REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Skapa skönhet ur det osynliga med Bobby Bukowski och "Time Out of Mind"

I Time Out of Mind , Richard Gere spelar George, en hemlös man som bor på gatorna i New York. Genom att använda alla sina alternativ för bostad hamnar han på Bellevue Hospital, Manhattans största intagscenter för hemlösa. Samtidigt som han försöker överleva i det hemlösa skyddssystemet försöker han också återupprätta en relation med sin dotter (Jenna Malone). Filmen skrevs och regisserades av Oren Moverman och spelades in av filmfotografen Bobby Bukowski, vilket markerar deras tredje samarbete tillsammans, inklusive funktioner Rampart och The Messenger .

Time Out of Mind är en av de mest unika filmerna på flera år. Delvis observationella och dels experimentella, bilderna är ofta svåra att titta på, men du kan inte se bort från dem. Moverman och Bukowski använde ovanliga tekniker för att fånga vad Bukowski beskriver som "upproriska" bilder. "Oren är ganska insisterande på tanken att filmen har en lång förberedelsetid och process", avslöjar Bukowski. "Vi gick igenom manuset ganska flitigt - takt-för-slag, scen-för-scen, och pratade om filmens subjektivitet. Vi närmar oss det visuella genom att sätta oss i en publiks position – den sensoriska upplevelse man har när man sitter, tittar på och upplever en film.”

Med en lång förberedelsetid besökte Bukowski, Moverman och Gere många hemlösa härbärgen i New York City, såväl som Bellevue Hospital. Den första unika aspekten av produktionen var att Moverman och Bukowski ville gömma filmteamet medan de filmade på allmänna gator. "Den här filmens ursprungliga inbilskhet var idén om långa linser och att sätta Richard på gatan som bara beter sig", säger Bukowski. "Han var inte sugen på ljud och hade istället mikrofoner på kroppen. Om du tittade på vår uppsättning skulle du märka noll inverkan eller närvaro av ett filmteam.”

Med ett av de mest kända ansiktena på planeten var Gere till en början skeptisk till att folk inte skulle känna igen honom på trånga gator i New York. Som ett experiment satte Moverman och Bukowski kameran i en Starbucks och började filma Gere på gatan och bad om förändring. "När han stod där längre och längre och ingen kände igen honom, visste vi att vi skulle kunna fortsätta med hur vi designade filmen", förklarar Bukowski. "För Richard var det ganska avslöjande för honom som skådespelare eftersom han för första gången i hans liv som kändis gjordes osynlig på gatan. Det var en mycket djupgående insikt för honom att upptäcka att dessa människor verkligen är osynliga.”

För utseendet på filmen tittade Moverman och Bukowski på stillbilder av New York City; de var mest inspirerade av ett enda fotografi av Saul Leiter, en fotograf och målare som tog bilder av New York på 1950- och 60-talen. "Oren brukar ge mig en bild som han tycker gäller filmen", avslöjar Bukowski. "För Time Out of Mind , visade han mig ett fotografi taget av Leiter som föreställde en man som satt på en restaurang bakom glas med många reflektioner av New York City ovanpå glaset. Detta var den första visuella nyckeln som låste upp processen för hur vi skulle spela in den här filmen.”

Bukowski spelade in filmen med en ARRI Alexa Plus 4:3-kamera, som innehåller en 4:3 Super 35-sensor. För linser använde han två Hawk anamorfa zoomar. Arbetshästens lins var en V-Series 300-900 mm T4.0 och de använde även en V-Plus Series 80-180 mm T2.8.

Eftersom de var underexponerade för det mesta, fångade Bukowski i ARRIRAW (2880×2160 upplösning) för att hålla signal/brusförhållandet lägre för post. "ALEXA har ett så brett breddgrad och sättet jag exponerar den här kameran är att titta där alla värden faller", avslöjar han. "Jag tittar på IRE-värden och om de inte är på topp vet du att du i inlägget kommer att kunna hämta detaljer i höjdpunkterna."

