efterproduktion att nyckel (eller justera) chroma (färger) som är synliga i lagret av alla bilder. Till exempel, om du gör färgen grön osynlig i ett lager, då blir materialet i lagret under det klippet synligt. Detta är kärnan i grön screening.
De vanligaste färgerna som används är ljusgrön (“grön skärm”) och klarblå (“blå skärm”). Huvudmålet här är att skapa så stor färgskillnad mellan bakgrunden och skådespelarna som möjligt. Vikten av denna distinktion mellan förgrund och bakgrund kommer upp gång på gång, eftersom det mesta av den här guiden består av tekniker som är avsedda att uppnå det slutmålet.
Varför grönt eller blått? Dessa är de vanligaste eftersom ljusgrönt och blått är bäst för att skapa kontrast mot din skådespelares hud, hår och kläder. Grönt är det vanligaste, kan du gissa en anledning till varför? Tips:fråga dig själv om du kommer att chroma keya en närbild på en blondhårig, blå- ögonskönhet i din film.
Varför är chroma keying värdefullt?
Användningen av chroma keying finns överallt i filmproduktion. Oavsett om du vet det eller inte, har du förmodligen sett något som använder teknikerna i den här artikeln:
- Varje väderman du har sett på TV
- Program som O och Soppan som är beroende av videoklipp som flyter bredvid deras huvud
- Nästan alla futuristiska, fantasy-, science fiction- och superhjältefilmer gjorda sedan 2000
För nya filmskapare kan denna teknik ta dina skådespelare bortom begränsningarna för din uppsättning, din stad och till och med ditt universum. Det kan ta dem till ett tropiskt paradis eller djupet av yttre rymden.
Vad ska jag läsa?
Jag har separerat den här guiden löst baserat på roller i ett filmteam. Kanske har du en gaffer, ett huvudgrepp, filmfotograf, regissör, skådespelare, yada, yada, yada; kanske du är ett filmteam av en. Hur som helst, kanske du frågar:hur fungerar grön skärm ?
Organisationen här bör hjälpa till att kategorisera den här guiden oavsett storlek på besättningen. Jag har separerat det med hjälplinjer (1) för uppsättningen , (2) för skådespelarna, och (3) för efterproduktion.
För uppsättningen
Kommer alla ihåg vårt huvudmål?! Det stämmer:skapa så stor färgskillnad mellan bakgrunden och skådespelarna som möjligt.
Bakgrund
Nyckeln för att skapa en bakgrund är färgvalet och skapa som smidig en yta som möjligt. Vinklar och skuggor är din fiende, eftersom de skapar färger i bakgrunden som kommer närmare och närmare de som finns på dina skådespelare.
Det finns några alternativ för din bakgrund. Du kan (1) använda grön skärmfärg, (2) använda ett stort grönt ark eller (3) bygga din egen vägg och måla den.
Chroma Key-färg
Chroma key-färg finns tillgänglig online. Den här metoden fungerar om du:
- Ha en relativt statisk bild (kameraposition och vinkel ändras inte för mycket).
- Det finns ingen kameravinkel längre ut än en mellanbild.
- Tänk på att stanna på samma plats (kom ihåg att färgen är något permanent).
Använd ett stort grönt ark
Chroma key-bakgrunder/ark finns också tillgängliga online. Lakan är bättre om du:
- Behöver en större bakgrund för att säkerställa att den inte skärs av för någon av kamerans positioner och vinklar
- Behöver vara mobil med ditt set
- Räkna med att se någon av marken nedanför din skådespelare (kanten mellan väggen och golvet kommer att skapa en besvärlig förändring i färg och ljus)
- Ha en annan som inte låter dig måla en vägg i garaget ljusgrön
Bygg din egen vägg och måla den
Att bygga din egen vägg och måla den gör att du kan:
- Om du har tid, pengar, verktyg och lite träbearbetningstalang kan du också bygga din egen installation och sedan måla det hela. Jag går inte in på detaljer men om det intresserar dig är här en länk till en YouTube-video.
