I den här självstudien kommer vi att titta på vad slutartid är och hur man ställer in den – såväl som dess potential att påverka den faktiska berättelsen om din berättelse.
Slutartid är förmodligen den minst förstådda kamerainställningen, men den har en kraftfull effekt på dina bilder och kan få det att verka mycket mer filmiskt. Från den skarpa, staccato-rörelsen av Steven Spielbergs Saving Private Ryan till den måleriska suddigheten i Wong Kar-Wai's Hong Kong-trilogi kan slutartid vara ett ovärderligt berättande verktyg.
Definerad slutartid
I filmkameror finns det en roterande slutare som styr hur länge en filmbit exponeras för ljuset från linsen innan kameran flyttar till nästa bildruta. Den här slutaren snurrar runt i samma takt som filmhastigheten – vanligtvis tjugofyra bilder per sekund – och vinkeln på öppningen som släpper in ljus kan vara så liten som tio grader eller så bred som 360 grader.
En liten slutare skulle släppa in mycket mindre ljus, ändra storlek på oskärpa och ge en hård kant till rörelsen i filmen. En stor slutare skulle släppa in mycket mer ljus, men börjar sudda ut rörelsen.
Det var därför 180-gradersslutaren blev det bästa, eftersom det var en bra balans mellan oskärpa och exponering.
DSLR-stillbildskameror
Förvirringen började när DSLR-stillbildskameror började spela in video. Stillbildskameror har ingen roterande slutare - snarare en vertikal - och de mäter slutartiden i tid, inte vinkel. En 180-graders slutare med 24 bilder per sekund är öppen i 1/48-dels sekund (vanligtvis kortsluten till 1/50-del).
När du använder slutartid måste du först se till att värdet som visas på kameran är vinkeln eller hastigheten . Vissa kameror, som min Canon C200, låter dig växla mellan de två. Den andra förvirrande delen är att de rör sig i motsatta riktningar. Så när slutarvinkeln blir mindre, blir hastigheten större.
Ett enkelt sätt att testa detta är att öka ditt slutarvärde och se om bilden blir ljusare eller mörkare. Om det blir mörkare minskar du slutarvinkeln och ökar hastigheten.
Det är därför actionsekvenser med den där knäppa, nästan frysbildsliknande handlingen (där varje smutskorn sticker ut) nästan alltid är utanför. Din betraktares blick dras inte bara till den centrala figuren utan till världen och det ögonblick då de existerar. Den här typen av bred medvetenhet kan öppna din publik för ett större narrativt omfång på ett ögonblick än, säg, en närbild på bara en karaktärs ansikte.
Den akvarellliknande rörelseoskärpan i kameraarbete med öppen slutare är å andra sidan vanligtvis en nattlig interiör upplyst med dunkel neon. Genom att i förväg veta att det här är vad du kommer att få under omständigheterna, kan du dra din publik ur den fulla medvetenheten och istället föra in dem i särskilda rörelser, miljöer eller människor.
Så tänk på resultaten du får baserat på de inställningar du väljer, och dra nytta av de olika sätt som detta kommer att påverka berättelsen om din berättelse.
Är du intresserad av spåren vi använde för att skapa den här videon?
- "XXL" av Reaktor Productions
- "My Cassette Tapes" av Ulas Pakkan