Vi satte oss ner med tre kvinnor från filmindustrin för att prata om sina egna erfarenheter och det större samtalet om kvinnor i filmbranschen.
Vi genomförde ett rundabordssamtal med tre arbetande proffs:dokumentärfilmare Crystal Kayiza, fotografichef Kristy Tully och redaktör Carla Gutierrez. Resultatet är en uppriktig och informativ titt in i deras värld som kvinnor i olika åldrar och raser som arbetar i filmbranschen.
PremiumBeat: Crystal, din korta dokumentär, Edgecombe , var nominerad till Storfilmsjuryns pris vid Sundance Film Festival 2019. Den vann guldplaketten på Chicago International Film Festival. Det är klart att det är vackert realiserat och väl mottaget - vad var vägen för dig att få den gjord? Hittade du något motstånd på grund av ditt kön, ras eller ungdom?
Crystal Kayiza: Jag hade turen att ha ett bra supportnätverk när jag gjorde Edgecombe . Jag var en kvinnlig filmskapare på Jacob Burns Film Center, och projektet producerades genom programmet Creative Culture där. Om något tror jag att min egen internaliserade problematik med filmindustrin, i relation till mitt kön och ras, var ett hinder. Även med en stödjande miljö blir det lätt att gissa dina kreativa beslut.
Jag hade mycket tur att detta projekt fick stöd av Sundance Ignite Fellowship och Adobe. Till och med att ansöka om det stipendiet kändes som ett stort steg, och något som jag inte förtjänade. Under större delen av min filmutbildning var jag inte utsatt för många kvinnliga filmskapare som facklitteratur - vilket är vilt att tänka på idag. Min erfarenhet lärde mig att mycket av hantverket handlade om att vara tekniker, och dessa roller – filmfotograf, trollkarl, ljudoperator, redigerare, färgsättare – var för män som stödde manliga regissörers vision. Jag har haft en mycket privilegierad upplevelse, eftersom jag har haft mentorer och program för att bekräfta och stödja mig längs vägen.
PB: Vi vet att så mycket av historien skrivs om män av män. Kristy, du var filmfotograf för Raise Hell:The Life and Times of Molly Ivins , och Carla, du redigerade RBG . Båda ämnena var större än livets kvinnor, och regissörerna var kvinnor. Hur viktigt är det för kvinnor att kämpa för dokumentärer om kvinnor drivna av kvinnor , och vad har du varit med om med publiken för filmen?
Redaktör Carla Gutierrez : Jag tycker att det är superviktigt. Vad inspirerade RBG var att de flesta inte visste om justitieminister Ginsburgs roll i kampen för jämställdhet i lagen på 70-talet. Jag var, som många, ett fan av RBG, domaren , men jag hade ingen aning om hur avgörande hon var för mina juridiska rättigheter som kvinna . Hennes tidiga arbete är superviktigt i vår historia, och få människor visste om det. Så ja, att föra berättelser som denna i förgrunden är väsentligt för att slutföra de outtalade delarna av vår historia - berättelserna på marginalen. Kvinnors berättelser.
Det mest spännande har varit att se olika generationer kvinnor gå på bio — tillsammans — för att se filmen. Vi hörde om kvinnor som skulle ta sina mammor och döttrar, eller barnbarn, för att se filmen. Och de flesta kommer ut förvånade över att de inte kände till den här delen av vår historia. Det har verkligen varit fantastiskt.
Kristy Tully: Det är bara logiskt för mig att kvinnor skulle vara intresserade av andra kickass kvinnor och vill lysa upp deras bidrag. Jag hade en fantastisk tid att arbeta med Janice, regissören på den här filmen. Molly Ivins är en enorm inspiration som påminner oss om att tala sanning till makten, höja helvetet och ha kul medan du gör det. Publiken har svarat riktigt bra. Det är bara så lägligt. Det hon skrev om för 20 år sedan är på något sätt ännu mer relevant idag. Hon var journalist före twitter och sociala medier, och du måste bara undra vad hon skulle tillföra diskursen i det här landet, om hon levde idag.
Vi vann precis publikpriset på SXSW, och vi fick ett underbart hjärtligt gensvar på Sundance. Filmen kommer att gå vidare till flera festivaler över hela landet, från och med nästa vecka, och jag ser verkligen fram emot att folk ska bli upphetsade av filmen och inspireras av denna fantastiska texan!
PB: Tror du att det finns någon giltighet i den kvinnliga blicken? Om regissören, filmfotografen eller klipparen är kvinna, och motivet också är kvinnligt, får filmens objekt en annan roll?
Carla: Ja, jag känner starkt att det finns giltighet i den kvinnliga blicken. Från valet av ämne, till fokus för berättelsen eller narrativa tillvägagångssätt, vårt perspektiv som kvinnor informerar varje aspekt av vårt berättande. Den erbjuder, tror jag, mer kompletta bilder av kvinnliga ämnen.
