På många sätt har flygdrönarvideografi förändrat landskapet för videoproduktion. Skottningar som för bara ett decennium sedan skulle ha krävt kostsamma hyror av helikoptrar eller kranar kan nu göras med drönare till en bråkdel av kostnaden, med lika hög kvalitet.
En sak att komma ihåg är att att helt enkelt anställa en drönarepilot eller köpa en dyr drönare inte på magiskt sätt kommer att förvandla din videoproduktion mer än att till exempel anlita en skicklig kameraoperatör eller köpa en avancerad videokamera. I slutändan är det upp till dig att använda dina bilder på ett sätt som förstärker din berättelse.
I sin mest grundläggande form kan flygvideo fastställa en plats eller ge utrymme åt din berättelse; det kan också förstärka dramatiken, hjälpa övergången mellan platser eller ämnen och lägga till fysiskt och känslomässigt djup till ditt berättande. De bästa professionella drönarvideograferna maximerar den utilitaristiska karaktären hos flygbilder, men försöker också tänja på kreativa gränser för att blända tittarna.
Här är några exempel på hur dessa proffs tar drönarbilder och använder dem i storytelling.
Typer av drönarbilder och hur de påverkar din berättelse
Bara för att du har förmågan att ta bilder från luften betyder det inte nödvändigtvis att du behöver dem i din video, eller att de måste vara allestädes närvarande. I många fall är mindre mer, och det handlar mer om att maximera deras effekt.
Som Pond5-bidragsgivare Colin Mills (användarnamn SkyworksFresh) uttrycker det, "Aerials är briljanta på att lägga till "interpunktion" till en video. Precis som ett stycke text, om du skulle se det hela som ett block, utan några stycken, meningar eller skiljetecken av någon typ, skulle det vara svårt att förstå." Så det är viktigt att veta vilka effekter ("interpunktion") som kan skapas med vissa skotttyper.
Här är exempel på de vanligaste drönarskotten och hur man använder dem.
Visa perspektiv och skala genom att zooma in (eller ut)
Om du inte flyger ganska nära ett objekt eller motiv kan det vara svårt att få en känsla av skala för vad som händer i bilden om synfältet är riktigt brett. Det är här en långsam och stadig zoom eller tryck in/utdrag kan ge en känsla av perspektiv. En vandrare i skogen eller ett fartyg ute till havs kan bli väldigt isolerade med kamerarörelser och komposition tillsammans.
Zooma ut från luften Vy över fiskaren på en traditionell Dhow-fiskebåt på väg ut av martinharvey
Pond5-bidragsgivarna Eric Carlsen och Joseph Guffee (användarnamn SceneLab) säger:"Ibland startar vi en berättelse på makronivå och backar långsamt för att avslöja miljön som vår karaktär(er) bor i... eller så kanske det är precis tvärtom, vi börjar i den stora vida världen och arbeta oss fram till var och vilka de är.”
Öka dramatiken med nära och snabba bilder
Även om man visar skalan för ett visst ämne eller en viss situation kan visa några dramatiska bilder, finns det andra sätt att öka dramatiken i en video med drönarfilmer. Att flyga lågt och snabbt och att flyga nära* är två av de enklaste sätten att skapa ett dramatiskt utseende och känsla för en bild, eftersom allt rör sig så snabbt i bilden.
Du kan spåra ett objekt som rör sig snabbt, flyga din drönare snävt förbi eller genom något i ramen, eller skapa en flygbana som kramar tätt mot ett objekt eller gränslinje i ramen för att ge tittarna en verklig känsla av att något dramatiskt händer.
Casper Diederik (Pond5-bidragsgivare Storytravelers) förklarar, "Ofta att flyga lågt skapar mer spektakulära bilder än att flyga mycket högt. När du är närmare motivet kan du skapa mer dynamik till ditt skott än att bara flyga på höga höjder. Försök att använda en drönare mer som en gigantisk rigg/fock eller räls.”
Tekniker som aerial dolly zooms, aerial hyperlapses och aerial timelapses ökar också dramatiken precis som de skulle göra om de var "vanliga" bilder, men kräver vanligtvis mer planering och kan kännas knepigt om de överanvänds, så öva och planera för att få dem rätt.
Aerial Drone Hyperlapse Tilt Shift Miniature Hospital av felixmizioznikov
Slutligen, om du kommer nära föremål, se till att du vidtar alla säkerhetsåtgärder och att du enligt lag har rätt att göra det.
