Nick Caves musik har beskrivits ha en mörk, mystisk och gotisk kvalitet, men i20 000 Days On Earth , lyfts slöjan över artistens process, via en delvis fiktiviserad version av en dag i kultrockarens liv. En stiliserad 24-timmars krönika, filmen av regissörerna Iain Forsyth och Jane Pollard inkluderar inblick i artistens låtskrivarprocess, repetitioner och inspelningar med samarbetspartnern Warren Ellis, resor till Caves personliga arkiv och avslöjande bilturer med olika kända vänner (Kylie Minogue, Ray Winstone) — allt kulminerade i några elektrifierande liveframträdanden.
Delvis bonafide dokumentär, dels iscensatt berättelse, 20 000 dagar på jorden är en udda anka som suddar ut gränserna mellan verklighet och fiktion på innovativa sätt. Efter att ha vunnit både World Cinema Documentary Directoring and Editing-priserna vid sin Sundance-premiär, har filmen fått extremt positiv kritik för förstagångsregissörerna Forsyth och Pollard. Vi satte oss ner med paret för att diskutera deras övergång från konstvärlden till långfilmsvärlden och hur mycket input Cave hade i deras process, såväl som detaljerna i att berätta en fängslande historia kring en så viktig konstnär.
http://vimeo.com/100823254
Shutterstock:Hur bestämde du dig för en film som varken är rak dokumentär eller ren narrativ?
Iain Forsyth: Vi hade lite tur, eftersom vi aldrig behövde tänka på det som något, egentligen, för det fanns aldrig en stor plan att göra en film. Vi har känt Nick i sju eller åtta år och arbetat mycket tillsammans under den tiden. När Nick började jobba på sin skiva ringde han och sa:"Varför kommer du inte över och börjar filma lite grejer?" Så vi började skjuta utan någon egentlig plan för vad det skulle bli. Vi fick verkligen privilegierad tillgång till själva början av Nicks process, så om vi inte gjorde något mer skulle det bara avslutas med att simma runt på YouTube.
Jane Pollard: Eftersom vi kom från en bildkonstbakgrund tänkte vi aldrig riktigt på om det var en dokumentär eller ett drama - vi tänkte bara på det som en film. Vi ville göra det runt 95 minuter, och det var det. Första gången vi insåg att det var en dokumentär var när den antogs till Sundance och vi insåg att det var den sektion den var i. Filmer som The Imposter och The Act of Killing opererade i samma utrymme, ingen av dem gav sig ut med att säga "Jag är den här."
Hur delar du upp mellan det spontana och det iscensatta?
Pollard: Det var aldrig någon skillnad. Det mesta av dokumentären hände på Nicks tidtabell. Vi gick alltid till saker han gjorde ändå, som att skriva och demo, sedan inspelningen, repetitionerna och liveshowen. Vi skulle vara i bakgrunden av dessa saker. Allt annat hanterades som om det var ett fiktionsinslag, så det fanns en konstavdelning och helt konstruerade uppsättningar - men i samma ögonblick som vi slog på kamerorna vände det tillbaka till att vara en dokumentär, eftersom det inte fanns något manus för dialog, och vi gjorde bara en tagning av en scen. Strategin var att skjuta mycket och experimentera på inspelningsplatsen och sedan hitta bitarna som du ska skapa i redigeringen.
Du filmade digitalt på Arri Alexa. Vad sa du till din DP för att uppnå de mer filmiska ögonblicken, som när Nick är vid sin skrivmaskin eller bilscenerna?
Forsyth: Erik Wilson, vår filmfotograf, är fantastisk - men mer än det, han är bara en otrolig närvaro av positiv energi för att ta dig igenom långa, ansträngande dagar. Vi träffade ett helt gäng människor innan vi träffade Erik, och vi kämpade verkligen för att hitta någon med rätt personlighet för att klara tanken att du ställer in som en funktion, men när du slår på kameran är du i doc-världen, där du låter saker gå. Du ber kamerorna att inte störa.
Så om det händer magi vill du inte att en kille säger "Oh vänta, låt mig fixa det här påfyllningsljuset här."
Pollard: Exakt. Det var en enorm utmaning, och Erik var den ende som hade en glimt i ögat när vi sa:"Titta, det är så här vi måste jobba." Alla andra skulle säga, "Oj, okej, så det blir inga spårningsskott..." Erik log bara och sa, "okej." Vi lyckades göra alla filmiska saker du kan hoppas på, men vi var bara tvungna att verkligen förbereda oss för dem i förväg.
Forsyth: Det är mycket press på förberedelserna. Du kan inte blockera den och säga, "Nick ska börja där, sedan går han dit och sätter sig på den där stolen." Du måste tända allt och täcka allt.
Med Nick Cave arbetar du med någon som har mycket erfarenhet både framför och bakom kameran. Han har skrivit filmer och medverkat i och gjort mål på andra. Hur involverad var han i den övergripande visionen av verket?
