• Fotografering
• Komposition

Filmer sammanfogar bilder med olika kompositioner och kameravinklar för att berätta en historia. Genom att noggrant välja din kameravinkel i var och en av dessa bilder kan du påverka publikens reaktion. På så sätt kan du påverka din publiks tolkning av vad som visas på skärmen.

Enkelt uttryckt fungerar detta eftersom filmfotografer har utvecklat ett komplext bildspråk för berättande genom åren. Samtidigt har publiken blivit i samklang med vanliga filmtekniker och deras konnotationer. Ta med några av dessa tekniker i dina produktioner. På så sätt kan du enklare och mer effektivt dra in publiken i din berättelse.

Den typ av historia du ska berätta påverkar hur du ska filma den. För att börja, ta reda på vilken typ av historia du berättar. Titta på och tänk på berättelser som liknar din. Även om du har en berättelse som inte passar in i en genre, titta på berättelser som har liknande inslag som din. Att lära sig att manipulera och kontrollera dina kameravinklar för att förbättra ditt berättande kommer att hålla din publik engagerad. Det är därför kameravinklar är en viktig del av filmfotografi.

Kameravinkelfunktioner

I allmänhet gör varje väl vald kameravinkel fyra jobb:

• Den levererar information. Bredbilder ger sammanhang och närbilder och infogar mycket viktiga detaljer eller känslor.
• Det skapar genomslag. Närbilder ökar intensiteten; höga och låga kameravinklar tyder på kraft eller brist på den; skott utanför nivån känns dynamiska eller till och med obehagliga.
• Det underlättar redigering. Genom att kontrastera med föregående och följande vinklar låter den redigeraren göra osynliga, eller åtminstone diskreta, redigeringar.
• Det förbättrar prestandan. Närmare skott intensifierar prestationerna; längre skott gör dem mindre intensiva.

Det finns ett antal faktorer som definierar en specifik kameravinkel. Dessa inkluderar:

• Synfält: extremt långskott, långskott, helskott, 3/4 skott, mellanskott, huvud och axlar närbild, närbild, stor närbild, extrem närbild.
• Horisontell position: främre vinkel, 3/4 vinkel, profilvinkel, 3/4 vinkel bak, vinkel bak.
• Vertikal position: birdseye vinkel, hög vinkel, neutral vinkel, låg vinkel, wormseye vinkel.
• Kameranivå: normal, holländska (off-level).

Slutligen kan vi också beskriva kameravinklar genom deras:

• Syfte: master shot, etablerande skott, insert, cutaway.
• Befolkning: singel, två skott.

Låt oss ta en närmare titt på funktionerna och konnotationerna bakom var och en av dessa faktorer.

Synfält

Synfält avser allt som faller inom bildens ram. En kamerans synfält bestäms av två faktorer:kamerans avstånd från motivet och objektivets brännvidd. Det finns olika typer av vanliga bilder i produktionen som är namngivna för att beskriva deras synfält i förhållande till motivet. Dessa bilder inkluderar:extra bred, bred, medium, närbild och extra närbild.

Att använda ett objektiv med kort brännvidd ger dig ett brett synfält. Detta gör att du kan fånga mycket bakgrund med ditt motiv. Objektiv med breda synfält minskar också uppfattningen av kameraskakning, vilket gör dem till ett populärt val för handhållna actionbilder.

Vidvinkellinser

Vidvinkellinser verkar också överdriva djupet. Sålunda är motiv i den bakre delen mindre än de skulle vara i normalt perspektiv. Av samma anledning växer dessa motiv snabbt när de närmar sig kameran, vilket gör att de verkar röra sig snabbare. Allt om vidvinkel ropar fart, kraft och spänning.

Normala linser

Som vanligt är "normala" linsinställningar diskreta eftersom deras bilder ser ut som det vi ser i verkligheten.

Telefotolinser

Ett objektiv med lång brännvidd ger dig ett smalt synfält, vilket gör att du kan ta närbilder med kameran längre bort från motivet. Linser med smala synfält används också för att minska skärpedjupet och få motivet att sticka ut från bakgrunden.

