Att bleka till svart är den mjukaste upplösningsövergången som finns, men den är bra för mer än bara avslutningar. Låt oss ta en titt på vad den kan göra.
Om du har läst någon redigeringslärobok kommer du att lära dig att redigering ska vara osynlig. Om en redaktör har gjort sitt jobb rätt kommer arbetet att gå obemärkt förbi. Det är först när vi ser skakande snitt som vi tappar känslan av nedsänkning. Det ögonblick som publiken blir medveten om klippet är det ögonblick du har misslyckats.
På ett ögonblick , Walter Murch (redaktör för Apocalypse Now ) argumenterar att redigering bör fortsätta med naturlig mänsklig reaktion. Till exempel, om en handling utspelar sig utanför skärmen och karaktären tittar på bruset, bör vi skära till handlingen precis som vi skulle vända på huvudet. Om en karaktär skjuter en gömd lapp till vår huvudperson bör vi klippa till en närbild av meddelandet.
Men att tona ut till svart (eller vitt) är till synes onaturligt. Förutom att somna (eller svimma), när ser vi något blekna till svart? Genom att tona en scen till svart drar vi ut publiken ur filmen. Så varför fungerar det så bra?
I en intervju med FilmSound.org frågar Kiran Ganti veteranredaktören Walter Murch om redaktörer försöker göra publiken medveten om att det händer?
När tona ut
Delvis fungerar fade-to-black eller dissolve-to-black (eftersom det tekniskt sett är en upplösning till en svart matt) också bra eftersom det är en omisskännlig teateråtergång. På teater är en fade-out/fade-down (återigen kallad fade-to-black) i totalt mörker.
I praktisk mening är det där besättningen byter uppsättning och skådespelarna byter kostym. Men i en symbolisk och narrativ bemärkelse avslutar den tona-till-svart hela scenen. Och i grund och botten är det detta klassiska drag inom filmskapande – den visuella avslutningen av ett kapitel.
Som med de flesta aspekter av filmskapande finns det inget enskilt sätt att göra en sak. Dock tenderar övergången tona till svart att fungera bäst under följande omständigheter:
- Tona från slutet av ett tema till början av ett annat.
- Tonas från en karaktärs berättelse till en annan.
- Tonar till ett senare datum.
Om du skulle tona ut från en familjemiddagsscen, som saknar ett definitivt tematiskt slut, till en scen senare på natten (på samma plats), skulle övergången inte kännas naturlig.
Vi kan se dessa principer i praktiken i alla storsäljande trailers, till exempel följande:
Vi ser två dussin fade-in och -outs under trailern—ganska ofta från klipp till klipp. Men varje uttoning eller toning följer principerna vi diskuterade ovan.
Scener som ser kronologiskt nära varandra klipps ihop, men scener som utspelar sig vid olika tidpunkter eller på olika platser får en uttoning. Dessa är erkända filmiska drag. De berättar för oss att vi övergår till ett senare ögonblick i berättelsen – antingen tematiskt, temporärt eller geografiskt.
Eftersom den här artikeln tar upp grunderna för övergången tona-till-svart, låt oss beröra några sätt att inkludera dem med hjälp av populära NLE.
Det finns många sätt att göra detta på, men här är ett par exempel.
Premiere Pro
- Utöka miniatyrhöjden , använd Pennverktyget (P ) för att skapa två opacitetsnyckelrutor , och sänk den ytterligare nyckelbildrutan till 0 % opacitet.
Eller
- Öppna panelen Effekter och dra Dip to Black övergång till slutet av ditt klipp.
Obs! Användning av övergångsförinställningen kommer också att påverka det intilliggande klippet genom att tona det från svart. För att bara påverka ett klipp måste du se till att det finns minst ett utrymme på en bildruta.
DaVinci Resolve
- Dra de vita handtagen i början och slutet av varje klipp. Detta kommer att skapa en fade-in eller -out, med en varaktighet som bestäms av hur långt du har fört in handtagen.
Eller
- Använd Dip to Color videoövergång. Denna övergång kräver dock att användaren fullt ut implementerar parametrarna för övergången i inspektörspanelen. Detta är bra för ytterligare anpassning, men inte optimalt för en snabb och enkel tona-till-svart.