Till exempel, under postproduktionen på RBG, förmedlade regissörerna tidigt hur viktigt det var att visa Justice Ginsburg som en äldre kvinna, i dag. Inte bara för att fokusera på hennes dagar som ung advokat, utan verkligen visa prakten från hennes senare år, visuellt, och ofta återvända till de nuvarande ögonblicken. Jag tror att det där medvetna beslutet att fokusera på hur mycket kraft och intellekt en kvinna bär på sina rynkor, och hur sexigt det är, verkligen kom igenom i hur vi närmade oss bilderna.
Kristy: Jag tror att den kvinnliga blicken är lika verklig som den manliga blicken. Jag tror dock att det är ett val som filmskaparna gör när de avgör en films synvinkel, snarare än om kvinnor eller män är bakom kameran.
I början av ett projekt pratar man om filmens ämne, och sedan, mer specifikt, vad filmen handlar om. Vad säger kameran visuellt, vad är kamerans privilegium, vilket kan vara annorlunda än filmens motiv. Jag har varit en del av den manliga blicken, och jag har sett män bidra till den kvinnliga blicken.
Ärligt talat, jag gör inte rättvisa åt det verkliga samtalet, här, om kvinnlig blick kontra manlig blick. Är den kvinnliga blicken helt enkelt motsatsen till den manliga blicken — det är objektifiering av män på skärmen. Eller finns det en kvinnlig centrerad vision som sakta håller på att ta sig in i vår filmkultur, som bättre skulle representera föreställningen om den kvinnliga blicken? Men, den diskussionen är nog för en annan dag 🙂
Kristall: Jag tror att alla visuella berättare måste vara medvetna om blicken. Jag tror att människor som identifierar sig som kvinnor, som är regissörer, filmfotografer, klippare, designers, produktionsassistenter, eller var du än är på inspelningsplatsen, ibland tvingas att röra sig genom utrymmen, annorlunda, på grund av hur vi ser kön på inspelningsplatsen eller i fält. Jag tror att det sätt som kvinnor gör och inte upplever makt, i film, förändrar vårt perspektiv. Det som är häpnadsväckande med det här mediet, särskilt facklitteratur, är hur kvinnor använder den erfarenheten för att utmana sättet vi berättar historier på.
PB: Gersha Phillips, kostymdesigner för Star Trek:Discovery, hade detta att säga efter att vi föreslog att hennes design var sexig, men inte sexistisk. Kvinnorna såg fantastiska ut, men outnyttjade. "Sexig betyder något annorlunda för varje person du pratar med, och jag älskar att arbeta med det. Mitt mål var att stärka de kvinnliga och manliga skådespelarna lika mycket.”
Hur ofta, när du arbetar med ett projekt, känner du att de kvinnliga karaktärerna är lika kraftfulla som männen? Och när det gäller skådespelaren, ges kvinnor samma handlingsfrihet som män när det gäller att bli hörd och respekterad?
Kristall: I dokumentärfilm tänker jag mycket på hur kvinnor ses. Det finns casting som också sker inom facklitteratur berättande, och det är viktigt att vara medveten om vem som talar på uppdrag av samhällen, och beroende på ämnet, vilka vi ser som experter inom dokumentärprojekt. Människor engagerar sig ofta i dokumentärer som en representation av en gemenskap. I vår kultur blir många kvinnor inte trodda när de säger samma saker som män, eller inte ses, när de rör sig genom ramar, på samma sätt som män. Som regissör måste jag vara medveten om den fördomen och utmana dessa antaganden.
Kristy: Jag har haft nöjet att arbeta på två dokumentärer, nyligen, som handlar om bemyndigade kvinnor som får uppmärksamhet just nu. Feminister, vad tänker de på (Netflix) och Raise Hell:The Life and Times of Molly Ivins (Sundance, SXSW 2019). Jag känner att det finns ett kollektivt medvetande, just nu, som är intresserad av att berätta och se dessa berättelser.
Jag jobbar också ibland som kameraoperatör på tv-serier. Jag arbetade på I Love Dick, som i grunden är en rörande meditation på den kvinnliga blicken; Transparent och Big Little Lies, som är tillägnad bemyndigade kvinnor, både framför och bakom kameran. Jag opererade också nyligen Good Girls:Säsong 2. Jag fyllde i för en kameraoperatör medan hon fick barn. Tänk på hur sällsynt en mening det är! Showen handlar om bemyndigade, oavsiktliga penningtvätt…..kvinnor. Jag tror att det talar till den tid som verkar vara omgiven av kvinnocentrerade projekt, och talar också till den ansträngning som aktivt arbetar för att odla kvinnlig talang.
Jag fick en möjlighet att arbeta med I Love Dick dels på grund av min dokumentärerfarenhet, och ännu viktigare, på grund av Jill Solloways och Jim Frohnas avsikt att odla kvinnlig talang. Jag känner mig så lyckligt lottad att ha fått vara en del av dessa projekt. De leder vägen på detta område.
