Vill du behärska det väsentliga i filmskapande? Gå tillbaka till grunderna med denna korta översikt över viktiga kamerarörelser och deras användningsområden.
Överbild via gnepphoto.
Kamerarörelser är en avgörande del av alla videor. De lägger till sammanhang, skapar spänning och formar berättelser, allt med några enkla rörelser. Från jämna spårningsbilder och svepande kranbilder till enklare kamerarörelser för panorering, tilt och zoom, all produktion bör använda en mängd olika kamerarörelser i kombination med statiska bilder. Kanske har du precis börjat med video, eller så kanske du bara vill granska grunderna. Hur som helst, att känna till dessa grunder kommer att ge dig en stark grundläggande kunskap att bygga ditt hantverk på. I den här artikeln tar vi upp grunderna för kamerarörelser för att vässa dina färdigheter.
Kranbilder
Kranbilder flyttar kameran vertikalt med hjälp av en (du gissade rätt!) kran. Stora produktioner kommer att använda stora, dyra kranar, men det finns jibs tillgängliga till en hanterbar storlek och pris för att hjälpa dig att uppnå samma effekt. Med kameran i ena änden och en motvikt i den andra kan du få helbågsbilder som sveper kameran upp och ner med flytande, enkla rörelser. Medan jibben rör sig upp och ner förblir kameran alltid jämn och fångar helt jämna bilder. Crane shots är bra för att skapa sekvenser, som vanligtvis kräver hela bilder av en hel inställning. De är också användbara för bilder uppifrån och ned när du annars inte kan få kameran i luftläge.
Spårningsbilder
I en spårningsbild rör sig kameran bredvid motivet eller in och ut ur en scen. Det är ett bra sätt att följa händelserna i scenen med en jämn, kontinuerlig bild. Dessa är bröd och smör från Hollywood-filmen. Hollywood når dessa bilder med steadicams eller glidecams, men du behöver inte en stor budget för att få dem att hända. Gör din egen rigg med korta skenor gjorda av PVC-rör och en gör-det-själv-docka gjord av plywood och hjul, eller gå superbaserat och använd en rullstol eller skateboard. Alla videor behöver inte utseendet som en spårningsbild, men när du behöver det kommer du att lägga till produktionsvärde till dina projekt när du bemästrar den.
Panera, luta och zooma
Det finns tre kameraprinciper du absolut behöver känna till när du arbetar med en grundläggande stativ:lutning, panorering och zoom. Ett panoreringsskott rör sig horisontellt från punkt A till punkt B, medan ett tiltskott rör sig vertikalt från punkt A till punkt B, allt detta på en sväng. Nyckeln till jämna panorerings- och tiltbilder är en delikat touch. Försök att använda bara ett finger för att trycka eller dra i handtaget. En zoombild flyttas in från punkt A till punkt B och kan vara lite svårare att bemästra än panorering och lutning – försök att markera din brännpunkt med gaffertejp innan du fotograferar. Dessa tre rörelser kan förbättra en scen, lägga till intresse och låta dig täcka mer i en enda bild.
Dessa kamerarörelser erbjuder alla kreativa och effektiva sätt att berätta din historia, men överge inte stillbilden när du väl har lagt ner dem. Det finns alltid utrymme för en enkel, statisk bild i alla produktioner.