För ett tag sedan skrev jag en artikel som var ganska populär:10 fototips för att ta din fotografering upp en nivå. I den här artikeln ger jag dig 10 extra tips från alla aspekter av fotografering. Njut!
#1 – Vad är mer än vad som kan ses?
Låt mig fråga dig en sak, vad skulle du göra? Du träffar någon attraktiv, du är pladask och du börjar äntligen prata med dem. Du avslöjar då den mest ytliga person du någonsin träffat. Den personen är bara utseende och inte mycket annat. Du skulle tappa intresset, eller hur? För utseendet i sig är tillräckligt bra för att göra dig intresserad, men om det inte finns något som stödjer det intresset är du borta.
Det är samma sak inom fotografering. En vacker komposition är trevligt, men vad är det i din bild som är utformad för att hålla betraktarens uppmärksamhet? Vad är det med din bild som är mer än vad man ser? Säger det något djupare? Gör det en poäng? Visa ett koncept? Lägg till mening till dina bilder för att hålla tittaren engagerad.
#2 – Känn din möjlighet
Jag tror att det bara finns fyra gånger när du kontrollerar bilden. Den första är vid exponeringsögonblicket (när du fotograferar), den andra är i efterbearbetning, den tredje är i sekvensering och redigering, och den fjärde är under utskrift. Så ha dessa saker i åtanke när du fotograferar för att fotografera med klarhet.
Till exempel tar du en bild och den är överexponerad. Men det slutar inte där, du har ytterligare en möjlighet i efterbearbetningsfasen att fixa det. Eller så fotograferar du något med en fin textur men det har inte den effekt du vill ha. Det slutar inte där, du vet att om du skriver ut och förstorar det får du en annan effekt. Eller så tar du en bild som inte fungerar av sig själv. Återigen slutar det inte där, du vet att du har en annan liknande bild som kan fungera tillsammans med den för att skapa en diptyk.
Att göra en bild är bara det första steget. Det finns en hel process för att skapa den effekt du önskar efter att du tagit ett foto. Så det är viktigt att veta att det du har i kameran är startpunkten och inte slutet.
#3 – Var uppmärksam på denna detalj (efter din bakgrund)
I den första 10 tipsartikeln föreslog jag att du skulle vara uppmärksam på bakgrunden först. Nu skulle jag vilja lägga till en annan sak att vara uppmärksam på – hörnen på din bild. Du ser att det finns en stark dynamik med hörnen, de drar dig in i ramen, mot dödpunkten och om du kan rikta in några linjer där, är det som att surfa på en stor våg, det drar bara blicken ännu mer!
På bilden ovan har vi killens händer, formen på trädet och skuggan i det nedre högra hörnet som bara drar in dig i bilden. Så var uppmärksam på din bakgrund, titta på dina hörn och titta sedan på ditt motiv.
#4 – Dennis Rodman-ize it
Låt oss inse det, det är svårt att få uppmärksamhet i denna värld med ständigt ökande uppmärksamhetsbrist. Till exempel hade Dennis Rodman varit i NBA i åratal, men han fick få godkännandekontrakt. Han var en bra spelare men glänste inte tillräckligt. Sedan kom den nya Rodman med det galna håret och stilen, redan som barn visste jag hans namn eftersom han helt enkelt såg annorlunda ut.
Det för oss till fotografering, du gör förmodligen något på ett visst sätt, så kan du Dennis Rodman-förstärka det? Fotografera på ett annat sätt som får ditt arbete att bli utöver det du normalt gör? Till exempel fotograferas landskap vanligtvis med vidvinkel, vad händer om du fotograferar landskapsabstrakt med telefoto? Eller använt en speciell bearbetningsteknik på dina bilder som gav dem ett visst utseende?
#5 – Arbeta med ditt namn
Du känner säkert till vinexperimentet, där de gav folk vin att dricka och sa att det ena var dyrt och det andra var billigt. Alla föredrog förstås det dyra vinet framför det billiga, även om det var samma vin. Här är den RIKTIGA KICKERN, när de skannade hjärnorna på människorna som drack vinet, fick deras hjärna dem faktiskt att tro att de drack dyrt vin, och det smakade bokstavligen bättre. Deras uppfattning förändrade deras verklighet.
Med det i åtanke, arbeta med dina bilder men också med ditt namn eller varumärke. Försök att få så mycket erkännande du kan, det kommer att förändra människors uppfattning om ditt arbete. Jag minns en fotograf som hade ett anständigt arbete, och sedan blev den personen känd bokstavligen över en natt. Låt mig säga dig att även jag, som vet allt jag vet om psykologi, nu ser hans arbete i ett bättre ljus.
Det är galet och förmodligen lite sorgligt, men det är bara så det är. Berättelsen om Joshua Bell illustrerar också denna poäng väl. Den här killen tjänar 1000 dollar per minut på att spela på en fiol på en miljon dollar, men han fick bara 32 dollar och några cent när de fick honom att spela anonymt i en tunnelbana. Samma kille, samma färdighet – olika sammanhang, olika resultat.
