Produktionsdesignern Hannah Beachler tar oss bakom kulisserna av Marvel's Black Panther. Se hur hon designade filmens afrofuturistiska utseende.
Omslagsbild med tillstånd från Disney/Marvel Studios. Fotokredit: Matt Kennedy.
Jag hade nöjet att chatta med Black Panther produktionsdesigner Hannah Beachler. Om du inte känner igen hennes namn, har du förmodligen fortfarande sett hennes arbete. Hennes tidigare projekt inkluderar Moonlight, Creed, Fruitvale Station, och Beyonces Lemonade .
Som någon som inte vet tillräckligt mycket om arbetsflödet för en produktionsdesigner, pratade jag med Hannah om att skapa en värld från grunden, hennes teams kreativa process och den övergripande utvecklingen av hennes karriär. Det här är vad jag lärde mig.
Vänster: Paarl Rock i Sydafrika. Foto:Hannah Beachler. Höger: Black Panther San Diego Comic Con-affisch via Marvel Studios.
Michael Maher: Ok, så jag är superglad. Jag har sett många av de filmer du har arbetat med under åren, och jag älskar allt du har gjort med Ryan Coogler, Moonlight såg fantastiskt ut och jag är otroligt exalterad över Black Panther . Det ser så vackert och fantastiskt ut. Jag ville välja din hjärna om det, fråga om ditt arbetsflöde och lära mig hur allt detta hängde ihop.
Innan vi dyker in i det, kan du ge några insikter till våra läsare? Hur började du din karriär som produktionsdesigner? Vad är det som leder dig in i den här rollen på Black Panther ?
Hannah Beachler: Jag skulle dekorera på en mindre film och regissören sa till mig:"Du vet, du borde designa produktionen." och jag hade aldrig tänkt på det tidigare. Jag hade alltid strävat efter att bli dekoratör som Nancy Haigh (Oscar-vinnande dekoratör och ofta samarbetspartner med bröderna Coen). Så det var alltid drivkraften.
Hannah Beachler på forskningsresan vid Taffelberget i Kapstaden, Sydafrika. Foto:Ilt Jones.
Jag har aldrig riktigt tänkt på produktionsdesign. Ett par år senare höll jag fortfarande på att dekorera, och jag märkte att jag dekorerade mer som berättare. Så jag vaknade en dag och sa:"Vet du vad, jag ska testa produktionsdesign." Jag kunde berätta en historia genom omgivningen för en hel film på alla plan. Och det var så jag bestämde mig för att gå den riktningen. Sedan handlade det om att hitta folk som skulle anställa mig för det, och jag fick in på några skräckfilmer. Det var det första jag gjorde som produktionsdesigner.
MM: Alla börjar i fasa. Det enda sättet att få din street cred.
HB: [skrattar] Så sant.
Hannah Beachler vid Blyde Canyon i Sydafrika. Foto:Ilt Jones.
MM: Berätta för mig om ditt arbete med Black Panther . Jag vet att du skickades på forskningsresor till Sydafrika och Korea, eller hur?
HB: Det första vi åkte till var Sydafrika, och jag gick före alla. Det var jag och platschefen, Ilt Jones, och min assistent Marley [Mountcastle]. Vi var där två veckor före alla, och vi gick upp och ner längs Sydafrikas kust. Jag tog bilder på allt från den sekund vi träffade marken.
Vi flög 18 timmar, landade, släppte av vårt bagage och gick ut direkt till Taffelberget. Gick upp dit, sedan ner i ravinen. Jag tog bilder på alla stenar och växtliv, du vet bara hela miljön runt mig. Det gjorde jag längs kusten.
Sydafrikansk forskningsresa Kapstaden. Foto:Hannah Beachler.
Vi hade ett team av människor som reste med oss - de berättade om historien om vart vi än gick, historien om floran och faunan, vad som var inhemskt i området. Så jag tittade på allt, undersökte allt, eftersom allt lades in i design- och designspråket hos Wakanda.
Det var verkligen fantastiskt att vara så nära den och röra vid den. Att prata med lokalbefolkningen och höra deras berättelser, och förstå de olika stammarna, och förstå historien och vad människorna har gått igenom utöver vad jag läser och efterforskar på egen hand. Det var en integrerad del av designen. Du kan inte riktigt fånga vad det är på film eller på bild. Du måste se det.