Den vanligaste tekniken för nya filmskapare är arket. Jag gillar det här alternativet eftersom det är kostnadseffektivt och mångsidigt, och de vanliga problemen med ark är lätta att lösa:
– Rynkor skapar skuggor och skuggor skapar svårigheter efter produktionen.
Lösning:vad gör du mer med rynkor? Be din mamma att stryka ditt lakan (skämt. Ge din mamma en paus för en gångs skull...).
– Om arket faller till golvet och sedan vänder sig abrupt kommer du att ha samma problem som om du bara målar väggen och marken grön:den nedre kanten.
Lösning:köp ett tillräckligt långt ark så att du kan dra ut den nedre kanten för att skapa en jämn krökt yta från mark till vägg.
– För mycket grönt på uppsättningen kommer att reflektera grönt på dina skådespelare, vilket gör att skillnaden mellan skådespelare och bakgrund suddas ut. Detta kallas "grönt spill" och det gör efterproduktion frustrerande i bästa fall, i värsta fall omöjligt.
Lösning:använd minst mängd som krävs för att säkert uppnå din slutliga vision och följ riktlinjerna för effektiv belysning (nedan). Om du redan har ett helt grönt rum, överväg att använda svarta ark för att täcka över allt grönt som inte är nödvändigt i bilden.
Belysning
Gång på gång när du forskar eller pratar om chroma keying kommer du att höra samma sak:allt handlar om belysningen.
Eftersom det finns en rad olika typer av belysning du kan ha tillgänglig i din studio (kolla belysningsutrustning här), kommer jag att gå igenom nycklarna till framgång och hur du kan uppnå dem med den utrustning som finns på den här webbplatsen.
Tänd den gröna skärmen
Det är viktigt att belysa bakgrunden på ett sådant sätt att – så mycket som möjligt – skapar jämn färg och eliminerar skuggor.
Ljus upp bakgrunden separat
Det bör finnas tillräckligt med separation mellan skådespelaren och bakgrunden för att säkerställa att inga skuggor från skådespelaren kastas på bakgrunden.
Ljus från två vinklar, cirka 15 grader från bakgrunden
Målet är att minska skuggor från saker som rynkor och ojämn drapering (såvida du inte bygger din egen skärm blir det förmodligen inte perfekt platt oavsett hur mycket du stryker).
Lys upp motivet
Belysningen av motivet skapar en ny kreativ utmaning.
Naturligtvis, som alltid, är vårt mål att skapa distinktion mot den gröna skärmen. Nu är dock vår slutvision verkligen spelar in.
Din skådespelare kommer att stanna kvar efter att bakgrunden har chroma keyed ut (om allt går enligt plan), så var ska du sätta din skådespelare?
Belysningen på skådespelaren ska fungera med scenen de hamnar i efter efterproduktion.
Använd nyckelljus, fyllningsljus och bakgrundsbelysning
- Din nyckelljus är den som skapar den mest betydande effekten på din skådespelare. Tänk på det så här:ditt nyckelljus representerar solens riktning.
- Fyllningsljuset är mjukare och placerad i en motsatt vinkel för att säkerställa att skuggorna inte är för extrem från huvudljuset (dvs. att fylla i skuggorna orsakade av huvudet).
Tänk på det så här:du vill inte att din skådespelare ska se ut som om de befinner sig under en förhörslampa när de ska vara ute vid middagstid. - bakgrundsbelysningen är särskilt viktigt för grön screening, utöver att vara en del av någon solid belysningsuppsättning. Varför? Bakgrundsbelysningen kommer att lysa upp skådespelarens kanter och skapa ren linje vid övergången mellan skådespelare och kuliss. Återigen kommer detta att göra efterproduktionen enklare genom att skillnaden mellan dessa två urskiljs i det minsta antalet pixlar.
Återskapa riktning, vinkel och sammansättning av belysningen av din sista scen.
- Riktning och vinkel är enkla, du behöver bara granska bilden du ska ersätta bakgrunden med och identifiera var ljuset kommer ifrån. Föreställ dig var ljuset måste vara för att skapa skuggorna i den bilden.