En av anledningarna till att Bukowski fotade med långa linser var för att kunna fotografera Gere på långt avstånd. Som en enkel regel, när Gere var utanför, försökte Bukowski så ofta han kunde placera sin kamera i en interiör när han fotograferade genom ett fönster. När Gere var inne placerade han kameran utanför och skapade en barriär mellan karaktären och kameran. "Det var inte alltid fallet, men det var något vi strävade efter när det gäller att subjektivt gestalta den här karaktären på ett sätt som han alltid har tagits bort", förklarar Bukowski. ”En karaktär som bor på gatan tas vanligtvis bort från människor. Folk ignorerar honom, folk passerar honom, folk engagerar honom inte.”

Det enda sättet att låta Gere bli uppslukad av staden var att dölja kameran, men enligt lag är du skyldig att informera folk om att de filmas. Ljudmixer-mikrofonen gjorde skådespelarna och gömde även mikrofoner runt om i uppsättningen, inklusive på buskar och träd. "När folk ser en besättning och en kamera stå där ute, beter de sig annorlunda istället för att passera genom ramen", förklarar Bukowski. ”Vi satte upp skyltar som visade att om du gick in i inspelningsområdet skulle du bli filmad. Jag tyckte att det var en alldeles unik sak att få staden att röra sig på det naturliga sätt som den rörde sig. Människorna var inte statister, de var alla människor på gatan.”

Om de inte hade ett fönster att fotografera Gere genom, skapade Bukowski en överlagring i kameran med sin egen uppsättning glas framför kameran, vilket ibland gav bilden ett utseende som en rörlig målning. "De var 4×4 bitar av plexi som hade olika texturer och till och med grafik skriven på dem", förklarar Bukowski. "När vi inte hade en plats som försåg oss med ett fönster, satte vi vår kamera i ett byggtält och jag försökte placera glaset i en reflekterande vinkel för att fånga människor som gick på gatan, i trafiken eller blinkande skyltar — allt som kunde skapa rörelse som en överlagring över huvudhandlingen.”

När det gäller belysning tände Bukowski det mesta av filmen med praktiskt och naturligt ljus, även om han ibland använde Kino Flo Celebs för fyllning eller för att få fram detaljer. "Jag tror att det är en stil som jag och Oren har anammat sedan vi började använda ALEXA tillsammans", avslöjar han. "Vi använder bokstavligen noll filmljus för Time Out of Mind . För mig blir relationen med produktionsdesignern ganska instrumentell eftersom jag ber henne att tillhandahålla praktiska saker som ger den ljuskvalitet som jag behöver.”

"Eftersom vi försökte omfamna naturlig belysning blev platsspaning instrumental", fortsätter Bukowski. "När du exponerar mot nordhimlen hela dagen, kan det betyda ett svalare norr mjukt ljus. Vill vi ha hårt ljus för den här scenen? Om så är fallet, låt oss gå till södra sidan av byggnaden och arbeta med det hårda ljuset som redan finns där.”

Time Out of Mind postades i Harbor i New York och betygsattes av kolorist Joe Gawler. Ofta tog Gawler och Bukowski upp höjdpunkter, eller en specifik färg i ramen som en gul taxi eller ett blinkande rött ljus, för att "anfalla karaktären med orolig färg. När det gäller belysning med ALEXA går så mycket hand i hand av vad jag gör på inspelningen och vad jag gör i inlägget. Jag tänder med att veta att i posten kommer det andra steget av belysning att ske.”

Bukowski bevisar att att tänka utanför ramarna är den bästa processen för att skapa och fånga fantastiska bilder. Time Out of Mind släpps av IFC Films.


  1. Out of the Box med Camtasia

  2. "Watchmen" och konsten att skapa icke-linjära berättelser

  3. Ins och outs och ins och outs med att skapa en Time Loop-film

  4. Lighting Comedy and Creating Kitsch med Robert Yeoman

  5. Skapandet av en industriell reklamvideo med timelapses, skjutreglage och smart redigering

Videoproduktion
  1. Redaktören för "Oss" om att arbeta med Jordan Peele och skräckgenren

  2. Lär dig reglerna och bestämmelserna för att resa med batterier

  3. Utforska känslorna och skönheten bakom uplighting

  4. Framtiden för webbläsarbaserad kreativ recension med ftrack och cineSync

  5. Kolla in de senaste utvecklingarna i Resolve 14.1 och 14.2

  6. Manusförfattare James V. Hart om karriär, Coppola och att skapa en metod

  7. Intervju:Bakom A24:s Menashe med direktören och DP

  8. Ett samtal med DP av The Confession Tapes