Låt oss utforska det så viktiga "master shot" och hur du kan använda det för att binda ihop resten av din filmiska gobeläng.
När du först börjar med film och video är varje tagning din master shot. Det är vettigt om du tänker efter. Du har din uppsättning, dina skådespelare eller motiv, och du har din handling. Vill du inte fånga allt på en gång? Men som du snabbt kommer att upptäcka i dina projekt kommer du att vilja ha ett brett utbud av andra bilder som etablering, närbilder, insatser, etc...
Det verkliga tricket för filmskapande är att hitta den rätta balansen mellan dessa olika skotttyper. När vill du använda bredbilden kontra närbilden? När ska du ge din publik en känsla av omfattning och miljö kontra en titt på en karaktärs känslor och känslor? Det här är frågorna att ställa dig själv både som regissör och som klippare när du sätter ihop din film.
Till att börja med kommer du dock att behöva din master shot. Låt oss utforska denna så viktiga bild och hur den används för att binda ihop resten av din filmiska gobeläng – utforska kända exempel, tips för inramning och andra bilder som du så småningom kan överväga.
Vad är ett mastershot?
I de enklaste termerna är en master shot den enda tagningen av en filmscen som täcker alla ämnen, objekt och delar av uppsättningen som är relevanta för den övergripande scenen. Det bästa sättet att tänka på det är i scentermer. När man går på teater eller pjäs får en person i publiken oftast en "master shot"-version av produktionen. Men på bio har vi förmågan att ändra perspektiv och tillhandahålla ytterligare bilder och vinklar.
Huvudbilden är den allomfattande bilden som många filmskapare gillar att använda som basenhet för sin film. Denna masterbild kommer att täcka all nödvändig information precis som du skulle se som publik under en pjäs, innan du går in på dessa mer specifika bilder.
Täckning kontra närbilder
Ett annat sätt att tänka på huvudbilden är i termer av täckning, eller kameratäckning. Detta är en branschterm som definierar hur en redigerare kan närma sig att redigera en scen med avseende på vilka bilder som finns tillgängliga och vilka vinklar som visar vilka åtgärder, etc. Därför inkluderar en masterbild all täckning av en scen, så gott som möjligt.
Ett annat exempel på detta kommer från scenshow-tv-produktioner. Från klassiska exempel från I Love Lucy till Vänner , dessa program spelas in live inför en studiopublik av flera kameror samtidigt. Men även om det kan finnas flera kameror som rör sig runt och fokuserar på närmare vinklar, finns det alltid en bred masterbild för full täckning.
Exempel på masterbilder i film
När man ser tillbaka genom filmhistorien kan det vara svårt att minnas en berömd mästerbild. Detta beror på att det, när det görs på rätt sätt, helt enkelt ser ut som en av de många nödvändiga bilderna som hjälper dig att förstå händelserna som händer i en given scen.
Men om du letar efter ledtrådar för att se om alla karaktärer är synliga, och alla de mest relevanta handlingarna och föremålen är tydliga, kan du snabbt känna igen vilka bilder en regissör tog som mästare, kontra de mer nyanserade närbilderna och andra filmiska vinklar.
Det är också viktigt att notera att även om det är likt och ibland samma sak, är ett masterskott inte alltid detsamma som ett etablerande eller expositionsskott. Ibland kan det vara meningen att skapa bilder ska ge ungefär samma mängd omfattande information, men de är egentligen mer avsedda att ge djupare inblickar i ton och berättelseutveckling och kan fokusera på främmande element som landskap, tid på dygnet eller stämningen i filmen.
Tips för inramning och fotografering
Därför är nyckeln till ett bra mastershot att helt enkelt ge tillräcklig täckning med ett filmöga. Bara för att du vill se alla artister och handlingar, betyder det inte att du behöver fylla din ram med massor av annan onödig information. Du har verkligen licens att försöka få ditt mastershot att se så sammansatt ut som möjligt genom att följa dina standardprinciper för filmskapande – som regeln om tredjedelar – och genom att leta efter de bästa vinklarna.
En annan aspekt för regissörer och DP:er att tänka på när man tar ett mastershot är alla element som kan behövas för VFX eller grafik i posten. Mästerbilder är avgörande för produktioner med stora budgetar, som superhjältefilmer och andra VFX-tunga storfilmer, eftersom full täckning behövs för att hjälpa till med design, skala, skuggor etc. av digitala karaktärer och effekter.
Andra bilder att överväga
Som ett allmänt uttalande för dem som precis har börjat med sina filmer och videoprojekt, är en master shot en perfekt bild att närma sig först på vilken uppsättning som helst. Detta kommer att ge dig en basenhet att hänvisa till för eventuella efterföljande bilder, samt ge lite repetition för allt skådespeleri, blockering och effekter som kan behövas för en viss scen. Om du kan börja med mastern och mår bra av att ha minst en eller två solida mastershot-tagningar, kan du sedan utforska hur du går in i de mer filmiska bilderna, som de många som du kan se ovan.