Vi satte oss ner med Craig Atkinson och Alex Takats, filmfotografer från den nya Netflix-serien "Dogs", för att prata om dokumentärfilmskapande.
Craig Atkinson och Alex Takats är båda filmfotografer på den nya Netflix-serien Hundar . Vi ville veta deras syn på bra dokumentärfilmskapande vs. . . Tja, bara dokumentär filmskapande. Här är vad vi fick reda på.
PremiumBeat: Vi skulle gärna höra dina karriärerfarenheter hittills och hur de resulterade i att filma Hundar för Netflix.
Alex: Jag började arbeta med Heidi och Rachel från Loki Films 2008, vilket var mitt inträde i dokumentärvärlden, och vi arbetade tillsammans under de följande fem eller sex åren, och jag hade alltid ett långvarigt samarbete med dem. Jag gick sedan iväg och regisserade min egen film som kom ut 2016 som heter Do Not Resist , men vi kommer fortfarande tillbaka till tillsammans och arbetar med dessa projekt allt eftersom de kommer fram. Så det fanns bara en möjlighet att hoppa på den här, och jag tog den.
Craig: Jag gick på filmskola och studerade dokumentär på NYU, och medan jag var där träffade jag också Heidi och Rachel från Loki Films, och det var redan 2012. Sedan dess har jag jobbat med dem till och från, och jag tror första gången jag agerade filmfotograf med dem var för En av oss , som precis kom ut förra året, och jag arbetar med dem typ heltid på en daglig basis med deras andra projekt också.
Alex: Vi båda kom på att jobba för Heidi och Rachel, så uppenbarligen var dessa influenser underlag för båda våra beslut att arbeta tillsammans.
PB: Jag är intresserad av att höra mer om din inställning till seriens film. Det var väldigt filmiskt.
Alex: Jag tror att det har mycket att göra med den ton som regissören Heidi alltid har angett. Heidi och Rachel har alltid försökt driva på filmernas visuella hölje. Så direktivet är alltid "Hur gör vi detta filmiskt?" Det gör ingen skillnad; i ett hus eller i en gymnastiksal eller på en läkarmottagning kan du alltid hitta en vinkel - du kan hitta lamporna där; du kan hitta en närbild och svara på reflektion. Det är fantastiskt att arbeta med dem eftersom de alltid uppmuntrar den typen av film.
Craig: Kreativitet.
Alex: Ja, kreativitet precis. För någon som alltid försöker pusha något visuellt är det glädje att arbeta på det sättet.
PB: Du skulle skjuta genom dörröppningar och fånga kanten för en extra känsla av djup, och jag tyckte att det var riktigt bra för att lyfta biografin.
Alex: Jag tror att det hjälper tittarna att känna att de är där. Om du börjar lägga in något i bildrutan och fotografera genom en smutsig bild, verkar det bara ge dig lite mer autenticitet för tittaren eftersom det uppenbarligen är så vi ser i verkliga livet så ofta. Den allmänna anmärkningen är att alltid hitta det spontant i ögonblicket, men att ha ramen för att alltid försöka pressa saker visuellt, vägleda de ögonblick som du hittar. Allt händer i ögonblicket kreativt, men Heidi kommer in och sätter tonen.
Craig: Ja, och du blir påverkad av de utrymmen du befinner dig i.
PB: Som filmfotografer, hur behåller du den känslan av intimitet med ditt motiv samtidigt som du riktar en kamera mot dem?
Alex: Craig och jag pratade om det här lite tidigare, men normalt filmar vi i ett år, åtminstone ett par år, för dokumentär- och projektfilmer. Men för det här projektet sköt vi det ganska snabbt på typ tre och en halv månad eller så, och det var ett stort test för att bygga förtroende och snabbt bygga goda relationer med våra karaktärer, vilket jag inte hade gjort tidigare. Vi tillbringade tid i Ohio i veckor i sträck, och vi bara umgicks med familjen varje dag, gick till det här, åkte på deras resor och ärenden och sånt och blev verkligen helt uppslukade av deras livsstil, så när det var dags att peka på kameran på dem, de hade sett mig utan kameran eller med kameran.
Craig: Ja, och jag tror att vi i det här fallet använde kameror som inte är lika skrämmande. Canon C300 Mark II är inte så överväldigande i storlek. Jag tror att valet av kamera och att hålla den liten bara gjorde det möjligt för oss att arbeta mer intimt.
PB: Vilka var dina linsval?
Craig: Vanligtvis var det Canon 70-200L och vi kanske till och med gör 24 – 105L eftersom C300 MII har de fantastiska lågljuskapaciteterna, som tillåter användning av de långsammare objektiven.
PB: Det verkar bli lättare och lättare att göra dokumentärt innehåll eftersom utrustningen blir billigare. Vad tycker du, enligt dina åsikter, skiljer en bra dokumentär från en bra dokumentär?
Alex: Jag skulle säga historia. Faktiskt utvecklande berättelse som har utvecklats och hämtats ut och låter publiken komma till bordet med sina upplevelser intakta och inte försöka överväldiga dem med didaktisk information. Jag tror att man bara respekterar tittarens intelligens när de försöker hjälpa dem att se något längre än vad de kan komma till bordet med, med tanke på att de kommer till bordet med mycket. Jag ser många dokumentärer som bara försöker tränga ner information i halsen på folk didaktiskt. Och jag tror att folk reagerar på så mycket mer när det är mer av en observationsstil. De kan tänka och det är en sak som jag alltid har uppskattat med Heidis roll som regissör såväl som Amy Berg, EP:s filmer, är att de hjälper publiken att sugas in i berättelser genom att inte förlita sig överdrivet på berättarröst som verkar vara rörigt. upp möjligheten att bara sitta och tänka och kunna reflektera med materialet. Jag tror bara att det att respektera publiken och låta dem komma till bordet med sina åsikter intakta verkligen är något jag uppskattar från bra dokumentärfilmer.
Craig: För mig är intimitet en stor sak. När du tittar på en film utifrån kan du få en publik eller fånga en scen på ett sätt som gör att de känner sig närvarande och kopplade till karaktärerna. Med det tycker jag att du har gjort ditt jobb bra.