- Du måste också överväga ljusets sammansättning i din resulterande scen. Är de ute eller inne? Är det skymning eller tidig morgon? Ska de stå under en gatubelysning? Reflektorer och geler kan användas för att skapa en mängd olika effekter.
Undvik grönt spill
- Här är den igen. Som jag nämnde kan grönt spill bli en förödelse för din existens om det inte fångas upp och åtgärdas tidigt nog i produktionen.
Föreställ dig att göra hela installationen, anställa skådespelare och fånga timmar av film bara för att komma till din dator och inse att du finns kvar med alternativen att (1) ta bort din skådespelares hår eller (2) få henne haloed av en klargrön kant. - Fortsätt att justera din nyckel, fyllning och bakgrundsbelysning tills du kan se så lite grön reflektion på någon del av din skådespelare som möjligt (glöm inte att kontrollera rekvisita också).
Kameravinkel(ar)
Återigen är det viktigt att behålla en vision av ditt hela skott samtidigt som du sätter ihop ditt set och din belysning. Ser du temat ännu?
Det här objektet är inte så mycket av en guide/punktlista som det är en plats för dig att pausa, överväga ditt skott, och — om du har tid och budget — att test vad du har gjort hittills.
Gör en runda och titta på filmerna. Medan du tittar bör du leta efter saker som kommer att förstöra dagen för ditt efterproduktionsteam (det är också en trevlig recension av vad vi har täckt hittills)
- Är bakgrunden tillräckligt stor så att det inte finns någon kameravinkel där den är avskuren?
- Håller bakgrunden en jämn och konsekvent färg för varje kameravinkel?
- Träcker en betydande skugga från skådespelaren i bakgrunden från någon av hennes positioner?
- Är belysningen på skådespelaren realistisk för hela bilden? Tips:när jag är ute och går sex fot kvar, kommer solljuset fortfarande från samma håll, eller hur?
Är du utmattad än? Om du är det, stå upp och rör dig i några minuter. Puss på lite vatten! Men fira för i ärlighetens namn, vi har precis täckt det överväldigande köttet i guiden till framgångsrik grön screening. Installationen är det mesta av arbetet.
För skådespelarna
Skådespelarnas prestationer är avgörande för alla fantastiska filmer, men med en grön skärm ställs vi återigen inför en intressant och rolig kreativ utmaning.
En stor del av tiden på scen och film ges skådespelare lyxen att få en uppsättning, rekvisita och andra skådespelare som gör att fantasin lättare kan komma in i rollen.
I scener som använder en grön skärm kommer dessa lyxiga bekvämligheter ofta inte att vara tillgängliga, så din kreativa förmåga som skådespelare kommer att utmanas på ett nytt och spännande sätt. Här är några användbara tips för skådespelarna:
Gör din del i att skapa skillnad från bakgrunden
- Tänk på dina kläder och smycken och se till att inget av det är grönt eller för reflekterande. Gröna byxor kan vara en dålig idé:https://www.youtube.com/watch?v=d9_mnLfdLlo
- Tänk på din makeup och se till att den minskar glans och reflektion på din hud (tänk grönt spill...)
- Tänk på dina "mjuka kanter" och försök att minska dem. Med detta menar jag hår eller kläder som är för krusigt (igen... grönt spill...)
Känn till scenen
- Detta låter självklart, men jag lägger det här eftersom det är särskilt viktigt att skådespelaren verkligen delar regissörens slutvision av scenen eftersom du kommer att navigera in, interagera med eller reagera på något som inte fysiskt kommer att existera runt dig på inspelningsplatsen.
- Om möjligt, ge skådespelarna feedback i realtid. Du kan ställa in monitorer och använda en "live chroma keying"-programvara för att faktiskt ge realtidsfeedback till skådespelarna. Har du till exempel någonsin sett en väderman peka på fel plats på sin väderkarta, titta på något utanför kameran och sedan justera vart de pekar? De tittar på livefeedback på en bildskärm.
Gör uppsättningen och rekvisita så nära den slutliga miljön du kan
Du kanske behöver något som du förväntar dig ska stanna kvar i slutscenen . Återigen, detta kan vara självklart, men om du förväntar dig att din skådespelare ska ta upp en telefon från ett skrivbord så hoppas jag att du har ett skrivbord på inspelningsplatsen och... du gissade rätt. En telefon på skrivbordet.
