Att ta standardporträtt kan verka enkelt, men ta dina porträtt till nästa nivå – det vill säga att vara kreativ porträttfotografering – kan kännas mycket svårare.
Lyckligtvis behöver det inte vara svårt att fånga fantastiska kreativa porträtt. Och i den här guiden delar jag en steg-för-steg-plan så att du kan ta enastående bilder, oavsett din erfarenhetsnivå och oavsett din utrustning. Jag tar också med massor av exempel; förhoppningsvis kommer de att hjälpa dig att skapa några egna kreativa porträttidéer.
Är du redo att lyfta dina porträtt? Låt oss sedan komma igång.
Steg 1:Lär känna din utrustning
Du kan ta vackra kreativa porträtt med vilken kamera som helst, vilken lins som helst och vilken belysning som helst. Du kan använda en snygg mellanformatskamera; du kan använda lite peka och skjuta eller till och med en smartphone.
Men om du vill att dina porträtt ska se enastående ut...
…då måste du förstå din utrustning.
Du bör känna till dess ins och outs. Du bör känna till varje inställning och hur den påverkar dina bilder. På så sätt är du beredd att bli kreativ , för att använda din porträttkamera, lins och belysning till fullo.
Så innan du sätter igång med ett seriöst porträtt, ta dig tid och lek bara med din utrustning. Lär dig hur allt fungerar. Lär dig vad den kan göra. (Om du orkar, läs din kameramanual! Den kommer att lära dig mycket även om det känns som ett tjafs.)
Här är ett exempel på ett kreativt porträtt, och det krävde omfattande kunskap om redskap för att fånga:
Jag använde en enda exponering och noll Photoshop-ändringar; istället förstod jag min kamera, jag förstod mitt belysningssystem och jag kunde få en spöklik effekt med en kombination av kontinuerlig belysning och blixt.
Sammanfattning:Ju mer du förstår din utrustning, desto lättare blir det att förverkliga dina kreativa idéer.
Steg 2:Välj rätt ämne
Varje kreativt porträtt kräver ett motiv, men du bör inte använda vem som helst. Istället bör du ta ett av två tillvägagångssätt:
- Kom på din kreativa idé och välj sedan ett ämne som perfekt kompletterar scenen.
- Välj ett ämne med mycket karaktär och bygg sedan en kreativ scen runt deras personlighet.
När det gäller att hitta ämnen använder jag inte alltid professionella modeller. Jag ser människor ute i världen med fantastisk karaktär och egenskaper, och jag bjuder in dem för en kreativ studioporträttsession. Du borde göra detsamma. Gå tillväga med ett visitkort, säg att de ser bra ut och att du skulle älska att fotografera dem, och låt det vara. Om de tackar nej är det okej; det finns massor av intressanta människor att fotografera – du måste bara hålla utkik!
När du har hittat ett motiv som är villig att komma in för en fotografering, ha tålamod. Tänk på att, även om personen ser bra ut, kanske de inte känner sig bekväma med att sitta och posera för dig, åtminstone till en början. Du måste arbeta hårt för att få en bra stämning till uppsättningen, för att bryta isen och för att hjälpa motivet att bli bekvämt. Först då kommer du att fånga de bästa kreativa bilderna.
Ämnet nedan började ganska nervöst och blygt. Det tog honom fyra timmar att nå en punkt där han var en del av sitt eget kreativa universum, kände sig fri och uttryckte sig själv:
Steg 3:Välj din belysning
Belysning är kärnan i ett kreativt studioporträtt, så du måste förstå allt om det:hur det sprider sig, hur det studsar, hur det reflekterar. Och sedan, när du väl har fått din kreativa idé, bör du välja ljuset noggrant – så att det ger den exakta effekten du är ute efter.
Om du aldrig har arbetat med artificiell belysning tidigare, börja med att överväga ljusets kvalitet . Ljuset sträcker sig från hårt (d.v.s. kontrasterande med skarpa övergångar) till mjuk (dvs diffus och låg kontrast med subtila nyanser). Ljus varierar också i färgtemperatur från varmt (gult) till kallt (blått). Genom att noggrant välja dina ljuskällor kan du skapa helt olika resultat.
Men vilka ljuskällor är bäst?