Den här effekten är bra för kameratricks som forcerat perspektiv. Miniatyrer i förgrunden kan anpassas till avlägsna landskap så att de ser fullstora ut. Bilar som rusar över skärmen kan "bara knappt missa" bilar som är på väg mot dem mot kameran. Den mycket långa linsen minskar det skenbara avståndet mellan de två, och döljer det faktum att det verkligen fanns ett stort, säkert mellanrum mellan dem.

Känslomässigt förmedlar långa linser ofta formalitet och en viss avskildhet. De håller oss på avstånd från handlingen även när de förstorar den. Paradoxalt nog förmedlar långa linser också spänning. Som när den räddande hjälten springer desperat mot linsen, men ändå springer och springer och springer utan att verka komma närmare.

Ämnesavstånd och storlek

När man ramar in personer mäts motivets storlek vanligtvis i form av en stående position. I ett långskott är personen på medeldistans, med gott om utrymme ovanför och under fötterna. I helskott fyller personen bilden från topp till fot. Ett medium skott täcker midjan och en klassisk närbild ramar in huvud, hals och bara en touch av axeln. Ämnesstorleken har ytterligare indelningar inom varje generell kategori. Ett närbild kan till exempel vara en medium närbild, en närbild, en stor eller snäv närbild eller en extrem närbild.

Vidbildsbilder

Vissa breda skott fungerar som etablerande skott. Detta beror på att de inkluderar området kring ämnet/ämnena och ger en känsla av placering i en miljö. Vi minns alla John Fords små vagnståg som översköljs av Monument Valleys viddlighet eller en knottstorlek Omar Sharif som åker ut ur en hägring i Lawrence of Arabia. Långbilder visar oss bokstavligen den stora bilden, avslöjar vem och vad som finns i den och de rumsliga relationerna mellan dem.

Fysiskt avlägsna skott är ofta också känslomässigt avlägsna. De lämnar betraktaren fristående, iakttar lugnt från sidlinjen. De kan dock skapa spänning när de undanhåller detaljer om små ämnen som tittarna desperat vill undersöka. I den klassiska filmversionen av Henry James "Turn of the Screw" (släppt som "The Innocents") kan vi bara urskilja en otydlig människofigur på bortre sidan av en sjö. Är det ett spöke? Vi kan inte se tillräckligt för att berätta. Även om den är fotograferad i glatt solsken, är bilden lika läskig som en krypta vid midnatt.

Medelstora bilder

Vinklar i mellanregister, inklusive helbilder till medelstora närbilder, tenderar att vara oansenliga eftersom de modellerar typiska mänskliga perspektiv. När du vill att videokameran ska vara osynlig och bara rama in ett fönster mot den verkliga världen, är inställningar i mellanklassen kortet.

Närbilder

Närbilder tenderar att vara intensiva. Att gå in på ett ämne ökar dess betydelse. Ju större ett motiv är i ramen, desto mer uppmärksammar tittarna. Mycket nära kameravinklar kan ofta göra skådespeleriet för artisten. I den gyllene gamla ”A Fistful of Dollars”, ultratighta närbilder av Clint Eastwood berättar för oss att han planerar stora överraskningar för skurkarna. Det vet vi även om hans ansikte är helt uttryckslöst.

För många sammandragna ramar kan skapa klaustrofobi hos tittare - vilket kan vara bra i en sub som "Das Boot", men inte som en allmän regel. Det är vanligtvis bättre att variera mellan tre fjärdedelar av två skott (knä-mot-huvud) och normala närbilder, så att du sparar de riktigt snäva sakerna för särskild betoning.

Hur nära talangen är i ramen ger oss en känsla av hur nära de är oss, eller andra saker. Detta användes spektakulärt i Robert Bentons drama från 1979 om en familj som faller samman, "Kramer vs Kramer."

Skådespelaren Dustin Hoffman knuffar sin son Billy (spelad av Justin Henry) på en cykel. När Billy kommer på hur han ska rida drar sig kameran tillbaka och Billy rider mot publiken. Samtidigt blir Hoffman mindre i bakgrunden och förespråkar att Billy lämnar sin far och avståndet som kommer att uppstå mellan dem. Här tar det som verkar vara ett enkelt skott - en far som lär sin son att cykla - lager av metaforer.