Övergång mellan bilder
Drönarvideo skapar inte bara nya perspektiv för och förbättrar produktionsvärdet för dina videor, de kan också helt enkelt hjälpa till att underlätta övergångar mellan bilder eller scener.
Att använda en flygbild för att fastställa miljön för en berättelse eller scen är en klassisk användning, men med antennbilder som tas utöver kamerorna på marken har du nu en extra vinkel att skära i en scen. Som Pond5 flygbidragsgivare och tidigare "Eco-Warriors"-producent Gavin Garrison säger:"I mitt berättande har jag haft flera tillfällen där fartyg som gör aggressiva manövrar nästan har kolliderat, och i ett fall faktiskt kolliderat. Att skära mellan kameror på fartygens däck och antennen förstärker verkligen handlingen.”
Övergången behöver inte ens ske i olika bilder! En drönare kan bokstavligen flyga i ögonhöjd och sedan stiga så långt att den flyger till nästa scenplats. Som alltid kan föremål ta upp hela ramen och användas för osynliga skärningar och andra sömlösa övergångar, så att planera lite för vad du ska använda i din övergångsbild kan alltid hjälpa oerhört.
Avslöja ett objekt och/eller crescendo för en byggnadsberättelse/scen
Det är precis så det låter. Du placerar drönaren så att objektet eller motivet skyms av ett föremål i förgrunden och avslöjar det sedan genom att flyga i en riktning så att det inte längre är skylt. Du kan också följa något som är på marken eller direkt under kameran och luta uppåt för att avslöja var det slutliga objektet är. Dessa bilder är bra för att ge vikt åt föremålet som avslöjas, och kan också ge mer sammanhang åt scenen när mer och mer avslöjas.
Flyghusbil Bil Fordon Körning Open Country Dirt Road Äventyrsresor 4K av fuzzfocus
Detta gör att tittaren kan följa med i bilden när fler och fler blir synliga, och kan tidsstyras till episka musiksignaler och voiceovers.
Tilt, panorering och orbit shots kan alla användas för avslöjanden, men den viktiga delen är att se till att din timing är rätt. För långsamt och en hastighetsramp kan krävas, vilket skapar ryckiga bilder. För snabbt, och avslöjandet har inte så mycket humör och kanske inte fungerar bra när det saktas ner.
Det viktiga att notera om skotttyper är att många av dem kan överlappa varandra. En avslöjande kan ge en känsla av skala. Att övergå med antenner ökar dramatiken. Ett fågelperspektiv skapar skala och kan avslöja något intressant utanför bilden när det sakta övergår till nästa intervju!
Nyckeln är att skotten är motiverade och har ett syfte att ge dem mest effekt.
Drones kontra helikoptrar
Även om både helikoptrar och drönare är fantastiska verktyg för att fånga dynamiska bilder, har var och en styrkor och svagheter.
Att använda drönare i videoproduktion är uppenbarligen mycket billigare och erbjuder mer flexibilitet att fotografera i farten, men du stöter på utmaningar med batteritiden, vilket kan begränsa flygtiden. Drönare erbjuder möjligheten att komma in mycket närmare än helikoptrar, men de rör sig relativt långsamt i jämförelse och kan inte täcka stora avstånd. Dessutom är drönare förbjudna i amerikanska nationalparker, medan helikoptrar kan flygas istället. Helikoptrar tillåter också användning av kameror av mycket högre kvalitet än drönare.
Oavsett skillnader beror det på två huvudfaktorer. "I båda fallen styrs vad du kan uppnå helt av kvaliteten på din utrustning", säger Mills. Han fortsätter med att säga att "båda verktygen är bara lika bra som deras operatörer och piloter. Även om du har den bästa tekniken är det operatörernas skicklighet och vision som kommer att leverera det utmärkta skottet på båda plattformarna.”
Evergreen Tree Forest River Aerial Flyover Helikopter Mount Angle av CascadeCreatives
Det är viktigt att veta vad du är kapabel till som skytt och/eller pilot, och att veta om du kan få skottet. Som Garrison säger, "det handlar om att välja rätt verktyg för jobbet och budgeten. Jag använder båda, de har var sin styrka och ingen ersätter den andra.”
Det finns en extra fördel med att använda en drönare, och det är möjligheten att använda drönaren genom att hålla den, eftersom de flesta har inbyggda kardan och kan fungera som en stabil rigg. "Vi kan snabbt gå från att fånga breda etablerande antenner och spåra bilder av skådespelarna till handhållna närbilder med drönaren som en handhållen kardan", förklarar Carlsen &Guffee.
