Om du har arbetat med film- eller tv-produktion kanske du är bekant med greenscreen-kompositering och de många underverk som Chroma Key-tekniken kan bidra till. Från meteorologer på dina nattliga nyhetsprogram till superhjältar i de största storfilmerna, greenscreen-kompositering har blivit en stapelvara i videoproduktion.
Men som du kan föreställa dig, innan digitalkameror och LED-belysning, var det inte alltid så lätt - och skärmarna var inte alltid gröna. Låt oss dyka lite in i det färgstarka förflutna av sammansättning av grön skärm och hur det utvecklades genom videoproduktionshistoriken.
Den svarta skärmen
Under filmskapandets tidiga dagar måste varje liten akt vara ett stort produktionsgenombrott eftersom filmskapare var tvungna att etablera grunderna för konstformen. Medan filmskapare som Georges Méliès hittade innovativa tekniker för delad skärmkompositering, var det inte förrän på 1910- och 20-talen när "resande matte" och "Williams Process"-teknikerna blev populära. Du kan se ett diagram ovan (enligt förklarat av Frank Williams, som kom med sin namneprocess) som beskriver dess användning i berömda filmer som The Invisible Man .
Den "gula" skärmen
Bild via Disney.
I det som ibland kallas "Yellow Screen" utvecklade den berömda filminnovatören Petro Vlahos natriumångprocessen för technicolor filmproduktion. Denna process, som använde en mycket specifik ljusvåglängd som bakgrund, skulle effektivt "nyckel" ut vissa färger genom en mycket speciell kamera, som Disney använde flitigt på 50- och 60-talen.
Du kan se tekniken i aktion i en av Disneys mest framgångsrika filmer Mary Poppins (ovan) också i den här serien bakom kulisserna videor om produktionen.
Den blå skärmen
Blå skärmar har tekniskt sett använts sedan eran av svartvit filmografi (som en del av Dunning-processen) på filmer som King Kong . Det var inte förrän i technicolor-filmerna från slutet av 50- och 60-talet som blå skärmar gör sitt stora märke i Hollywood. Återigen banat väg av Petro Vlahos, en blå differensmatt som hjälpt med färgnegativ exponering, färgavbrytande och färgseparationstekniker. Sammantaget var processen i bästa fall tråkig fram till senare delen av 60-talet, då mikroprocessorer kom för att hjälpa.
Ett av de bästa (och sista) exemplen på processen var kanske i Richard Edlunds arbete med The Empire Strikes Back, som du kan se i den här videon av Mark Vargo.
Gröna skärmen
Bild av antb.
Slutligen, med reklam för digital film och äkta chroma key-teknik som blivit utbredd, har tillgänglig och enkel greenscreen-kompositering blivit populär i både stora och små produktioner. Även om du fortfarande ser blå skärmar ibland för kostymer eller platsbaserade behov (dvs. om din superhjälte är grön lykta, kan det vara bäst att bli blå), har gröna skärmar blivit det enhetliga valet för hur de sticker ut från vanlig hud och hår toner (liksom aktuella modestilar).
Du kan se några exempel på hur greenscreen-kompositering ser ut före och efter i några av de senaste storfilmerna nedan.
https://www.youtube.com/watch?v=2lLAc03DaeI
För mer information om hur du arbetar med grön skärmkompositering, kolla in några av dessa resurser.
- Grundläggande principerna för att tända en grön skärm
- Lämpliga tips och tekniker för grön skärm
- Avancerade tekniker för att förhindra spill i After Effects
Översta bilden av en Mac.