Horisontell position

Horisontell position är det laterala perspektivet på ditt motiv. De klassiska vinklarna är fram, trekvart, profil, trekvart bak och bak.

Horisontell position hjälper dig att kontrollera synbart djup. Profilbilder är platta, oavsett om det är en avlägsen bil som färdas parallellt med kameran eller ett motiv som går över ett rum. Detta gör profilbilder användbara i kombination med långa objektiv. Tillsammans låter de dig måla action på skärmens plan, vilket ger en studerad, formell effekt.

Tre fjärdedels skott (både fram och bak) har precis motsatt effekt. Dessa bilder förbättrar djupet genom att låta motiv röra sig mot eller bort från kameran. I allmänhet tenderar tre fjärdedels inställningar också att producera diagonala linjer från insidan av väggar, byggnader och gator. Detta förbättrar djupet och lägger till en dynamisk kvalitet till dina kompositioner. Tillsammans med vidvinkelobjektiv, som också överdriver synbart djup, är tre fjärdedels vyer bra för action:slagsmål, jakter och liknande.

Fram- och bakvinklar förbättrar förstås också djupet med rörliga motiv, men de skickar också andra signaler. Även om motiv inte bör titta in i linsen (förutom som talespersoner), ger frontvinklarna en presentationskvalitet till inställningarna. Däremot känns bakre vinklar - särskilt på människor - avstängda från tittarna. Vi vill naturligtvis se ansikten. Bakvinklar används ofta för att reta publiken genom att säga "det här är någon värd att visa dig, men du kan inte se vem det är ännu."

Vertikal Position

Vertikal position är höjden på videokameran i förhållande till motivet:fågelperspektiv, hög, neutral eller ögonhöjd, låg och vertikala vinklar med masköga är vanliga, återigen, med fler valmöjligheter däremellan.

Riktningen från vilken vi ser människor har stor inverkan på hur vi ser dem. Det beror delvis på att många av oss är vana vid att se ner på barn och upp på vuxna. Men detta beror också på en naturlig skrämsel vi känner från saker som är större än vi är - kyrkor, jätteskepp, Godzilla, etc.

Fågelperspektiv och höga vinklar ger en känsla av avskildhet, av att bokstavligen stå över allt. Funktionellt sett är de ovärderliga för att orientera tittarna till komplicerad handling eftersom de fungerar som kartor över fotograferingsmiljön.

Som du kan förvänta dig är neutrala vinklar oansenliga eftersom de närmar sig den vanliga mänskliga synvinkeln. Även om vi ofta tittar upp och ner, tillbringar vi mycket av vår tid med att titta mer eller mindre rakt fram.

Att titta på någon i ögonhöjd visar också att de är jämlika. I "Return of the Jedi" när Luke möter den lilla jedimästaren Yoda, som hela är två fot lång, kommer du att märka att Luke sitter på marken när de träffas, så att alla skotten görs i ögonhöjd . Faktum är att Yoda, trots att den är liten, mycket medvetet mestadels filmad i ögonhöjd. Även om han är liten, som han säger "Storleken spelar ingen roll."

Slutligen är höga och låga vinklar känslomässigt viktiga för att rama in människor. Höga vinklar ser ner på motiv, vilket gör dem svagare och mindre viktiga. Låga vinklar har motsatt effekt:de ökar kraften och betydelsen. När du gör företagsvideor är det bra att filma VIP från något under ögonhöjd.

Kameranivå och den holländska vinkeln

Kameranivå är en annan faktor som kan bära en stor känslomässig belastning. Normalt hålls kameror noggrant i nivå, så att horisontella linjer och horisonter är parallella med toppen och botten av ramen. Men konstnärer har vetat i århundraden att horisontella linjer känns statiska och vertikala linjer är nästan lika tysta. Diagonaler känns däremot aktiva och dynamiska eftersom psykologiskt lutande föremål inte stannar kvar; de faller omkull. Sett i verkligheten är Pisa-tornet en mycket skrämmande byggnad!