#6 – Ha mer tur
Låt oss inte skräda orden här, tur spelar en stor roll i fotografering. Den där Cartier-Bresson-bilden av mannen som hoppade? Det var 100 % tur eftersom han inte ens kunde se vad han sköt genom ett hål.
Varför är tur så stor sak? För du MÅSTE vara där vid rätt ögonblick, och det gör ditt motiv, ljuset, etc. Sanningen att säga, du behöver skickligheten och ögat för att gripa ögonblicket, men om du inte är där kommer skottet inte vara din.
Så ta hänsyn till turfaktorn, skjut oftare. Du kommer att ha tur och tur för varje gång du gör det. Genom att göra fler fototillfällen kommer du att göra fler bilder. Så om du brukade gå ut en gång, gå ut två gånger osv.
Jag menar, vem tror du kommer ha bättre chans att få jobb? Den som söker ett jobb, eller den som söker 10? Skicklighet och kreativitet multiplicerar krafter, men det spelar ingen roll hur skicklig du är om du är en soffpotatis. Vässa dina kunskaper och gå ut för att ha tur.
#7 – Förvränga allt
Det var ett häftigt experiment där de gav den här killen upp och ner glasögon, så allt var upp och ned. De ville hälla upp en drink till honom och han vände upp och ner på koppen (eftersom han trodde att den var upp och ner). Föreställ dig världen upp och ner och hur svårt det skulle vara att leva så. Efter 10 dagar anpassade han sig till synen upp och ner och kunde till och med cykla!
Ibland vänjer vi oss bara vid hur vi skjuter, vi blir självbelåtna, det är normalt. Så blanda ihop saker. Om du normalt fotograferar färg, prova svartvitt. Om du gillar porträtt prova gatufotografering, om du är en filmskytt, prova digital. Det är som tipset "Dennis Rodman-ize", men det kommer att skaka dig ur självgodhet snarare än att uppmärksamma ditt arbete.
#8 – Gå tillbaka till dina bilder
Två fotografer kan titta på samma scen och ändå se två olika saker. Skillnaden är deras kunskap om fotografering. Du har förmodligen några dolda ädelstenar i dina bilder som du förmodligen aldrig kommer att upptäcka om du inte besöker dina bilder igen. Du skapade dem, men när du återbesöker dem gör du det med nya ögon, och du kommer att se dem annorlunda.
Du kommer att bli förvånad över vad du hittar. Bilder som du trodde var tråkiga och/eller förstörda kommer att ses i ett nytt ljus. Du kanske frågar dig själv, "Hur missade jag det?!? Det finns en hel del bilder som jag har förbisett, det är därför jag har en policy för att inte radera. Jag kanske inte kan se vad mitt framtida jag kommer att se eller vad mitt framtida jag kommer att ägna sig åt.
#9 – Släpp förutfattade meningar
Jag får e-postmeddelanden dagligen från fotografer runt om i världen. Det enda många verkar kämpa med är att de inte bor i en storstad. Det är förståeligt, men bara för att du inte kan hitta bilderna du har i ditt sinne betyder det inte att de inte finns där. Du behöver bara släppa taget om dina förutfattade meningar och vara mer öppen för det som ligger framför dig.
Vissa säger till mig att de önskar att de hade mer pengar att resa. Uppenbarligen är bilden i deras sinne av resor, men en bild behöver inte vara resefotografering för att vara bra, eller hur? Det är bra att ha en allmän uppfattning om vad man vill, men också att vara öppen för möjligheterna.
Vissa människor hänger på med relationsuppbrott och går förbi stora, om inte bättre möjligheter framför dem. På samma sätt kan vi maximera våra möjligheter som fotografer genom att se vad som är möjligt mitt framför oss.
#10 – Kom ihåg att allt är plast
Det är ett svårt koncept att förstå, särskilt som nybörjare, men kom ihåg att fotografering är plast. Exponering? Plast. Färger? Plast. Vitbalans? Plast. Skärpa. Vem sa att varje bild behövde vara medelexponerad, med vitbalansen perfekt inställd av grått kort och superskarp? Det första jag gör som fotograf i Lightroom är att klippa mina svarta. Jag ÄLSKAR att klippa mina svarta. Jag ställer aldrig in min vitbalans med ett grått kort, jag tittar bara på bilden och hör vad den kreativt kräver och gör sedan det.
Bild på ett brudpar? Behöver antagligen vara på den varmare sidan så att tittaren kan få några känslomässiga signaler från det. Skjut dessa plastikkirurger? Jag lägger min vitbalans på den svala sidan för att förstärka den kirurgiska renheten. Vad du än gör just nu, kom ihåg att allt är plast. Vem sa att bilder måste vara i en kvadrat eller rektangel? Vem sa att porträtt måste innehålla ansikten? Vem sa att färger måste vara realistiska (se ovan)? Vem sa att papper och canvas var de enda utskriftsalternativen...du förstår kärnan!
Slutsats
Där har du det, 10 fler fototips som hjälper dig på din fotoresa. Jag hoppas att du resonerar med några av dem. Var dig själv, var fokuserad och fortsätt att fotografera.
