Som om saker och ting inte redan var tillräckligt spänd i dagens värld, här är åtta tips som hjälper dig att stressa din publik ännu mer.
Av alla känslomässiga tillstånd som jag gillar att en film försätter mig i, är min favorit definitivt ett tillstånd av spänning. Det finns en mängd olika tekniker som en filmskapare kan använda för att få fram detta svar.
Här är några grundläggande filmtekniker för att komma igång med att bygga upp spänning.
Det handlar om bakgrunden
Ett av de klassiska sätten att bygga upp spänning i en scen är att helt enkelt visa publiken något som rör sig i bakgrunden. Med den här tekniken kan du ge tittarna information som huvudpersonen inte har. Det är ett snabbt sätt att få upp spänningen, vilket ger publiken en förlust av kontroll känsla. Allt de kan göra är att hjälplöst titta på när en karaktär vandrar in i en farlig situation.
Jag är säker på att du har hört hörbara reaktioner från en publik när detta händer. Jag har till och med varit på bio och hört folk skrika åt en karaktär på skärmen för att försöka få deras uppmärksamhet.
Ahh, jag älskar filmer.
Skärpa ut
Även om det är läskigt att ha saker smygande i bakgrunden, är det ännu läskigare när du inte tydligt kan se vad som gör smygandet. Dölj något eller någon i bildrutan genom att använda ett grunt skärpedjup.
Att minska skärpedjupet hjälper till att sudda ut förgrunden och bakgrunden, vilket gör att ditt monster kan dölja sig perfekt från tittarna. Seriöst dude, vänd dig om.
Uppnå en ytlig DOF genom att sänka bländaren. Det hjälper att ha en "snabb" lins av hög kvalitet.
Använd rätt musik
Ljud är en så stor del av filmskapandets pussel, och ofta den avgörande faktorn som får en scen att fungera. . . eller inte. Och det är ett särskilt kraftfullt verktyg för att bygga upp spänningar.
Använd musik för att skapa stämningen att något är avstängt, eller uppmärksamma publiken på överhängande fara. Ruppa långsamt upp ett spår för att öka stressen i ett visst ögonblick.
Eller, om du föredrar att hålla dina tittare i mörker, fungerar tystnaden också bra. Använd tystnad för att överraska publiken och hjälp till att maskera möjliga faror som är precis runt hörnet.
Vågar jag föreslå, använd den för en hoppskräck?
Lägg till SFX
Korrekt ljuddesign hjälper till att dra in publiken i din värld. Det gör den mer taktil. Till exempel är det inte så spänt att bara stirra på en dörr. Använd ljud för att uppmärksamma publiken om att något är precis bakom dörren. Några steg, en knackning eller smäll på dörren, knarrande trä, ett vingligt dörrhandtag eller vad som helst som tjänar scenen.
För att hjälpa till att kommunicera oro, lägg till ett hjärtslag, lite tung andning och kanske ett kusligt drönarljud som sakta stiger i volym.
Voilà, dags att byta underkläder.
Vänd långsamt
Den långsamma svängen är ständigt närvarande på bio. Om du har sett någon film från Alien franchise, då har du sett en karaktär göra en långsam sväng. Naturligtvis skulle en person aldrig göra detta i verkliga livet. Ärligt talat, om du blev förföljd av en syrablödande utomjording som ville äta upp dig, hur lång tid skulle det ta dig att vända dig om? Trettio sekunder? Antagligen inte.
Ändå hjälper den här tekniken till att inte bara äta upp skärmtid, utan också göra publiken SPÄND. Det fungerar särskilt bra efter en trevlig It's All About the Background skott som jag nämnde tidigare.
Visa inte monstret
Även om Steven Speilberg inte planerade det, använde han inte visar hajen tillverkade käftar en av århundradets läskigaste filmer. Skräcken antyddes genom reaktionsbilder och närbilder av skrikande människor som rycktes under vattnet i en explosion av blod. Det finns inget mer skrämmande än att bli förföljd av något som du inte kan se förrän det har benet i munnen.
Att inte visa monstret lämnar allt upp till publikens fantasi.
Subtil kamerarörelse
En subtil kamerarörelse kan hjälpa till att uppmärksamma en specifik del av bilden. Använd den för att hjälpa tittaren att titta där du vill att de ska titta.
I just den här bilden vill jag att betraktaren ska föreställa sig något som tittar genom dörrspringan. Så en långsam zoom under loppet av tjugo sekunder borde göra susen. Med rätt musik får den här bilden din publik på kanten av sina stolar.
Reaktionsskottet
Visa inte monstret tekniken fungerar bara på grund av kraften i reaktionsskottet. En reaktion är ofta mer spänning än att faktiskt visa vad man reagerar på. Dessa bilder gör dramat mer dramatiskt och skräcken mer skrämmande.
Den här bilden är ett perfekt exempel. Jag reagerar faktiskt bara på en nallebjörn. Kyla.
Jag föreställer mig att man skulle kunna gå ut och göra en fenomenal skräckfilm som nästan helt består av reaktionsbilder.
Även om dessa tekniker fungerar bra på egen hand, är den verkliga kraften när du kombinerar dem. Så vad väntar du på? Gå ut och bygg upp den spänningen.
Några fler skräckinspirerande artiklar för dig:
- Redaktören för "Us" on Working with Jordan Peele and the Horror Genre
- Lamb:Arthouse Horror and the Rise of a New Genre
- Videohandledning:Skapa retro skräckfilmtitlar i After Effects
- De bästa (och mest insiktsfulla) genrefilmerna på Fantastic Fest 2021
- 7 kärngenreelement som varje zombiefilm behöver