Per definition är samarbete handlingen att arbeta med någon för att skapa något. När vi bestämmer oss för att skapa en kortfilm, en reklamfilm eller en dokumentär gör vi det sällan i ett vakuum. Vi arbetar med andra skådespelare och besättning för att förverkliga en vision. Vår förmåga att arbeta tillsammans kan betyda skillnaden mellan framgång och misslyckande. Vårt mål är att hjälpa dig att navigera i det grumliga vattnet för att upprätthålla en kreativ miljö, samtidigt som du håller en produktion organiserad och en skådespelare och besättning som gärna arbetar tillsammans.
Sätta ihop ditt team
Det viktigaste steget för att skapa en gemensam produktion är att sätta ihop rätt team. Som Jim Collins beskriver i sin bok "Good to Great", måste du "få rätt personer på bussen" och fel personer av. De initiala kriterierna är ganska uppenbara:du behöver en ljudinspelningsspelare, en kameraoperatör, ett grepp och så vidare. Sättet som dessa människor interagerar med varandra, och inom ramen för produktionen, är mycket mer subtilt. Leta alltid efter lagspelare. Den termen är så bred att den kan betyda många saker, men här är vad vi letar efter:
De ser sig själva som en del av helheten. En person som kan se att de har något att bidra med är fantastiskt, men ännu viktigare, de behöver ha en större vision och insikt om att de är en del av ett team, släppa taget om den del av sitt ego som säger " œJag är den viktigaste personen här.â€Â Det finns inget utrymme för stora egon i en produktion.
De vill jobba. En bra teammedlem vill arbeta hårt. Produktionsdagar börjar ofta tidigt och går sent, och kan vara mycket påfrestande. Människor med en stark arbetsmoral trivs i den här miljön. Människor som bara är där för skojs skull blir ofta slitna snabbt, busar, börjar klaga och i slutändan skadar produktionen. De tar ner alla andra genom att de klagar eller genom att inte dra på sig.
De är passionerade. Du vill ha någon som älskar det de gör. Passion ger kreativitet. Vi tycker om att ta ledtrådar och input från andra på uppsättningen; när människor är engagerade kommer de att vara en källa till kreativitet.
Produktiv kreativitet
När du väl har satt ihop ditt team är det dags att bygga ett ramverk som tillåter kreativitet samtidigt som du ställer tydliga förväntningar.
Du är först en regissör, sedan en vän. Det är väldigt lätt att fastna i det roliga och kamratskapet i en uppsättning, och alla vill bli omtyckta – särskilt regissören. Men din besättning kommer i slutändan att uppskatta en regissör som kommer förberedd och konsekvent avslutar i tid. Det här kan innebära att du lägger undan den roliga killens attityd och att du är strikt på det schema du har fastställt. Det är okej! Om du är regissören är det ditt jobb.
Upprätta ett protokoll för beslutsfattande. Alla har olika idéer om kreativ kontroll. Det finns en övning i teambuilding som heter "Who’s got the ‘D’†â€ ” beslutet. Detta är en fråga du som regissör behöver svara på själv och sedan tydligt förmedla detta till ditt team. Det finns tre huvudsakliga tillvägagångssätt som kan fungera i produktionen:
Samla in input och bestäm dig. I detta tillvägagångssätt är du öppen för input från andra, men har gjort det klart att det slutliga beslutet är ditt. För de flesta produktioner fungerar detta bäst.
Majoriteten vinner. I miljöer där alla gruppmedlemmar har lika rättvisa, kan denna demokratiska metod vara idealisk. Laget röstar och majoriteten vinner. Jag skulle bara rekommendera att använda detta för studentprojekt, gruppprojekt eller några andra begränsade situationer.
Konsensus. Människor tror ofta felaktigt att konsensus är där alla är nöjda med beslutet. Det är helt enkelt inte sant. Konsensus innebär att alla kan leva med beslutet. Konsensus är svårt, men du kanske inte har något annat val än att använda detta tillvägagångssätt när du arbetar med kommittéer.
Var en kreativ ledare, öppen för idéer. Som regissör måste du leda i kreativitet. En ledare är annorlunda än en chef. En chef pushar människor, medan en ledare drar dem. Det bästa sättet att få ett team att fungera bra tillsammans är att vara den personen själv. Var uppmuntrande, så följer ditt team efter. Arbeta hårt, och ditt team kommer att arbeta hårt. Var öppen för idéer och andra människors åsikter, så kommer ditt team att göra detsamma.
En enkel regel jag har för mig själv är att ha kreativa idéer och lösningar för allt innan jag kommer till inspelningen. Jag vet vad som kommer att fungera och vet vad jag vill. Med den baslinjen är det första jag gör på set att be om input. Det här kan vara att fråga en skådespelerska hur hon skulle blockera scenen eller att fråga min kameraoperatör om de har några idéer för en vinkel. De viktigaste sakerna att komma ihåg är att jag redan har svar på dessa frågor. Jag letar efter kreativa idéer och kommer ofta att införliva dem, men jag har alltid en lösning redo att gå.
Värde det som är viktigt
Ett bra team är den mest värdefulla tillgången du har i produktionen. Några av de största regissörerna arbetar med samma människor gång på gång. Det finns en djupt synergistisk relation som är byggd med gemensam erfarenhet. Investera din energi nu i att bygga det laget, så kommer du att skörda frukterna nu och i framtiden.
Stephen Chollet är en tvåfaldig Emmy-belönt producent. Han är specialiserad på kommersiell, företags-, social- och dokumentärproduktion.