Det finns några vanliga misstag som fotografer gör när de börjar fotografera mat. Är du skyldig till dessa fem misstag med matfotografering?
Det finns ett talesätt som säger att om du kan skjuta mat kan du skjuta vad som helst. Vissa skulle inte hålla med om detta, eftersom varje genre av fotografi har sina egna utmaningar. Men mat kan vara mycket svårt att fotografera enbart av den anledningen att den dör framför kameran så snabbt.
Ena minuten får din höga hög med pannkakor att dina spottkörtlar går i överdrift, nästa minut skulle du inte mata pannkakorna till hunden. Trots vad många Instagram-konton skulle få oss att tro, är mycket mat inte riktigt så snygg. Det är upp till fotografen och vanligtvis en matstylist och ett helt team av människor att skapa de dreglande bilderna du ser i kokböcker och tidningar.
Bra matfotografering handlar om att planera och överväga alla detaljer i förväg. Det är också en process av ständig problemlösning. Att tänka igenom de viktigaste aspekterna som utgör ett fantastiskt matfoto innan du tar upp kameran kommer att hjälpa dig att få bästa resultat.
1. Dåligt ljus
Som med alla former av fotografering är den viktigaste principen ljus. Utan ljus hade du ingenting. Det är därför fotografering ofta kallas för att "måla med ljus". Oavsett om du använder naturligt eller artificiellt ljus, kommer det tillvägagångssätt du använder med din belysning att göra eller förstöra dina fotografier.
Det som ofta skiljer professionella matfotografer från hobbyister är deras angelägna förståelse för ljusets fysik och hur man manipulerar det för att få den effekt de vill ha. Om en kund vill att du ska filma deras apelsinjuiceprodukt för att se ut som om den togs tidigt på morgonen en solig dag och du bor i det regniga London, måste du veta hur du återskapar det ljuset.
Belysning handlar inte bara om att få tillräckligt med ljus på ditt motiv. Så länge du har lite ljus kan du få en anständig bild med en längre exponering. Bra belysning är också en fråga om rätt ljus.
Ett vanligt problem är till exempel restaurangfotografering där inomhusbelysningen förorenar scenen och skapar oönskade färger, särskilt i höjdpunkterna. Detta kan vara svårt att åtgärda i efterbehandling men kan undvikas genom att övermanna det omgivande ljuset med ett blixtsystem, till exempel en speedlite, eller flagga (blockera) toppen för att förhindra att det oönskade ljuset träffar ditt set.
2. Dålig komposition
Bildkomposition är en konstform i sig. Förutom ljus är det en av de svåraste aspekterna av matfotografering att bemästra. Det kan ta år för komposition att bli en självklarhet för dig. Att gå på djupet om detta ligger utanför ramen för den här artikeln, men det finns några saker att vara medveten om som kan hjälpa dig att förbättra dina kompositioner direkt.
Till att börja med, håll det minimalt. Ditt huvudämne med ett par stödjande element, som en rekvisita och en fyrkant av linne är allt du behöver. Använd tre till fem element i din komposition. Att använda udda siffror när du komponerar din scen kommer att lägga till mer symmetri och balans än jämna siffror, vilket kan skapa konkurrens mellan elementen och dela tittarens uppmärksamhet.
Tänk på texturerna i din scen. Att lägga till textur i form av dina rekvisita eller ytor och bakgrunder, eller till och med stödja ingredienser som kryddor eller garnering kan verkligen lyfta den enklaste matbilden.
Ett annat tips är att hålla dina ytor och bakgrund neutrala. Ljusa färger kommer att förringa maten och till och med kasta oönskade toner på maten.
3. Felaktig synvinkel
Innan du börjar fotografera är det avgörande att bestämma den bästa vinkeln för att fotografera din matscen. Rätt val beror på ditt ämne.
Mat med flera lager, som hamburgare eller högar av pannkakor, ser bäst ut när de skjuts i ögonhöjd, så varje element kan ses. Å andra sidan ser platt mat som pizza och kakor bäst ut från ovan eller i 90 grader, eftersom denna vinkel placerar allt på ett jämnt plan och ger motivet ett grafiskt element.
Detta är en utmärkt vinkel för bordsbilder eller andra scener där det finns många element som annars kanske inte passar in i ramen.
En annan populär vinkel är fyrtiofem grader eller trekvarts vy. Denna vinkel fungerar i många situationer med många typer av mat. Den fungerar med de flesta brännvidder och huvudmotivets form, höjd och struktur visas.
En vinkel jag sällan skulle rekommendera är en låg kamera synvinkel, där kameran är riktad något uppåt. Ibland ser man detta i hamburgerannonser, men det fungerar sällan för de flesta typer av matämnen.
4. Felaktig fokus
När du närmar dig en fotografering måste du också vara medveten om var det skarpaste fokuset ska landa. Vanligtvis kommer detta att vara mer mot framsidan av maten. Tänk dessutom på hur mycket av det området som ska vara i fokus. Detta kommer att påverka det f-stopp (bländaröppning) du väljer.
Jag fotograferar sällan lägre (bredare) än f/5.6 för mina matkompositioner, eftersom jag tycker att inte tillräckligt med motiv kommer att vara i fokus annars. När du fotograferar mat är målet att visa upp maten och få den att se bäst ut, vilket inte händer om det mesta är suddigt.
När du har tagit din bild (helst med kameran kopplad till din bärbara dator) kontrollera din fokus med 100 % förstoring. Se till att fokus är där du vill ha det och att skärpedjupet inte är för grunt.
Genom att kalibrera ditt objektiv till din kamera kommer du också att se till att du inte missar fokus på grund av tekniska problem.
5. Beskärning felaktigt
Det fina med digital fotografering är att du ibland kan ta itu med problem som du har stött på under din fotografering i efterbehandling. Ett exempel på detta är att använda beskärningsöverläggsverktygen i Lightroom eller Photoshop för att finslipa dina kompositioner. Bildbeskärning är dock en punkt som måste åtgärdas vid fotografering.
Vanliga misstag nya matfotografer gör är att fotografera huvudmotivet för nära, till den grad att tittaren inte förstår vad som porträtteras. Eller så är beskärningen för snäv för att visa maten på sitt bästa sätt.
På bilden nedan ser de indiskt kryddade räkorna mycket bättre ut när scenen är bredare och innehåller ett par element som de skulle ätas med, som naanbröd och chutney. Det närmare skottet saknar rörelse och flyt och är totalt sett mindre tilltalande.
När du fotograferar, prova ett par olika grödor och se vilken som ser bäst ut. Ett bra tips är också att fotografera din scen bredare än du vill att den ska se ut i den slutliga bilden så att du kan använda beskärningsguiderna i ditt efterbearbetningsprogram för att förbättra din komposition.
Förhoppningsvis hjälper dessa tips dig att planera för din nästa matfotografering. Berätta för mig i kommentarerna några av de utmaningar du har ställts inför med din egen matfotografering och hur du har övervunnit dem. Vilka matfotograferingsmisstag har du gjort?