Gröna rekvisita/platshållare hjälper också skådespelaren . Säg att du vill att din huvudkaraktär ska hamna i ett argument med en NBA All Star, ett användbart verktyg skulle vara att skapa ett grönt, sju fot högt, människoformat föremål som de kan "agera med". Detta hjälper dem genom att ge en riktig kontaktpunkt (de borde förmodligen leta upp för att det ska vara realistiskt, eller hur?).
Om de förväntas navigera något på set, det bättre ställas in så att de kan navigera .
Om de till exempel förväntas gå uppför en utstuderad och fantastisk trappa till himlen, bör du ha en grön trappa på uppsättningen så att de kan gå upp. Du kanske måste vara kreativ med din belysning för att säkerställa att den här delen av setet också har jämn färg och minimala skuggor.
För efterproduktion
Du har byggt din uppsättning, ställt in din belysning, testat din bild, förberett dina skådespelare, filmat dina scener och är redo att skapa lite magi vid din dator. Även om detta till en början kan verka som att det skulle vara den mest intensiva delen av resan, är det inte!
Massor av programvara har utformats för att göra denna del till en snabb och enkel steg-för-steg-process så länge du följt nycklarna till framgång som redan är listade.
Vilken som helst av de mycket använda efterproduktionsprogramvaran kommer att ha denna förmåga (Adobe Premiere, Final Cut Pro, etc). Därifrån kommer varje programvara att ha lite olika klick, men stegen är desamma:
1. Ladda upp dina bilder till programmet
2. Ladda upp bakgrundsmaterial till lagret nedan
3. Välj chroma key-effekten (kommer att kallas något annorlunda för varje programvara)
4. Gör mindre justeringar av nyckeln för att eliminera alla det gröna från kanterna på din skådespelare
5. Använd alla andra ljud- och videoredigeringar
6. Rendera och exportera.
Det finns en mängd annan programvara tillgänglig för livestream chroma keying också, om du förväntar dig att sända live eller streama från din dator. Obs:den här programvaran är värdefull om du tänker ge feedback i realtid till dina skådespelare.
Kom också ihåg att det finns ett brett utbud av efterproduktionseffekter som är till hands som annars inte skulle vara möjliga utan den gröna skärmen.
Eftersom hela lagret är nu bara din skådespelare , kan du leka med det här lagret för att skapa olika resultat. Du kan få dem att flyga iväg, du kan göra dem JÄTTA eller små, faktiskt kan du få dem att växa eller MINSKA. Ha kul med det.
Hur fungerar Green Screen – Slutsats
Gröna skärmar kan befria filmskaparen från begränsningarna i deras uppsättning (och universum för den delen). När de görs väl, kan dessa skapa effekten av en storbudget storfilm samtidigt som de fortfarande är på den blygsamma budgeten för en blivande filmskapare.
Det finns några viktiga takeaways som jag anser vara de viktigaste att gå iväg med från den här artikeln:
Belysning är allt
Skapa jämn belysning över hela bakgrunden, belys dina skådespelare realistiskt och undvik grönt spill till varje pris.
Håll den slutliga visionen i åtanke hela tiden
Detta säkerställer att du har allt i åtanke under den kritiska inledande installationen av bakgrund, belysning, kameraposition och rekvisita.
Njut av dig själv
Att ha utrustningen och tekniken för att effektivt chroma key öppnar världar av möjligheter (ja, världss — plural). Låt din fantasi och kreativitet flöda när du lägger till denna förmåga till din filmrepertoar.
Mike Parker – Manusförfattare/skådespelare/frilansskribent
Skicka gärna in frågor och kommentarer. Jag värdesätter alla högt feedback (oavsett om du tyckte att artikeln var användbar eller om du hatade den) eftersom den hjälper mig att finslipa mitt hantverk längs min egen kreativa resa!
Vi hoppas att du har funnit det här inlägget om hur grön skärm fungerar informativt. Ha en cool grön skärmberättelse ? Låt oss veta i kommentarerna nedan.