Hur skapas annonsmaterial?
Den kreativa processen kan variera dramatiskt från en person till en annan baserat på funktion, individuella preferenser och det område där de arbetar - men det betyder inte att annonsmaterial har fastnat utan en bruksanvisning. Shutterstock har samlat våra favoritföreläsningar, videor, böcker och filmer om den kreativa processen för att hjälpa konstnärer, designers, fotografer, författare och andra kreativa proffs att göra 2017 till sitt mest produktiva och givande år hittills.
Hitta din inspiration
2012, en dokumentär som heter From Nothing, Something tog sig an ämnet kreativitet och inspiration på ett fascinerande sätt:Genom att profilera kreativa tänkare av alla slag, från låtskrivaren Sara Quin från musikaliska duon Tegan &Sara, till kockarna Mary Sue Milliken och Susan Feniger, Pulitzer-vinnande serietecknaren Steve Breen, och video -speldesigner Jason Rohrer. Filmen är ett måste att se för den som är nyfiken på hur den kreativa processen kan skilja sig åt mellan olika branscher.
Hantera dina förväntningar
Winston Churchill sägs en gång ha sagt:"Om du går igenom helvetet, fortsätt."
Ira Glass, värd och producent för det populära radioprogrammetThis American Life, skulle hålla med. Glass har bemästrat konsten att berätta, och hans budskap till andra kreativa proffs är detta:Förvänta dig inte att göra fantastiska saker från början. Det är normalt att producera arbete som inte uppfyller dina krav och som gör dig besviken i början. Denna trend kan till och med fortsätta i flera år. Ju mer du jobbar, desto närmare kommer du ditt mål, så ge inte upp och gå därifrån. "Det tar ett tag", säger Glass. "Och du måste bara kämpa dig igenom det."
Omfamna deadlines
"Inspiration och arbetsmoral, de åker bredvid varandra." Så säger musikalartisten Jack White. Det kan vara frestande att vänta på att den svårfångade musan ska komma in, men Whites råd är att sätta pennan på papper och tvinga dig själv att vara kreativ. Sätt deadlines och tidsgränser, eftersom gränslösa möjligheter faktiskt kan vara skadligt för den kreativa processen. White, som brukade arbeta som möbelom tapetserare i Detroit, har haft större framgång när han närmar sig sina kreativa projekt på samma sätt som han skulle göra med vilket annat uppgiftsbaserat jobb som helst:att få dem gjorda och gå vidare till nästa sak.
Karta ut det
Även om du skapar din konst när inspirationen slår till, behöver processen inte vara en immateriell sak. Studenter vid IFA Paris, en internationell mode- och designskola, tar ett steg i flera steg när de designar. Sinnekartläggning, forskning, collage, spårning, skissning, skapa en stämningsvägg, drapering, platt ritning, mönsterkonstruktion och sömnad spelar allt in. Om du har en karta som denna som vägledning kan du hjälpa dig att hålla dina leveranser på rätt spår.
Remixidéer
Har du någonsin undrat var kreativa får sina nyaste idéer? Tja, de kanske inte är nya alls. "Kopiering är hur vi lär oss", säger författaren och regissören Kirby Ferguson i "Everything is a Remix:Part 3", en del av en onlinevideoserie om kreativitet. Endast genom att kopiera kan kreativa skapa "en grund av kunskap och förståelse" och fortsätta att göra något nytt. Videon citerar uppfinningar som ångmaskinen, skrivmaskinen och glödlampan, av vilka ingen var helt nya koncept så mycket som förbättringar och framsteg på befintliga innovationer gjorda av andra. När du arbetar, kom ihåg de grundläggande delarna av kreativitet:Kopiera, transformera och kombinera.
https://vimeo.com/25380454
Få lite klarhet
När du fastnar i ett projekt – vilket du oundvikligen kommer att göra – titta på författaren Jessa Crispins nyligen släppta bok, The Creative Tarot:A Modern Guide to an Inspired Life. Den erbjuder tips och tricks för att förbättra din kreativitet tillsammans med anekdoter om hur berömda kreatörer som David Bowie och Rembrandt satte fart på deras fantasi. Den uråldriga praktiken att läsa tarotkort finns också med i boken, inte när det gäller att berätta om framtiden, utan för att "återberätta nuet."
Förstå att design har kulturell inverkan
Den berömda grafiska designern Milton Glaser har redan ett arv:Han är skaparen av logotypen "I Love New York" (I ❤ NY), en av de mest igenkännliga bilderna i världen. Men Glaser hoppas också kunna lämna efter sig ett budskap till designers:"Design som aktivitet har social betydelse." I en intervju med The New York Times , förklarar han att designers har en möjlighet att positivt påverka samhället med sitt arbete. Det, påminner han oss om, är viktigare än att bara designa för att sälja en produkt.
Var inte lat
Fotografen och regissören Corey Rich vet att ögonblick skapar fantastiska bilder; han har upplevt en gång i livet fotografiska möjligheter från första hand. I Utforska den kreativa processen:Stora ögonblick gör fantastiska bilder från Adorama TV berättar Rich historien om att få den perfekta bilden med en enda bildruta när han är på en bergsklättringsresa i Utahs öken. "Exponera, komponera, fånga och var inte lat", säger han till andra fotografer. "Det är så du gör underbara bilder."
Färg för att förbättra ditt humör
Vuxen-målarbok-trenden har verkligen slagit igenom det senaste året eller två; rapporter visar att försäljningen ökade från 1 miljon dollar 2014 till 12 miljoner dollar förra året. Medan många använder målarböcker för att varva ner, är de också ett idealiskt verktyg för att utnyttja din kreativitet. Vi vet att färger har en psykologisk effekt på konsumenterna, så det är naturligt att färgning kan påverka ditt humör positivt, vilket i sin tur kan få dina kreativa safter att flöda – särskilt viktigt om du är i en svacka. Ytterligare fördelar inkluderar förbättrad koncentration och en känsla av tillfredsställelse över att ha slutfört ett kreativt projekt.
Minska trycket
När Elizabeth Gilbert nådde "freakish framgång" med sin memoar Eat, Pray, Love , kom hon på att hon undrade om hon någonsin skulle kunna toppa det. I sin tidlösa och roliga TED Talk Your Elusive Genius utforskar Gilbert det kolossala trycket som kreativa yrkesverksamma som författare känner, och ger förslag på hur man hanterar de "emotionella riskerna med kreativitet" och får lite psykologiskt avstånd från ditt arbete. Hon uppmuntrar författare att tänka om idén med inspiration för att bättre förstå sin egen individuella arbetsprocess och i slutändan hantera ångesten runt den.