Landskapen är enorma - du tappar perspektivet omedelbart, vilket sätter dig i en annan sinnesstämning. Allt detta ger den känsla vi ville föra in i den nation vi byggde upp.
Dekoratören Jay Hart och produktionsdesignern Hannah Beachler på koreanska kasinoset. Fotokredit:Alex McCarroll.
Korea var fantastiskt. Jag älskar Sydkorea så mycket. Det var en annan kulturrik tradition, så mycket av den resan var att lära sig om deras historia.
Vi var på fiskmarknaden, och det var där vi började med idén om kasinot. Utanför det låg en plats som heter Gangster Alley, där alla fartyg låg. Det var liksom hamnen, och det bidrog till att ge oss en internationell känsla att få in en mycket traditionell sida av vad Sydkorea är. Och så har vi också den mycket vackra sidan av Sydkorea med vad vi alla känner med de vertikala skyltarna och upplysta skyltarna.
Resorna var fantastiska, och jag lärde mig så mycket, och så mycket av det lades ner i designen.
Set med Black Panther. Foto:Matt Kennedy.
MM: Med tanke på att detta är en serietidningsfilm från Marvel, och med framgången med Guardians och Thor:Ragnarok , det har öppnat möjligheten att använda mer färg. Det blandade med den afrofuturistiska stilen; berätta om hur du arbetar med färgerna i Black Panther .
HB: Du vet, textilier var den huvudsakliga exporten för många av nationerna i Afrika. Det förstördes under den transatlantiska slavhandeln, men textilierna är fortfarande så färgrika. Jag minns när vi körde in, att du såg kvinnor gå längs vägkanterna och de hade de här kjolarna som kom ner en bit under knäet, och de skulle ha dessa strumpor uppdragna över knäna. De var bara så färgglada, det var det mest fantastiska. Varje gång jag såg det, var jag som, "Herregud! Jag älskar det.”
Så textilierna är färgglada, byggnaderna är färgglada, allt är färgglatt. Så jag visste att det skulle vara en del av det. När man sedan tittade på [Jack] Kirby-grejen, var det mycket färg i den här Thor arbete, och till och med i Black Panther serier på den tiden.
Wakanda designkonst som ses i Black Panther Page to Screen Featurette via Marvel Studios .
Vi skulle lägga ut allt det där, du vet, ta in den rika arkitekturen. Mycket av arkitekturen har design, former och färger som alla har betydelse. Senegalesiska byggnader som har stora, djärva rosa, lila och gröna — och andra med ränder som kommer ner längs kolumnerna.
Vi blev galna av det, och det fanns en färghistoria. Det finns definitivt en färghistoria, och när jag såg den i premiären tänkte jag:"Ja, du kan definitivt känna den färghistorien med karaktärerna."
När det gäller grejer i miljöerna ville vi ta in den där traditionella vackra färgen du ser, och så många av stammarna är så färgglada. De målar sina ansikten och de använder naturen för att försköna dem. Det är väldigt vackert. Taron-stammen och Dogon-stammen är de stammar vi använde för Jabari. De är mästare med trä, och det är något vi använde för Jabari. Och så kostymerna, Ruth [E. Carter] gjorde det fantastiskt. De är så vackra och levande.
Black Panther-mask som sett i Black Panther-trailern via Marvel Studios.
MM: Jag är inte så bekant med en produktionsdesigners faktiska arbetsflöde. Du åker på de här resorna och du tar alla dessa bilder, men vad gör du med allt det där? Bygger ditt team moodboards eller börjar illustrationer, vad är produktionsprocessen?
HB: Jag hade ett bra team. Det finns ett team av illustratörer - ungefär sju tror jag. Och sedan ett team av scenografer som gör alla ritningar och gör våra illustrationer till praktiska uppsättningar. Sedan har jag en övervakande art director, sex art directors — och varje art director har en uppsättning som de driver med en koordinator och en förman. Det handlar mycket om att bygga scheman och material. Allt som du ser, vad gäller finish och sådant, jag valde alla dessa finishar. Du vet, hur allt såg ut.
Produktionsdesignkonst som ses i Black Panther Page to Screen Featurette, via Marvel Studios.
När jag reser är det hårt arbete. När vi var i Sydafrika hade jag fortfarande laget i [Los Angeles]. Så medan jag tog bilder skickade min assistent allt tillbaka till L.A.
