Upptäck hur filmfotograf Robert Yeoman håller sina komedier lätta och hjälpte till att utvecklas Wes Andersons knäppa estetik.
Som alla som någonsin varit en del av en high school-filmklubb eller klivit in i ett filmskolas klassrum kommer att berätta, är ett av de mest distinkta utseendena i modern film de från Wes Andersons sinne. Och även om det är sant att Anderson är känd för att vara mycket uppmärksam på att skapa alla delar av hans filmers visuella stil, är den verkliga mannen bakom linsen för alla hans live-action-funktioner (hittills) Robert Yeoman.
Men medan Yeomans arbete för länge sedan blev sammanflätat med Andersons kaféestetik, har han faktiskt en hel karriär som filmfotograf utanför det förhållandet. Hans tidiga arbete fick honom en hel del aktning från Independent Spirit Awards (To Live and Die in L.A. , Drugstore Cowboy ) och hans senare verk har inkluderat flera mycket framgångsrika komedifilmer (Yes Man , Brudtärnor ).
Låt oss ta en titt på hur mannen bakom så filmiskt igenkännliga filmer som Rushmore , The Royal Tenenbaums , Life Aquatic , och The Grand Budapest Hotel lyfter så framgångsrikt arthouse-indies och storsäljande komediserier genom att kombinera sitt kitschhantverk med hans konstnärliga och komiska känslighet.
Hitta din kreativa process
Vilket fantastiskt citat av Yeoman för att börja vår resa med att förstå hans film. I den här introduktionsvideon av Academy Originals får vi en inblick i en konstnär på den högsta punkten av hans hantverk, och reflekterar tillbaka på hur han kunde nå sin framgång. Sökandet efter din unika röst och kreativa process är en fascinerande lins för att se film som ett uttryck för filmens språk. Och det är precis vad du ser genom hela Yeomans verk.
Det är också häftigt att se några av hans tidiga förproduktionstekniker förklaras när han pratar om att resa till vilket främmande land som helst som han kan filma i, liksom han och Wes Andersons preferens för att ta tidiga filmfotografier på inspelningsplatsen (utan ljus eller skådespelare). ) för att starta sina egna kreativa processer.
Utveckla en visuell grammatik
När vi väl börjar bryta ner kännetecknen för Yeomans film, handlar det verkligen om att använda den visuella grammatiken hos regissören han arbetar med.
Till exempel, med Wes Anderson i videon ovan av CookeOpticsTV, pratar Yeoman om att "hitta centrum" för varje tagning som en del av sin förståelse av Andersons filmatänk, samtidigt som han arbetar med den röriga dokumentarismen i Bill Pohlads Love and Mercy , och vara öppen för improvisation av Paul Feigs komedier som Bridesmaids och Ghostbusters .
Alla filmbeslut för var och en, som Yeoman förklarar, är en del av utvecklingen av en visuell grammatik som gör det möjligt för han och regissören att kommunicera snabbt och exakt för att på bästa sätt skapa berättelsen i varje bild.
Lighting for Clarity and Comedy
Bara för att Yeoman har en komplexitet av stilar betyder det naturligtvis inte att han inte är särskilt fokuserad på ljussättning med sina egna knep och tekniker och att skapa tydliga och koncisa kompositioner.
I en annan intervju presenterar Yeoman upp om utmaningarna med att följa solen för att använda den som en av de bästa ljuskällorna för många av sina bilder – en process som han har fulländat genom att använda appen SunSeeker för soltiming och solriktning.
Dessutom, eftersom Yeoman oftast arbetar med komedier och med mer lättsamma inslag, är hans fokus ofta på mjuk belysning som ett sätt att hålla sina bilder ljusa och tydliga, i motsats till mörka och hårda. Hans mål för att tackla det komiska och nyckfulla är att få sina bilder att se ut som om de är så naturligt upplysta som möjligt för att på bästa sätt få publiken in i berättelsens verklighet.
Old School Whip Pans och Slow Motion
När man rör sig mer specifikt till Yeomans arbete med Wes Anderson, finns det ett par utseenden och tekniker som snabbt blir synonyma med Yeomans film. Mest anmärkningsvärt för många fans av Andersons verk är de populära piskpannor som peppras genom hela hans filmer och de berömda slowmotion-bilderna, som vanligtvis är slutscenerna och ofta de mest minnesvärda.
När Yeoman dyker in i piskpannor, tar Yeoman det gamla skolans tillvägagångssätt och kommer så ofta som möjligt att göra dem i kameran och på inspelningsplatsen. Detta kräver en del komplexa inramningsinställningar med flera lampor och skådespelare redo att gå, men det uppnår ett mycket mer verkligt och ofullkomligt utseende än när du lägger till piskpannor som en övergång i posten.
För slow motion-bilderna erkänner Yeoman att Anderson gillar att arbeta så gammaldags som möjligt. Så, återigen, han lämnas ofta i enkla inställningar utan mer än en docka och en fokusavdragare för att fånga dessa ikoniska bilder på så få tag som möjligt.
Utveckla Wes Anderson-looken
När man ser tillbaka på Yeomans karriär så här långt är det viktigt att inse att han inte bara är ett sätt att föra fram en regissörs vision, utan i själva verket är han en utvecklare av utseendet och estetiken som vi har lärt känna. och kärlek.
Det skulle vara svårt att se någon mainstream-komedi nuförtiden och inte se några av hans mjuka belysningsutseende i många uppsättningar, och det är ännu svårare att se någon Wes Anderson-film – eller någon Wes Anderson-inspirerad komposition – och inte se hur mycket Yeoman har lägga ner på att utveckla den övergripande estetiken.
Yeoman har gett vidvinkelobjektivet en förnyad popularitet eftersom han har uppmuntrat Anderson att omfamna det verkliga livets udda konturer, trots hans preferens för att försöka göra allt perfekt symmetriskt. Han har tänjt gränserna för vad piskpanorering, kraschzoom och andra gamla tekniker faktiskt fortfarande kan fånga i kameran, och inte med enkla redigeringar. I slutändan har han hjälpt till att inspirera en helt ny, yngre publik av blivande filmfotografer att omfamna kitschiga infall istället för gamla, inaktuella kompositioner och berättartekniker.