För att dra fördel av denna psykologiska effekt kan du avsiktligt ställa in kameran från nivån och automatiskt förvandla varje horisontell eller vertikal linje till en dynamisk diagonal. Dessutom, eftersom att falla är en oroande upplevelse, kan inställningar utanför nivån lägga till en subtilt obehaglig, läskig känsla till ett skott. Lägg märke till hur ofta regissörer tenderar att använda dessa läskiga vinklar i skräckfilmer.

Sådana off-level setups kallas "holländska" vinklar eftersom de populariserades av tyska (tyska) regissörer som importerades till Hollywood på 1920-talet. De kan också kallas lutande vinklar.

Kameravinklar för fiktionsvideor

I allmänhet håller berättelseprogram sig till måttliga vinklar eftersom de inte påkallar uppmärksamhet till sig själva. När det är skickligt redigerat låter diskret kameraarbete tittarna känna att de observerar det verkliga livet, snarare än att bara titta på en film. Detta gäller särskilt komedi, som i allmänhet undviker stora närbilder (förutom inlägg) och upprätthåller en neutral attityd gentemot skenorna på skärmen.

Dramer liknar varandra, förutom att de har snävare vinklar för att öka den känslomässiga intensiteten och uppsättningar utanför nivån för att skapa obehagliga känslor hos publiken. Actionbilder använder också mycket holländska vinklar, speciellt i kombination med vidvinkelobjektiv. De lutande vertikalerna verkar falla framåt och det djupa vidvinkelperspektivet ökar kraften i slagsmål och jaktscener, särskilt när rörelsen är mot kameran eller bort från den.

Berättelseprogram använder ovanliga vinklar, men vanligtvis för effekt. En plötslig fågelblick eller extrem närbild kan skrämma publiken och avbryta viktiga åtgärder. Tricket är att spara dessa kraftfulla inställningar för viktiga ögonblick, så att de inte tappar kraft från överanvändning.

Kameravinklar för facklitteraturvideor

Facklitteraturvideor inkluderar vanligtvis dokumentärer, nyhetsinslag inspelade på fältet och sport. Alla facklitteraturformer delar problemet med trovärdighet:Kameran ska framstå som en ren inspelningsenhet som fångar verkligheten, även om du inte kan låta bli att förändra verkligheten genom din inramning och motiv - inklusive det du lämnar utanför ramen. För att förstärka känslan av neutralitet tenderar kameravinklarna att vara, ja, neutrala, och gynnar inställningar från långa bilder till lösa närbilder och undviker extrem vidvinkel, telefoto och vyer utanför nivån.

Dessa regler sträcker sig till intervjuer och de talande huvuden som är så framträdande i dokumentärer. Motivstorlekarna sträcker sig från medelstora bilder till närbilder och vinkelskiftningar från bild till bild är tillräckligt starka för att enkelt klippa, men inte tillräckligt extrema för att påkalla uppmärksamhet.

Nyhetsinslag inspelade i fält följer liknande regler. Återigen är målet att förmedla ett intryck av verkligheten utan att uppmärksamma videotekniker. Reportrar på kameran täcks av 3/4 eller medelstora bilder (lösa närbilder på natten så att det är mindre föremål för ljus). Naturligtvis tas brytande action från vilken vinkel kamerapersonen än kan få — ofta med långa teleobjektiv som håller operatören borta från trafiken, upploppet eller skottlossningen. Dessa bilder kan verka fristående och oengagerade i handlingen.

Sportvideografi har liknande problem med vinklar och linser. För att hålla sig utanför spelplanen använder videofotografer långa bilder eller extrema teleobjektiv, som båda uppmärksammar fotograferingsprocessen. För omväxling får regissörer närmare vinklar på tränare och spelare på bänken, plus utskärningar av åskådarna på läktaren.

Konstverkets paradox

Det finns en paradox här. Dessa inställningar kan väcka uppmärksamhet till inspelningsprocessen, men publiken är nu så vana vid dem att de faktiskt hjälper till att övertyga tittarna om att händelserna som visas är verkliga. Av den anledningen kommer vissa fiktiva sportprogram att använda sportrapporteringsinställningar, även när deras kameror kan fungera mitt i händelsernas centrum.