Så vi skulle spana i 12 eller 13 timmar, sedan kom jag tillbaka i slutet av dagen. Vid den tiden är det deras morgon. Så vi skulle ha ett möte i en och en halv timme för att gå igenom allt som fanns i deras arbete för dagen. Så vi hade fortfarande några illustrationer och koncept som vi var tvungna att göra. Så jag skulle skicka tillbaka skisser och anteckningar, revideringar av alla illustrationer och allt som händer på de andra uppsättningarna.
En del av forskningsresorna för mig var att hitta utseendet på Warrior Falls, och det kom från Oribi Gorge. När jag tog bilder av stenarna vid Oribi Gorge skickade jag tillbaka dem till art director, Alex McCarroll, så att han kunde börja modellera den stenen. Jag tror att han använde Maya, Photoshop och Illustrator. Några av illustratörerna var målare; vissa skulle använda Photoshop och Illustrator; några arbetade i 3D.
Warrior Falls som setts i Black Panther-trailern via Marvel Studios.
Så jag skulle jobba hela natten och sedan gå upp nästa morgon och spana hela dagen för att ta bilder och anteckna. Marley skulle få in saker från teamet samt förändringar från dagen innan. Hon och jag skulle gå igenom allt och göra alla mina anteckningar och ändringar och sedan skicka fler färgkoncept till dem.
Jag ville gå in på den här färgen för rocken. Vi var uppe på Golden Gate [Highlands National Park] på den här klippan som hade dessa vackra svarta ränder i sig. Jag ville verkligen se det där svarta i vårt Warrior Falls.
Warrior Falls som setts i Black Panther-trailern via Marvel Studios.
Den resan, utöver 26 hotell och 17 flygplatser, var i stort sett 18-timmarsdagar varje dag. Jag hade fortfarande teamet i L.A. som gjorde forskning och utveckling, och jag var fortfarande tvungen att hålla igång allt det där så att vi kunde få det till scenograferna och få dem att börja rita dem. Och eftersom saker och ting förändrades var vi ständigt tvungna att uppdatera.
När Ryan [Coogler] kom hade vi möten när vi flög från en plats till en annan. När jag fick anteckningar från honom gav jag dem till min assistent, och hon fick tillbaka allt till alla i L.A. för att göra ändringar. På något sådant här kan du aldrig sluta.
Michael B. Jordan som setts i Black Panther-trailern via Marvel Studios.
När vi såg saker såg jag texturer och tog en bild av dem och skickade sedan tillbaka dem med anteckningar som "Jag älskar den här texturen för Hall of Kings" eller "Kan vi sätta dessa masker i Hall of Kings eller återskapa dem på något sätt?”.
Wakanda som sett i Black Panther-trailern via Marvel Studios.
Kanske ser vägarna in till stan ut som en grusväg, men det finns lite vibranium som bilarna kan trampa på. Så jag skulle skissa upp det och dela det med Ryan, och han sa:"Ja, det är fantastiskt."
Jag tog bilder på Sentinel, där vi ville att Jabari skulle bo, och medan vi var där var de snötäckta. Så jag lät illustratören börja släppa in byggnader i bergssidan och lägga till mer snö. Snön är mer packad och mindre lös. Så det rör sig inte över toppen av berget. Vi ändrade var berget låg ett par gånger, och vi avslutade med att göra några tallrikar i Uganda.
Sydafrikansk forskningsresa vid Sentinel Mountains. Foto:Hannah Beachler.
Så det är ungefär så arbetsflödet går. Det var nonstop. Killarna retade mig för varje morgon skulle jag ha alla dessa möten. Så jag skulle säga "West Wing me." och vi gick bara genom hallen och de satte saker framför mig, "Det här. Den där. Ja. Nej. Okej. Nästa. Vad?”
MM: Var finns det några fasta spel som förändrats drastiskt efter dina resor?
HB: Den som förändrades drastiskt efter att ha rest var Warrior Falls. Det förändrades ett par gånger, men när jag kom till Oribi Gorge och tittade upp på klippkanten och klipporna såg det så unikt ut.
Hannah Beachler och filmskapare på sydafrikansk forskningsresa vid Lake Eland i Oribi Gorge. Foto:Hannah Beachler.