Pollard: Han var medskyldig till absolut allt, men gick aldrig riktigt tillbaka till den övergripande räckvidden förrän cirka 15 veckor in i redigeringen. Han hade sett storyboards, han visste vad vi siktade på och han visste vad den strukturen skulle bli. När vi visade honom en 100-minuters klippning som vi ansåg vara nära avslutad, hade han några idéer om hur han skulle dra åt och justera det — riktig finjustering.
Prata lite om bilscenerna. Det verkar vara den mest stiliserade aspekten – om inte Nick i hemlighet är Kylie Minogues limousineförare.
Forsyth: (Skrattar) Ja, måste betala bolånet på något sätt. Nej, dessa scener var främst ett sätt att få ut sidorna av Nicks personlighet. Normalt i en dokumentär är du mycket medveten om filmskaparens röst och ämnet är i dialog med den personen. Nick, precis som vi alla, är olika runt olika människor. Genom att sätta Nick i situationer med olika människor kan vi dra fram de olika sidorna. Nick med Kylie är en mycket öm, mild, reflekterande Nick. De har ett väldigt nostalgiskt förhållande, eftersom de båda är medvetna om att deras hem är så långt borta och de har varit tvungna att lämna Melbourne för att njuta av sin framgång. Det är ett väldigt speciellt förhållande, medan Ray Winstone är en kille och de pratar om killsaker.
Så det är lite mer grovt runt kanterna.
Forsyth: Precis.
Pollard: När Nick kommer ut från analyssessionen vänder han fortfarande på alla tankar om att bli äldre. Vi kunde driva in den berättelsen i ett psykologiskt utrymme och sedan manifestera Ray Winstone. Samma sak med att komma ut ur arkivet; vi kunde få smaken av den där arkivscenen genom att ta Kylie in i hans headspace.
Bilar i filmer är alltid lysande utrymmen. De ser fantastiska ut, och de fungerar som antingen det yttre utrymmet eller det inre, de två världarna som rör sig och existerar. De var de absolut läskigaste scenerna att spela in. Det var inte som psykoanalytikern, där vi spelade in tio timmar av den intervjun med väldigt lite stopp och start. Arkivet var detsamma, cirka tio timmar. Bilscenerna var tjugo minuter var, riktigt snabba. En tio minuters bilresa, sedan körde vi två gånger. Det fanns inget manus och väderförhållandena för dem alla var tuffa.
Apropå psykoanalysscenen, var det svårt att få Nick att prata om saker som sin barndom, sin sexualitet och sitt drogbruk, eller var det alltid ungefär som "Jag är en öppen bok"? stark>
Forsyth: Ja, det var förvånansvärt enkelt. Som person är Nick en väldigt öppen kille; han kommer att prata om det mesta. Han är inte särskilt återhållsam.
Pollard: Vi använde en teknik för att få det att fungera så bra som vi kunde. För psykoanalysfotograferingen – som ägde rum två månader före huvudfotograferingen, eftersom vi ville använda den för att hitta några av dessa teman – satte vi hela besättningen på sekretess, så Nick visste att han kunde säga vad som helst och att det kunde repas. Det skulle inte pratas om. Han hade en verklig frihet i det utrymmet att bara gå vart som helst.
När du formade filmen, gjorde du det med ett halvt sinne mot publiken som inte redan var medveten om Nick, eller tänkte du på det mer "endast för fans"?
Pollard: Absolut inte bara för fans; vi visste att de skulle komma ändå. Jag vet att det låter självbelåtet, men de är intresserade, så självklart kommer de. Nick är en av de mest betydelsefulla hjärnorna i samtida kultur. Han verkar på ett väldigt gränsöverskridande sätt; han är inte bara musik. Han är litteratur. Han är poesi. Han är filmer. Så han är på många radar, men utan att folk nödvändigtvis har köpt något eller har varit och träffat honom, och det var den vi ville prata med, förhoppningsvis.
För oss fick det handla om en större historia; det kunde inte bara handla om Nick. Det måste vara historien om kreativitet, det där större som händer i oss alla, och det är inte mystiskt. Att ha en idé är inte något som händer från gudarna; du är inte välsignad med det. Du har en halv idé, du håller fast vid den, du fortsätter, du bryr dig om att se igenom den och kanske kommer det att hända något bra av den. Det handlar om uthållighet och hårt arbete och besvär – det är vad vi får från Nick. Han stör, han lägger timmarna på. Han läser, han skriver och jobbar hårt. Det är därför det inte är förvånande att det kommer skit ur hans liv hela tiden.
Har du några framtida ambitioner om narrativa filmer?
Pollard: Det gör vi nu! Det gjorde vi inte innan, men det gör vi nu. Vi älskar det. Vi älskar verkligen den här processen.
För att hitta kommande visningar och mer information besök 20 000 dagar på jorden officiella webbplats.