Alla filmskoleelever gör sig skyldiga till dessa sju klyschor. Så här undviker du dem och får dina nybörjarfilmsprojekt att sticka ut.
Översta bilden:Groundhog Day via Columbia Pictures
Ingen dom här. Alla måste börja någonstans . Oavsett om du går på filmskola eller bara filmar på helgerna med några vänner finns det mycket att tänka på när det är dags att hoppa in i ditt första projekt.
Gör dig själv, din professor och dina vänner en tjänst ochförsök undvika dessa förstagångsfilmskapande klichéer .
1. Väckarklockans öppningar
Det har gjorts en miljon gånger i stora och små filmer, men det är den enskilt mest överanvända öppnaren inom filmskapande . Låt dina klasskamrater börja sina filmer med en blandande väckarklocka som blinkar 8:00 medan en hand slår snoozen. Det leder bara till ett montage av din huvudkaraktär som gnuggar sina ögon, borstar tänderna och rusar för att göra sig redo att åka i tid.
Hur man undviker :Det finns andra sätt att introducera en karaktär och starta en scen. Om du tänker efter, att se en karaktär vakna precis som alla andra i världen gör säger verkligen inte så mycket om dem . Överväg att hoppa över introt och hoppa in i mitten av nästa scen . Här är ett bra exempel:
2. Gratis löpsekvenser
I en av dina första filmskoleklasser , kommer du att få uppdraget att visa hur man redigerar en scen . Utan tvekan kommer du eller någon du känner att ha idén att skapa en sekvens av en karaktär som kör genom campus eftersom de är försenade till lektionen. Som en övning är detta helt okej, men i en berättande film kan det döda en berättelse i dess spår .
Hur man undviker :Tänk på något mindre och möjligen mer vardagligt . Matchaction cutting används inte bara för stora handlingar, du kan bygga en sekvens av i stort sett alla aspekter av vardagen . Gör en smörgås, byt ut ett bildäck, slå in en present, allt som har rörelse och progression kommer att göra.
3. Utblåsta Tarantino Trunk Shots
Vi älskar alla Quentin Tarantino — han är en fantastisk filmskapare . Men jag är villig att slå vad om att han känner en skarp smärta i sidan varje gång en filmstudent sätter upp en av sina patenterade trunk shots och lämnar sin kamera på automatisk exponering . Ja, det är kul att hylla din favoritregissörs signaturbilder , men går från ett mörkt utrymme till en utblåst ljus himmel har inte riktigt samma effekt i din film som i Reservoir Dogs .
Hur man undviker :Om du ska prova ställ in exponeringen och vitbalansen för hur det kommer att se ut utanför. Du kan lägga till ljus eller reflexer inuti bagageutrymmet för att förhindra att dina karaktärer siluetteras. Eller, om du vill visa att dina karaktärer får något från en bagageutrymme, skjut helt enkelt det från utsidan av bilen .
4. Förutsägbara badrumsspegelavslöjar
Om något, den klyscha badrumsspegeln flyttar ger några bra lektioner om inramning, blockering och timing; det kan fortfarande vara effektivt när det görs rätt. Ändå är det lätt den mest överanvända av alla skräckfilmshoppar . Ännu värre, när det görs dåligtkan det skapa en mycket förvirrande och fumlig scen .
Hur man undviker :För att det är en sådan klassisk trope , under årens lopp har det systematisktvänts på huvudet många gånger om. Om du funderar på att experimentera, försöker du lägga till en ny vinkel eller vridning till sekvensen kan vara ett lekfullt sätt att engagera din publik.
5. Onödiga Vertigo Effect Shots
Återigen, det är definitivt en teknik som är rolig att testa och kan vara en bra övning i sig. Men använd ur sitt sammanhang till berättelsen du berättar, kan det vara ganska frånkopplande och udda . När det är gjort på rätt sätt skapar skjut-/dragskottet en upplevd varp i rymden och avstånd och kräver håravtryckarkontroll av zoomdrag och dolly push . Den används sällan i filmer av en anledning, den används bara för att skildra uppbyggda, stressade situationer .
Hur man undviker :Ur teknisk synvinkel är vertigoeffekten mycket svår och kräver vanligtvis att flera personer arbetar perfekt unisont. Du kan dock "fuska" det, om du vill, med en zoom tillagd i inlägget (här är en bra video som förklarar hur). Om du bara vill skildra en upprörande känsla inom en karaktär kan andra metoder som en holländsk vinkel också vara ett alternativ.
6. Osnyggt kors löser sig
Kors löser sig eller övertonar , är en vanlig video- och filmövergång som ibland kan förenkla en skarp eller hård klippning mellan två scener. I filmhistorien har det ibland använts för att skapa tematiska kopplingar mellan bilder . Men för det mesta skapar det besvärliga blödningar mellan bilder som kan skapa fula mixar och kan skapa oönskade konnotationer .
Hur man undviker :Om du ska använda en lång cross dissolve kommer du att behöva fullständig kontroll över dina skott. Handhållna och ojämna bilder övertonar inte bra, eftersom linjerna studsar runt och skapar konstiga bilder. Om du skjuter på ettstativ eller säker dolly , ju längre övertoningen betyder desto längre måste du hålla skottet stilla i slutet . Det behövs verkligen inte alltid heller, eftersom det finns lika mångaberömda snitt mellan två skott som inte övertonar men ändå skapar otillåtna tematiska kopplingar.
7. Alldeles för långa krediter
Det är förståeligt – du har gjort klart din första kortfilm och du är stolt över dina prestationer. Suget att sätta ihop en avslutningssekvens som ger dig och dina vänner all ära du förtjänar vettigt. Men om du går i en klass där flera filmer kommer att visas, eller helt enkelt visar den för vänner — de kommer alla att veta vem som har skrivit, regisserat, spelat in, ljudkonstruerat, skänkt och redigerat filmen .
Hur man undviker :Håll det kort och gott. Undvik de långa genomsökningskrediterna . Du kan fortfarande bifoga dig och dina vänners namn, men försök att införliva något annat än bara en tom skärm och text . Ett bra exempel på detta kan vara slutet på Wes Andersons första kortfilm Bottle Rocket . Hitta ett sätt att blanda in krediterna som en del av berättelsen du försöker berätta .
Vilka andra förstagångsfilmskapande klichéer bör man undvika? Låt oss veta i kommentarerna.