I den här sammanfattningen presenterar vi allt du behöver veta om filmer och branschtrender från 2018 SXSW Film Festival.
Omslagsbild av hxdbzxy.
SXSW-konferensen har återigen kommit och gått, och nu kämpar vi för att ta reda på vad det hela betyder för filmfans och filmskapare. SXSW Film Festival såg allt från världspremiärer med stora namn (Spielbergs Ready Player One och Wes Andersons Isle of Dogs) till fantastiska kommande filmvisningar (John Krasinskis A Quiet Place och Augustine Frizzells Never Goin’ Back ) till inspirerande diskussioner (Darren Aronofsky och Barry Jenkins). Det var också en uppfriskande blick på framtiden, eftersom SXSW Film gick emot den senaste Oscars-trenden genom att visa filmer i regi av kvinnor för åtta av de 10 Narrative Feature-nomineringarna.
För vår täckning försökte vi nå ut till så många filmskapare som möjligt från alla nivåer av SXSW Film-programmering för att sammanställa statistik och information om hur de finansierade, spelade in och producerade sina filmer – såväl som deras idealiska distributionsmetoder och smarta filmskapstips och tricks.
Efter att ha tittat på 50+ filmer, som täcker allt från narrativa funktioner till Midnighters till Independent Episodics, har vi gjort vårt bästa för att bearbeta data för att avslöja några filmtrender som kan gynna filmskapare på alla kompetensnivåer.
Vinnare och notables
Thunder Road (SXSW narrativ funktion)
Först och främst, låt oss ta en stund för att känna igen festivalvinnarna och publikfavoriterna från SXSW. För Narrative Features gick särskilda jurypriser till filmskaparna Carly Stone för The New Romantic och Nijla Mu’min för Jinn (för första funktions- respektive skrivigenkännanden). Thunder Road , skriven, regisserad och i huvudrollen av Jim Cummings, tog hem utmärkelsen Grand Jury. (För mer om Thunder Road's resa från ett Sundance-vinnande, kortfattat till berättande inslag, kolla in den här intervjun från förra året).
Dokumentärpriser gick till Hao Wu för hans speldokument People's Republic of Desire och Charlie Tyrell för hans korta doktorsvinnare My Dead Dad's Porno Tapes . Carey Williams vann jurypriset för sin kortberättelse "Emergency. ” Santiago Menghinis oroväckande roliga Midnight Short "Milk" vann sitt program, medan Ben Strangs Beast tog hem topppriset i SXSWs Independent Episodic-block. (Läs mer om Beast och hur Strang kunde filma med sin kamera i rörelse här).
Du kan kolla in hela listan över jurypriser här och publikspriserna här.
Kameratrender
För filmskapare är kameror och utrustning ofta stridspunkter. Om du försöker bestämma dig för vilken kamera du ska använda för dina funktioner, shorts eller andra projekt (eller helt enkelt vilken du ska investera i för eftervärldens skull), ser trenderna inte bra ut för din plånbok.
Om vi fokuserar på piloterna Berättande funktioner, Narrative Shorts, Midnighters, Midnight Shorts och Independent Episodic som vi tittade på, verkar trenden indikera att ARRI Alexa-nivån var den stora favoriten. Av de cirka 25 filmskapare som svarade i dessa kategorier, spelade över hälften på ARRI Alexas, Alexa Minis eller ARRI Amigas (med RED Dragon och Epics kommer in som ytterligare avancerade digitala preferenser).
Det betyder dock inte att du inte kan komma in i SXSW om du inte använder någon av dessa kameror. Efter nedgången bland respondenterna av kamerorna på ARRI- och RED-nivå öppnades trenden för att inkludera en ganska spridd blandning av Panasonics, Canons (5Ds, C100s, 6Ds), Blackmagic Ursa Minis och Sony a7Ss — och några andra intressanta alternativ.
Genrestudier
The Ranger (SXSW Midnighters).
Vi tittade också på filmgenrerna som är representerade på SXSW. Det här är lite svårare att bryta ner efter siffror, men det är lika viktigt. Om SXSW har en favorit ser det ut som att det är skräck- och experimentgenren. Detta har dock mindre att göra med preferenser, och mer att göra med att SXSW erbjuder ett helt block med "Midnighters"-funktioner samt en Midnighters-shortssektion, som lutar mycket mot experimentell och traditionell skräck.
Om du tittar på de genrer som filmskapare tilldelar sina egna projekt (istället för vad du ser i SXSW-programmet), upptäcker du en anständig splittring mellan multigenrefilmer och raka genreklassiker. Här är vår uppdelning. (Baserat på filmskaparens termer. För delade genrer – d.v.s. Drama/Komedi – använde vi filmskaparens första term som bas, sedan den andra som en undergenre).
