Försöker du skapa en realistisk kampscen? Lär dig av en professionell stuntman hur man koreograferar en kampsekvens och översätter dessa stunts till kameran.
Om du är något som jag, växte du upp med att vilja vara en stuntartist i en stor blockbuster actionfilm. Det verkar vara ett så fantastiskt liv att drömma om. Att hoppa från byggnader hela dagen och misshandla skurkar är inte så dåligt av en spelning. Så vi bestämde oss för att leva ut våra barndomsfantasier om att bli stuntmän. Vi anlitade John Cann från Action PAC-stunts för att lära oss hur man skapar en typisk kampscen. John gick igenom och lärde oss alla grunderna i stuntarbete, från att slå för kameran till effektiva kast, som vi kommer att dela med dig idag.
Punching för kameran
Nu finns det några grunder du måste komma ihåg när du slår till kameran.
Håll frasen på målet, på avstånd i bakhuvudet när du gör stuntkamper. Det betyder att dina slag ska vara på mål (ansiktet, kroppen, vart du än siktar), samtidigt som du håller ett sunt avstånd från din motståndare. Stämplar ska aldrig få kontakt på inspelningsplatsen. Eftersom du arbetar med ett 2D-utrymme genom kamerans lins måste du rama in stämpeln korrekt för att sälja träffen.
Glöm inte att upprätthålla ögonkontakt. När du har en koreograferad slagsmålsscen med en annan skådespelare är det oerhört viktigt att behålla ögonkontakten för båda deltagarna. Ögonkontakt hjälper dig att förutse deras rörelser och se till att de inte har glömt koreografin. När du inte håller ögonkontakt kan du fortsätta med koreografin och ducka medan de kastar en oväntad uppercut. Om du inte ser det komma kan det lämna dig med en bruten käke.
Håll armarna utsträckta det är där stuntfighting skiljer sig från realistisk fighting. I en match i verkligheten skulle du hålla dina armar böjda och nära din kärna för att behålla farten i dina slag. Men på kameran översätter riktiga slag inte bra. Du måste visa dina armar för kameran för att den ska kunna ta upp den. Så när du slår dina slag, håll armarna utsträckta medan du kastar hömakarna. Det kan kännas konstigt för någon som har tidigare erfarenhet av boxning/kamp, men det kommer att se mycket bättre ut på skärmen.
För varje träff måste du se till att dina slag "korsar kamerans plan". Föreställ dig att det finns en glasruta som går från mitten av kameralinsen till mitten av motståndarens ansikte. För att sälja ett slag måste din knytnäve bryta rutan. Att korsa det planet simulerar en träff. Para ihop den med en ljudeffekt så har du kopplat en punch.
Underhålla kontroll
När man gör stuntarbete ska den som löper störst risk att skadas alltid vara den som har kontroll över situationen. Ta ett kvävningsjippo till exempel. Den som blir kvävd ska dra mot sig själv, medan den som kvävs ska dra sig undan. Det här är ett av de knep som inte känns rätt när man utför stunt. Men eftersom båda skådespelarna använder muskler för att dra, kommer de böjda musklerna att sälja choken. Kameran kan inte säga åt vilket håll kraften går.
Slänga någon på ett säkert sätt
Bara tråkiga slagsmål håller sig upprätt. När du vill att din scen ska bli nedstämd och smutsig, inklusive ett slängande jippo, kan ge din koreografi grym realism. Det enda du behöver komma ihåg för ett kast är att personen som kastas ska ha kontroll över sitt fall, medan kastaren bara ska vägleda dem. När någon faktiskt blir kastad öppnar du upp dig för en oavsiktlig skada. Som tur var hade vi stuntmattor för att träna våra kast. Men du kan använda vad som helst mjukt för att öva dessa kast på, till exempel soffkuddar eller en madrass.
Mattorna är endast till för repetition. Du kan egentligen inte bara ha en madrass bekvämt liggande på golvet i din scen för någon att falla på (om inte din scen är i en madrassfabrik). Du kommer faktiskt att slå det golvet. För att skydda oss själva försåg John oss med stuntkuddar för att täcka över platser där vi skulle bli träffade. Om du inte har tillgång till stuntkuddar kan skridskoskydd eller till och med lågprofilskydd som lacrosse-utrustning skydda dig.
Lägga till rekvisita för att sälja kampen
Vad är något som alltid ökar handlingen i en slagsmålsscen? Krossbara föremål såklart! För vår scen använde vi utbrytarstolar och poolkedjor, samt sockerglasflaskor. Avbrytarstolarna vi använde hade alla metallskruvar borttagna från skarvarna och ersatta med trälim och tandpetare för att hålla ihop det. Poolköerna hade svaga punkter sågade i mitten så att de gick sönder direkt när de fick kontakt.
Sockerglas är Hollywoods val när det kommer till glaskrossningsstunts. Det är ett extremt skört ämne och går lätt sönder när det kommer i kontakt. Flaskorna kostar cirka 20 USD styck, så om du har en budget kan du prova att göra din egen:
Lägga ihop allt
Din kamp måste flyta, och det flödet är mycket beroende av motivation. Om någon får knytnävsslag några gånger kommer de tillbaka svängande ännu hårdare. En scen med bara slag/returslag kan stagnera snabbt, så öka intensiteten allt eftersom kampen fortsätter. Du vill att kampen ska verka som om det är liv eller död, och inte bara ett snabbt utbyte av slag. Så arbeta med din motståndare för att skapa en dynamisk scen, repetera den flera gånger och börja fotografera!
Vill du lära dig mer om filmskapande? Kolla in dessa artiklar:
- 7 anledningar till att du bör "skripta" dina dokumentärprojekt
- Vad kan produktionsförsäkring göra för din film eller video?
- Intervju:Filmskaparen America Young om stunts, regi och uthållighet
- Din guide för att komma igång med att spela in RAW-video