I detta cinematografisk uppdelning vi tittar på hur Blade Runner 2049 använde färg för att berätta en historia genom ljus och ljud.
Tillfälliga vänner och inspirerande medarbetare Denis Villeneuve och Roger Deakins har gjort något speciellt med Blade Runner 2049 . Den här filmen är så tät med visuella och auditiva nöjen att filmskapare kommer att plocka isär den och replikera dess tricks i flera år.
En del av anledningen till att filmen har vunnit så många priser och fått sådant hyllning är den otroliga uppmärksamheten på detaljer och handlingsutveckling. Oavsett om det är användningen av vissa färger för att framkalla vissa känslor eller helt enkelt veta hur publikens ögon rör sig, har dessa filmskapare definitivt tagit med ett nytt förhållningssätt till dystopisk science fiction. Så låt oss ta en titt på hur bidragen från produktionsdesign i världsklass, dygdig regi och innovativ kinematografi kan skapa en av de mest visuellt fantastiska filmerna som någonsin gjorts.
Gul
Villeneuve använder gult som en källa till information och upplysning för vår hjälte, K. Varje gång en viktig handlingspunkt avslöjas eller en ny vändning inträffar, finns gult i kompositionen på något sätt. Oavsett om det är en eld, ett ljus i bakgrunden eller en simulerad tårta, fungerar färgen som en undermedveten signal för publiken – och vår hjälte. Noterbart är att informationsbanken och Nianders lya är gyllene och representerar deras betydelse – och betydelsen av karaktärerna som bor däri.
Färg kan vara ett otroligt kraftfullt verktyg för att berätta subtila historier och förmedla mening. Det fina med Villeneuves färganvändning är att han inte gjorde detta som ett jippo utan för att föra fram sin historia. Hitta din egen stil som speglar din personlighet och fyll dina projekt med den. Ha kul med formen och var inte rädd för att använda färger på olika sätt.
För en djupare dykning i hur Deakins spelade in och tände dessa scener, kolla in vår artikel om filmen av Blade Runner 2049:
- Hur Roger Deakins sköt och tände Blade Runner 2049
Orange
När K väl kommer till Vegas badar hela staden i en mystisk orange dimma som fortsätter tills han lämnar denna miljö. Att använda denna färg som bakgrund skapar en känsla av varning och försiktighet. Denna scen, som ofta förknippas med transformation, fungerar som en övergång mellan akt två och tre när vår hjälte möter Deckard, vilket leder till ännu en stor avslöjande som K har letat efter.
Grön
Villeneuve använder grönt nästan varje gång Joi, K:s robotkompanjon, är på skärmen – liksom när vi ser en av Wallaces skapelser. Grönt antyder vanligtvis liv och liv, vilket bara spelar in hur Blade Runner franchise utforskar idén om "livet". Du kan också ta scenen ovan som ett exempel på att använda grönt för att förmedla upptäckter. K letar efter svar, eftersom hans livlösa flickvän hjälper till från hans sida. Även om varje aspekt av hans liv är konstgjord, är det under förklädnaden att verka verklig.
Ytterligare ett exempel på att använda färgen för att förmedla liv. När K besöker ”Dr. Ana Stelline,” hon återskapar bokstavligen livet med sitt verktyg. Omgiven av frodig skog frambringar en omedelbar magreaktion på vad våra ögon ser - livet. När berättelsen fortskrider lär vi oss att detta är designat eftersom hennes karaktär avslöjas för att vara något extraordinärt (jag kommer inte att ge bort något om du inte redan har sett det).
Rosa och lila
Rosa och lila förknippas ofta med extravagans, tvetydighet, oskuld, romantik och övergripande ... ofarlighet. Så det är passande att Villeneuve använder den här färgen för att representera de romantiska intressena för K. (Även om den romantiska aspekten tydligt tillverkas av världen omkring honom.) Dessa nyanser fungerar som ett nästan eteriskt avbrott från de fasor som händer honom. Det är först i dessa ögonblick mot slutet av filmen som K inser sitt verkliga syfte eller kall. Man skulle kunna se på denna färganvändning som ett sätt att överbrygga klyftan mellan den orange nyansen i Vegas, till det brutala blått och vita i vad som komma skall.
Vit
White, som representerar sanning och information, dyker upp i vilken scen som helst när K kommer nära att ta reda på vem han verkligen är. Flickbarnet och hennes hem är badade i vitt, som representerar en ledstjärna för K. Mot slutet av filmen närmar sig K och Deckard byggnaden där alla svar kommer fram, och vad vet du> , det snöar ute och byggnaden är vit.
Strödd genom hela filmen befinner sig K uppslukad av en trist, vit miljö som han till synes smälter in i. Oavsett om det är kontoret på polisstationen, snön eller i början av filmen, etablerar denna användning av vitt K som en nästan kamouflerad varelse, som tar sig igenom en värld som inte vill känna igen honom.
Det här är bara några av de innovativa sätten Blade Runner 2049 på team förändrade sci-fi-spelet genom att skapa en originell, hisnande uppföljare värd att ses upprepade gånger. Om du är intresserad av mer om franchisen, kolla in vår tidigare täckning:
- Hur Roger Deakins sköt och tände Blade Runner 2049
- Hemligheterna bakom ljuddesignen för Blade Runner 2049
- Futuristisk Sci-Fi-synth:royaltyfri musik för ultramoderna Noir-thrillers
- Hur man ramar in en medelstor tagning som en mästerfotograf