Budgetintervall
Ready Player One (ingår inte i SXSW Budget-trender)
Tro det eller ej, många filmskapare är inte så angelägna om att dela med sig av sina budgetar (varken för produktion eller marknadsföring), så vi kommer inte att ta fram en enskild films totala budget. Budgetar är dock viktiga att tänka på, och de är en stor fråga som många filmskapare oroar sig för dagligen, så lite perspektiv och omfattning kan vara till stor hjälp.
Följande är vad vi upptäckte (i allmänhet) om budgetar:
- Berättande funktioner : otillräcklig data.
- Berättande shorts :2 000 USD till 60 000 USD (i genomsnitt 20 000 USD).
- Dokumentära funktioner :otillräcklig data.
- Shorts för dokument :$0 till $50k ($25k i genomsnitt).
- Midnattshorts :30 000 USD i genomsnitt.
- Musikvideor :25 000 USD i genomsnitt.
- Oberoende avsnitt :50 000 USD i genomsnitt.
- Virtuell bio :100 000 USD i genomsnitt.
Det är också värt att notera att många av dessa siffror kan vara snedvridna på grund av bidrag (vilket ungefär en tredjedel av filmerna fick), samtidigt som man utesluter utrustning som filmskaparna redan äger (särskilt filmer som är inspelade med prosumerkameror som 5Ds och a7Ss).
Distributionsplaner
She’s the Ticket (SXSW Independent Episodic).
Det kanske bästa sättet att förstå budgetfördelningen är att titta på filmskaparnas distributionsplaner. Även om många av headliners redan hade förvärvsavtal på plats, var de berättande och dokumentära inslagen, för det mesta, helt och hållet i samtal för att slutföra deras distribution efter festivalen.
Baserat på vår undersökning dikterade programmet genom vilket en film visats ~99 % av den föredragna distributionsplanen.
- Funktioner :teateruppvisning följt av premiumstreamingavtal (Netflix, Amazon Prime, HBO Go, etc.).
- Shorts och musikvideor :festival som körs och sedan onlineplattform med störst räckvidd (Vimeo Staff Picks, Sundance Now, NY Op-Docs, etc.)
- Oberoende avsnitt :anskaffning av kabel eller strömmande serier.
- Virtuella biografer :ytterligare erfarenhetsmöjligheter.
Men även om distributionsplaner kan vara likartade mellan projekt, är sätten att säkra dem ganska varierande. Till exempel, Clayton Jacobsons Narrative Spotlight Brother's Nest (som gör sin världspremiär på SXSW) hade redan hittat ett kreativt sätt att få filmen finansierad och distribuerad på australiensiska biografer innan produktionen ens började. Detta är ett tecken på att filmskapare flyttar fokus från traditionella förvärvsmetoder efter körning till förmån för proaktiv marknadsföring och distribution.
DIY-tips och tricks
Hold to Your Best Self (SXSW Independent Episodic)
Som alltid gjorde SXSW-filmskapare inte besvikna med intressanta anekdoter om gör-det-själv-riggar och kör-och-pistol-produktionstips. På många sätt förkroppsligar SXSW Film uppkomlingens produktionsestetik över mer raffinerade pipelines. Thunder Road är ett bra exempel på en egentillverkad kortfilm som blev Kickstarter-som blev breakout-funktion. Men det fanns många fler. Här är några DIY takeaways från årets fest.
Filmmakingstips
Gene Graham (regissör/producent, This One’s for the Ladies ) — Dokumentärfilm:
Produktionstips
Sherren Lee (regissör, "The Things You Think I'm Thinking") – Kort berättelse:
Gör-det-själv-effekter
Emily Hagins (regissör, Hold to Your Best Self ) — Independent Episodic:
Gör-det-själv-utseende
Finlay Pretsell (regissör, Time Trial ) — Dokumentär Spotlight:
Gör-det-själv-riggar
James Siewert (fotografi, The Ranger ) — Midnighters Narrative Feature.
SXSW-analys och sammanfattning
Sammantaget visar SXSW Film-trender att även om produktionsnivåerna fortsätter att klättra för de mer konkurrenskraftiga programmen som berättande inslag och kortfilmer (liksom dokumentärfilmer och kortfilmer), blir filmer också mer mångfaldiga, mer gör-det-självvänliga och mer kreativa distribuerad. SXSW har också utökat sätten att uppleva filmer på konferenser och festivaler genom att utöka deras virtuella bio- och konstprogram. Anmärkningsvärda exempel är Life Underground , en hybrid konstinstallationsdokumentär (som du kan läsa mer om här) och Beethovens femte , en filmisk virtuell verklighetsupplevelse (som du kan läsa mer om här).