Allt var horisontellt. Stenen var skifferad, och det såg ut som om den var staplad. Du kunde bara se former i den, och sedan skulle du se var några av formerna fanns i arkitekturen i närområdet. Det var riktigt coolt.
Warrior Falls som setts i Black Panther-trailern via Marvel Studios.
MM: Finns det någon speciell kulisser du är extra stolt över?
HB: Min favorituppsättning var Shuris labb. Det var den mest tekniska uppsättningen. Jag älskade också Hall of Kings. Jag älskade dem alla, men Shuri's var förmodligen min favorit eftersom det var så högteknologiskt. Det roliga med det var att hitta hur man kan behålla historien, historien och anor som skulle vara inhemska i Wakanda i detta högteknologiska utrymme.
Vi hade en fantastisk konstnär som gör väggmålningar. Hans grejer är på afropunkfestivalen, och han är lokal i Atlanta. Han kom ut och målade kärnstycket i den uppsättningen. Det är vackert. Jag var riktigt nöjd med det setet.
Shuri's Lab som sett i Black Panther-trailern via Marvel Studios.
MM: Hur var det att göra ett tidningsomslag till Empire? Jag märkte att du lyckades smyga in dig själv.
HB: Hahaha, det var väldigt roligt. Jag gjorde ett par olika, och det var den de gick med. De ville ha en moodboard över vad som skulle finnas på mitt kontor. Ärligt talat, mitt kontor är bara täckt av bilder. Så jag tänkte, tänk om jag gjorde det här collaget som hade med allt att göra. Det var kul att gå igenom alla bilder igen. Jag ville ha den här känslan av afrofuturism och den här övergripande känslan av vad jag trodde Panther var.
Det blev fantastiskt. Jag har den faktiskt här precis bredvid mig, och ja, det här är ganska coolt.
Vänster: Black Panther-omslag via Empire Magazine. Höger: Hannah Beachler på uppsättningen Foto:Ilt Jones.
MM: Något mer du vill dela om vad du håller på med nuförtiden?
HB: Håll utkik på Oscarsgalan. Dee Rees, Rachel Morrison och jag får en liten sak som kommer att vara med på Oscarsgalan som var jättekul. Dessutom fick Rachel en Oscarsnominering [Bästa film – Mudbound ] , och vi är alla väldigt stolta över henne. Superhäftigt.
Jag sa något till någon häromdagen, det är bara vilt att tänka tillbaka [på Fruitvale Station ] på Sundance. Jag hittade en bild på oss tre; Rachel, Ryan och jag på Fruitvale . Sedan, nu, för att titta på bilden på oss som vi tog precis efter att de kallade bildomslag på Black Panther , att se hur vi alla har det riktigt bra och att vara sanna mot oss själva, vilket jag tycker är en så viktig sak.
Vi berättar historier utan ursäkt. Att berätta historierna vi vill berätta, och när vi kliver ur vår låda och gör en tältstångsfilm, är det fortfarande en film med ett budskap. Du kan göra den här typen av film och säga något. Ändra uppfattning, lyft upp människor genom det här arbetet, och ta ändå med dig spets och nöje och humor och sorg och omtänksamhet också. Det har varit fantastiskt att se.
Ryan Coogler, Hannah Beachler och Rachel Morrison på inspelningsplatsen. Foto:1:a AD Lisa Satriano.
Särskilt tack till Hannah Beachler för hennes tid. Black Panther har biopremiär den 16 februari.
Intresserad av fler filmskapande intervjuer? Kolla in våra tidigare konversationer.
- Intervju:Hur redaktören bakom mig, Tonya återskapade historia
- Intervju:Hur denna Oscar Nom redigerade Downsizing medan han regisserade sin första film
- Exklusiv intervju:Hemligheterna bakom RÖDA sensorer och upplösning
- Intervju:Reality T.V. Sound Mixer Matthew Hughes
Letar du efter mer information om produktionsdesign? Kolla in dessa artiklar.
- Konstavdelningen:design, konstruktion, inredning och rekvisita
- Hur man skapar bra produktionsdesign för film och video
- Varför alla projekt behöver en produktionsdesigner
- Den praktiska guiden till oberoende kostymdesign
- Lär dig att uppskatta den subtila konsten med bra produktionsdesign
- Gratis collagetillverkare från Shutterstock