Om man tar detta ännu längre, istället för att säga "Detta är det verkliga livet", insisterar vissa dokumentärer, "det här är inte det verkliga livet; det är en film om det verkliga livet." I denna extrema "verita" stil är alla regler omvända. Extrema brännvidder, holländska vinklar och stötskärningar påminner ständigt tittarna om att detta är en film snarare än ett fönster mot det verkliga livet. Tillgängligt ljus, linsreflexer och skakiga kamerarörelser, alla no-nos i konventionella produktioner, förstärker känslan.

Kameravinklar för reklamfilmer och musikvideor

Reklam och musikvideor delar flera egenskaper. De anstränger sig vanligtvis inte för att dölja fotograferings- eller redigeringstekniker. Faktum är att de söker extrema vinklar och linser eftersom bravurfilmskapande är en del av showen. Slutligen sliter inte all den här jävla videon ut tittaren eftersom den aldrig varar mer än några minuter eller, för reklam, 60 sekunder.

När det gäller kameravinkel kräver reklam extrem omsorg och disciplin. I ett meddelande som kan vara så lite som tio sekunder, måste varje enskild installation förmedla maximalt med information på kort tid. Det innebär att hitta den absolut bästa synvinkeln och objektivet för varje bild. Sammantaget kan reklam ha de mest konsekvent vackra bilderna av alla genrer vi täcker.

Musikvideor kombinerar den gehörliga musiken på soundtracket med den visuella musiken från bilderna och klippningen. Det finns inga regler angående kameravinkel för denna genre, förutom att bilderna ska vara så slående som möjligt. För att matcha låtarna kan bilderna ibland vara långt ifrån "vackra", men de visar vanligtvis att de är noggrant designade. Det är just detta "designade" utseende som skiljer musikvideor och reklamfilmer från fiktion och dokumentärprogram, som vill undvika att se konstruerade ut.

Kameravinklar för specialvideor

Specialvideor inkluderar program för företag, skolor, kyrkor och samhällsorganisationer, samt utbildningsvideor gjorda för att förmedla specifika kunskaper eller färdigheter.

I de flesta fall håller dessa program fast vid dokumentärernas moderata vinklar och neutrala synpunkter. När dessa program påminner om reklam – till exempel för att introducera en produkt eller polera bilden av ett energiskt, framåtblickande företag – så antar de en kommersiell stil, med de dynamiska vinklar och linser du förväntar dig att hitta i en bilannons.

Träningsvideor delar reklamernas behov av att visa exakt rätt sak vid rätt tidpunkt från rätt kameravinkel. Alla träningsprogram förlitar sig på inlägg för att leverera väsentliga detaljer, och videor om skolans eller fabrikens bänkskivor tenderar mot mycket stora motivstorlekar, uppnådda med teleobjektiv, så att videofotografen kan hålla sig utanför handlingen och belysningen på den.

Använda kameravinklar effektivt

Ett av de bästa sätten att lära sig att kontrollera din publiks perspektiv med ditt kameraarbete är att studera bilderna i fantastiska berättelser som liknar din och se hur filmfotografen åstadkom det. De flesta filmgenrer har filmer som har revolutionerat sättet att spela in den typen av film som "Stage Coach" för westerns, "Blade Runner" för science fiction och "Die Hard" för actionfilmer. Studera dessa typer av filmer för att hjälpa dig förstå hur valet av skott driver dessa berättelser. Det hjälper dig att fatta liknande beslut i dina projekt.

Naturligtvis finns det ingen ersättning för praktisk erfarenhet, så se till att öva på det du har sett. De bilder du väljer för dina videor bör alla tjäna till att öka effektiviteten i ditt berättande. Individuella bilder kan skapa, förbättra och bibehålla en stämning. Bra regissörer och regissörer för fotografering har en känslomässig logik för varje kameraplacering.

Varje dag i ditt liv är en dag att lära dig mer om ditt hantverk. Använd din tid klokt, studera mästarna och förbättra dig hela tiden. Var en evig student på film. Det är din läxa för den här månaden.