Carla: Jo, som dokumentärredaktör har vi chansen att skriva berättelsen i samarbete med regissören. Det finns redan rika historier, i filmerna som vi får arbeta med, och jag har haft turen att arbeta med många filmer om verkliga, starka kvinnliga karaktärer. Från den extraordinära sångerskan Chavela Vargas, till den enda professionella kvinnliga tjurfäktaren i Spanien, till en nunna som hjälper familjer att hitta sina försvunna släktingar i det korrupta landskapet i drogkriget mellan USA och Mexiko. Jag tror att det finns mer komplexa, mångsidiga berättelser om bemyndigade kvinnor i dokumentärer än du kanske hittar i fiktionsfilmer. Men det kan finnas mycket mer.
PB: Vi intervjuade nyligen filmfotografen Carolina Costa och frågade hur kön spelar en roll i hur hon arbetar, respekteras och hörs. Detta är vad hon hade att säga:
Har du haft liknande upplevelser?
Kristall :Jag har turen att mestadels arbeta med människor jag litar på. Jag är inte rädd för att ställa frågor. Oavsett skala så finns det så många rörliga delar för att göra en film, och ställningstaganden stör den kreativa processen. I den meningen har jag tur. Jag har sett, och varit i situationer, där en fråga förvandlas till att vänta på att män ska avsluta med att förklara något du vet hur man gör. Jag har sett män ställa frågor och ses som omtänksamma och intelligenta, och när kvinnor frågar samma sak, ses de som okvalificerade. Det är kulturen för hur vi kommunicerar. Det är enkla beslut som att bara anställa manliga PA:s eftersom "de kommer att få jobbet gjort", men inte en kvinna - det underliggande antagandet är att hon kommer att behöva mer hjälp. Ett råd jag fick från en manlig producent var att det är fördelaktigt för kvinnor som regisserar att kunna hantverket lika bra, eller bättre, än män så att du kan behålla kreativ kontroll över ditt arbete. Men det har varit min uppväxt, på många sätt, som svart kvinna. Att höra att jag måste vara dubbelt så bra.
Carla: Jag har haft MÅNGA fall av mansplaining. Andra manliga redaktörer "visar" mig hur man gör en ganska enkel genväg på mitt redigeringssystem, som om de visade mig världen. Eller en manlig assisterande redaktör som pratar över mitt huvud med producenterna om hur man gör färgkorrigeringen för filmen (han hade förresten helt fel). Jag tror att det fortfarande finns lite ambivalens att höra från en kvinna om hur man hanterar de tekniska aspekterna av en redigering. Jag har arbetat med många fantastiska manliga regissörer, och jag har den största respekten för dem. Men, jag måste ibland undra om min kreativa åsikt uppfattas med lite mer motstånd, på grund av mitt kön (eller min tjocka accent). Jag vet inte riktigt om det stämmer. Redigeringsrummet är ett så känsligt, kreativt utrymme att många faktorer spelar in när du står inför en vägspärr eller när magi händer.
Det är mycket uppmuntrande att se så många kvinnliga dokumentärredaktörer i vårt samhälle. Och jag tror att det finns ett riktigt kamratskap bland oss. Jag betraktar många av dem som mentorer, som har haft en betydande inverkan i min karriär och min kreativa utveckling. Det enda jag skulle vilja ta reda på är om vi ligger på samma lönenivå som männen – utifrån liknande erfarenhet förstås. Det är något jag är nyfiken på.
Kristy: Jag tycker att en dialog är viktig. Jag är försiktig med att rama in den här sortens diskussioner, på sätt som till och med kan tolkas som att de besvaras från "andras" plats, eftersom jag inte tror att det tjänar oss. Sanningen är att det ibland förekommer dåligt beteende på inspelningen. Jag har slutat att patologisera beteendet, och istället flyttat till att omge mig med människor som är samarbetsvilliga, intresserade och begåvade. Genom att göra detta tror jag att jag har blivit tillgänglig för några underbara möjligheter, att arbeta med människor som är fantastiska kommunikatörer och samarbetspartners. Naturligtvis kommer det att fortsätta att vara dåligt beteende på inspelningsplatsen, och jag uppmanar kvinnor att sluta ifrågasätta om deras kön spelar en roll i det, och börja undra hur man kan komma bort från negativ energi och uppmuntra den typ av arbetsmiljö som är entusiastiskt kreativ.
Jill Solloway är ett underbart exempel att nämna här också. Hon strävar efter att skapa en arbetsmiljö som bygger upp människor och ger människor utrymme att växa. Min första dag på hennes uppsättning av I Love Dick var verkligen överraskande. Jag var van vid de kvicktänkta, lite olämpliga skämten jag hade blivit så flytande i (och bra på).
Det var utmanande att lägga undan mina försvarsmekanismer och bli investerad i att vara en del av ett kreativt, stödjande kollektiv. Jag beundrar henne för det, och den andan tar jag med mig till mina andra projekt. Jag försöker skapa en miljö av respekt, samarbete och uppmuntran. Det är lätt att vara sarkastisk och dömande på inspelningsplatsen. Jag har arbetat hårt för att lägga det lättlästa ordförrådet åt sidan, och arbeta för att vara mer kommunikativ och positiv i min problemlösning, på inspelningsplatsen. Det är en bra diskussion att ha när man tänker på detta ämne.