Licenser, tillstånd och föreskrifter för drönare:Hur man håller sig informerad
Ingen flygfotografering är komplett utan kunskap om vad du lagligen har rätt att göra. Som drönareanvändare måste du se till att du inte skjuter i ett begränsat luftrum och att du inte överskrider lagstadgade gränser för höjd, såväl som den lagliga närheten till vissa byggnader och föremål.
Om du planerar att köra en drönare i USA regleras användningen av drönare av Federal Aviation Administration (FAA). FAA upprätthåller olika regler, föreskrifter och licensierings-/certifieringskrav för fritidsflygare (de som flyger för nöjes skull eller som en utbildningsinstitution) och de som flyger för kommersiellt, statligt eller annat icke-rekreationsbruk. Om du planerar att sälja filmer som du tar med din drönare eller filmar för kommersiellt bruk, kommer du troligtvis att behöva registrera din drönare och skaffa en del 107 drönarpilotlicens från FAA. För mer information, kontakta din juridiska rådgivare eller kolla in FAA:s webbplats. Om du funderar på att ta drönarvideo i ett annat land än USA, se till att hitta liknande information från det landets motsvarande statliga organ.
Caspar Diederik säger:"Innan du flyger, se till att du läser de lokala reglerna. Kolla området på Google:Håll dig i allmänhet långt borta från flygplatser och militärbaser. Det finns appar tillgängliga där du kan lära dig om flygförbudszoner.”
Ingen drönarzonskylt vid Grand Canyon Natl Park av ChromaVid
Garrison tillägger, "Det är också viktigt att kontrollera FAA-bulletiner för ändrade restriktioner i ett givet område. Var du än är, flyg aldrig under flygräddningsoperationer, nära flygplatser eller under aktiva skogsbränder.”
Något annat du vill vara medveten om med flygvideo är att se till att du följer varumärkes- och immateriella rättigheter. Videor som innehåller igenkännbara byggnader, landmärken, ansikten eller privat egendom kan kräva ett frigivningsformulär för att kunna användas för kommersiella ändamål.
Slutligen, var respektfull så att du inte förstör det för andra. Mills förklarar det tydligt:"Vi upptäcker ofta att filmskapare har skadat flygfotografernas rykte, särskilt i områden som är känsliga för vilda djur. Av den anledningen försöker vi alltid gå igenom snabbt och orsaka ett minimum av störningar – trots allt kanske du kommer tillbaka!”
Dronevideoinspelningar i efterproduktion
Det sista steget i fungerande antenner är att äntligen ta hem allt i efterproduktion för att få det att poppa. Diederik har ett tips:"Det är en helt annan färdighet att få ut det mesta av ditt klipp när det gäller färggraderingen. Jag rekommenderar alltid att du fotograferar i en icke-kontrasterad, ovässad och icke mättad profil så att du kan arbeta bättre med färgerna i posten." Efter det är det dags att skapa några dynamiska projekt som skapar effektiva sätt att engagera sig med publiken.
Pond5:s Drone Video Library
Om du är producent, filmare, regissör, filmfotograf eller kreativt proffs och inte nödvändigtvis har tid eller pengar att spendera på att skapa dina egna drönarbilder eller brottas med lagligheten, finns det naturligtvis ett annat alternativ. Pond5 har världens största bibliotek av royaltyfria videor med över 30 miljoner filmklipp. Men vi har också världens största bibliotek med flyg- och drönarfilmer, med över 2 miljoner att välja mellan, som representerar praktiskt taget alla större länder, städer, landskap och naturscener du kan tänka dig. Alla dessa videor har tagits av Pond5s community av några av världens mest begåvade drönarpiloter och videografer, och alla har granskats för laglig användning. Gör en sökning på Pond5 och klicka på kryssrutan under YTTERLIGARE FILTER som läser "Aerial" för att bläddra i våra antennbilder. Du kanske blir förvånad över hur lätt det är att hitta en scen som kommer otroligt nära din kreativa vision – tillgänglig till en bråkdel av vad det skulle ha kostat dig att spela in den själv.
Att använda kvalitetsmaterial med hjälp av drönare kan vara ett spännande sätt att förbättra ditt filmskapande spel. Från att planera din inspelningsplats till att ta fantastiska bilder till att finslipa det slutliga utseendet på filmerna i efterproduktion, du kan verkligen blåsa tävlingen från himlen och förvandla din videoproduktion med berättelser och bilder som har en djupgående effekt på tittarna.
Aerial Zoom Out Underbar regnbåge över Tumpak Sewu Waterfall Lumajang East Java av ibnukf