REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Hur man övervinner de 5 största hindren för att skriva manus

Kämpar för att avsluta din filmmanus? Här är fem av de största hindren manusförfattare möter – och hur man övervinner dem.

För att vara ärlig, är det förmodligen det enklaste i världen att starta ett manus. Folk har bra idéer hela tiden. Inspirationen slår till och du börjar febrilt klottra bort en briljant idé. Inte för att minska din spänning, för människor har verkligen fantastiska idéer hela tiden, men den verkliga utmaningen är inte att hitta rätt koncept – det är att göra det färdigt.

Det finns miljontals ofullbordade bra idéer där ute. Men de enda bra idéer som faktiskt blir filmade är de som mödosamt bearbetas, revideras, redigeras och färdigställs.

För att avsluta ett manus måste du övervinna många hinder på vägen. Och även om varje hinder kommer att vara unikt för dig och din berättelse, finns det några generella du kan uppleva. Här är fem av de största hindren manusförfattare möter när de arbetar med sina briljanta idéer – och hur du kan övervinna dem.


1. Hitta RÄTT öppningsscen

På tal av personlig erfarenhet (liksom att hjälpa och lyssna på dussintals andra författare och filmskapare), börjar majoriteten av människor som sätter sig ner för att skriva sitt manus med öppningsscenen. Detta är vettigt eftersom filmer börjar med en öppningsscen, eller hur?

Men när du tillbringar några veckor på ditt manus blir öppningsscenen helt enkelt en scen bland många. Och även om du antagligen mödosamt kommer att arbeta och omarbeta varannan scen i din film, kan du, som många författare, falla i fällan att bry dig för mycket om din ursprungliga idé inför öppningen.

Rätt scen för att öppna din film är inte nödvändigtvis din första idé. Eller din andra eller din tredje. Om något bör din öppningsscen vara din mest omarbetade och omarbetade scen av dem alla. Så börja som du vill, men avsluta med att hitta rätt öppningsscen.

  • Austin Film Festival Interview:Insights for Turning Your Script into a 90-Second Pitch
  • Hur man delar upp ett skript i en skottlista
  • Pro Insight:Markera skript

2. Definiera dina karaktärer

Att skriva film kräver mycket fantasi. Du måste inte bara skapa en hel värld, du måste skapa trovärdiga, övertygande karaktärer för att leva i den. I början är dessa karaktärer vanligtvis enkelt utformade. Detta är användbart för de breda dragen, men när du väl börjar spika ner din berättelse på riktigt, behöver du var och en av dessa karaktärer för att vara levande, andas människor med tydligt definierade mål, rädslor och motiv.

  • Rätt sätt att ge och ta emot feedback på ett skript
  • 6 gratis resurser för manusskrivning för ditt nästa manus
  • 5 tips från proffsen för att anpassa böcker till filmmanus

3. Spika ditt klimax tidigt

På vissa manusförfattarkurser lär de dig, som en övning, att börja med ditt klimax och arbeta baklänges därifrån. Det ligger viss visdom i det. Klimaxen är kärnan i din berättelse, och varannan scen borde bygga mot det. Du kan skriva och skriva hur mycket du vill om allt annat, men tills du har slagit ut ditt klimax kan du inte riktigt säga säkert hur alla dina andra scener kommer att gå.

  • 7 anledningar till att du bör "skripta" dina dokumentärprojekt
  • 8 frågor att ställa dig själv när du bestämmer dig för ett manus
  • 5 viktiga verktyg varje manusförfattare borde ha

4. Att fastna i de små detaljerna

Det är kul att skriva för skrivandets skull. En övning som ordassociation eller fritt skrivande öppnar ditt sinne för att kreativt utforska dina idéer och karaktärer. Och även om det är viktigt att definiera dina karaktärer och klimax, vill du inte gå vilse i drömmen – för det kan ibland vara för evigt.

Det är viktigt att skapa en sammanfattning av handlingen tidigt så att du kan ha ett 10 000 fots perspektiv på ditt projekt. Jag har märkt att anteckningskort hjälper mycket, och du kan lägga upp scener på en tidslinje. Tappa inte koll på detaljerna, men fastna inte heller i dem så att du inte kan göra stora konturändringar när de är nödvändiga.

  • The Walk and Talk:Crafting Exposition That Won't Bore Your Audience
  • Manusförfattare James V. Hart om karriär, Coppola och att skapa en metod
  • Intervju:Tracy Andreen om romantiken att skriva för Hallmark

5. Varje film behöver inte vara banbrytande

Av alla hinder är detta förmodligen det svåraste att övervinna. När du börjar dras du vanligtvis till att skriva berättelser som är viktiga för dig. Du har fått en bra idé och är med rätta glada över att få den gjord. Men detta kan göra att du blir för investerat.

Filmer kan vara väldigt personliga och utforska vidsträckta teman, men de måste inte alla . Faktum är att de flesta av de mästerverk du har sett kommer vanligtvis i slutet av känd filmskaparkarriär. I början kan det vara bra att ta bort den pressen och bara försöka skriva manus som skulle vara kul att filma med vänner.

  • Manusförfattare Norman Steinberg om Mel Brooks, Richard Pryor och Getting Heard
  • Intervju:Animerade råd från filmer till serier med David Avallone


  1. Hur du naglar ditt inledande videoskript

  2. Lys upp natten:hur man tänder en realistisk nattscen

  3. Att skriva ditt första manus

  4. Visuellt manusskrivande:Stanna på din väg, ta med smaken

  5. Hur man skriver ett manus

Videoproduktion
  1. Förproduktionstips:Grunderna för att bryta ner ett manus

  2. Lär dig hur man talar filmskapande:Formatera manuset

  3. Gratis manusskrivningsprogram för filmskapare med låg budget

  4. 7 tips för att skriva bra dialog i ditt manus

  5. Hur man väljer rätt videoformat för din video

  6. Den enklaste guiden (någonsin!) om hur du lägger till filter i din video

  7. Så här tar du copyright på ditt manus och skyddar din filmidé

  8. Hur du väljer din första videokamera:Den kompletta guiden