De flesta studiofotografer arbetar med blixtar – antingen små blixtar (d.v.s. speedlights) eller större studioblixtar, även kända som monolights. Båda kan fungera och båda erbjuder fullständig kontroll över ljuskvalitet, färg och form. Nuförtiden är kontinuerlig belysning också populär, även om den är mer begränsande än blixtljus på grund av den låga uteffekten.
(Om du föredrar att arbeta utan studio kan du hålla dig till omgivande belysning. Du måste dock noggrant välja plats och tid på dygnet. Du kan också överväga att modifiera ljuset med en diffusor.)
Här är min studio, som främst har studioblixtljus:
Observera att du inte behöver gå vild när du börjar med artificiell belysning. Du kan ta många fantastiska bilder med bara en lampa, två lampor eller en lampa plus en reflektor. Om du förstår din belysning kommer du att kunna skapa massor av effekter med endast ett fåtal källor och några grundläggande ljusmönster. Jag tog nästa bild med två blixtljus:en i 45 grader till höger kamera och en placerad längst bak till vänster.
Som sagt, när du får erfarenhet, kanske du vill förbättra dina ljusinställningar med tre lampor, fyra lampor och mer. Enligt min erfarenhet kräver vissa karaktärer komplex belysning för att fånga deras personlighet – och i sådana fall kan ett utarbetat ljusset vara till hjälp. Den här bilden använde hela sex ljuskällor:
Steg 4:Placera dina lampor och lägg till modifierare
När du väl har bestämt dig för antalet och typen av lampor är det dags att placera dem för en smickrande effekt. Det är här du kan få verkligen kreativ eftersom enkla ljusjusteringar kan göra stor skillnad.
När du precis har börjat, skulle jag rekommendera att arbeta bort från standardljusmönstren. Använd Rembrandt-belysning för att visa karaktär, delad belysning för att lägga till dramatik och loopbelysning för mer jämn – men ändå tredimensionell! – porträtt.
Men sedan, när du får förtroende, bryt dig loss från dessa formar. Experimentera med extra lampor eller olika positioner.
Du måste också ändra dina lampor. Ett bart ljus tenderar att vara väldigt hårt och föga smickrande, och om inte ditt mål är att fånga intensiva, kontrastrika porträtt, är det en bra idé att arbeta med en enkel modifierare eller två. Dina alternativ inkluderar:
- Paraplyer
- Softboxar
- Snoots
- Octaboxes
- Stripboxar
- Skönhetsrätter
- Scrims
Det kan tyckas vara mycket att välja på, och det är det liksom. Så om du precis har börjat, låt mig ge en rekommendation:Ta ett paraply och en softbox. De kommer inte att kosta mycket, men de kommer låter dig skapa underbart diffus, smickrande belysning.
Observera att modifierare, förutom att justera ljusets hårdhet, kommer att forma ljuset. Genom att till exempel använda en softbox med galler kan du förhindra att ljus rinner ut till sidorna. Det är ett enkelt sätt att skapa dramatiska effekter:
Steg 5:Lägg till i den omgivande uppsättningen
De bästa porträtten tenderar att betona ämnet – men de inkluderar också kompletterande bakgrunder. Så du bör inte bara tänka på ditt ämne; tänk på bakgrunden också!
Även porträtt med strama kompositioner visar fortfarande en del bakgrund och uppmärksamhet måste ägnas åt de minsta detaljerna. Så tänk på ditt ämne och vad som skulle kunna komplettera deras utseende. Kan du lägga till en ren vit bakgrund? En mörk svart bakgrund? En färgstark, spotlight bakgrund?
Enligt min erfarenhet kan ett enkelt tillvägagångssätt fungera utmärkt:
Men när du väl börjar seriöst med kreativa porträtt kan du överväga att bygga bakgrundsuppsättningar (eller lägga till komplexa bakgrunder via Photoshop). Båda dessa alternativ tar tid och stor ansträngning, men resultaten kommer att bli verkligt enastående.
Titta förresten noga på porträttet som visas ovan. Lägger du märke till den färgade belysningen? Genom att lägga till geler till dina blixtljus och projicera dem på motivet och omgivningen kan du skapa lite extra oomph som verkligen skiljer dina porträtt från varandra.
Steg 6 (valfritt):Lägg till rekvisita, smink och styla håret
Vid det här laget vet du hur du förbereder ett vackert kreativt porträttfoto genom att välja ett motiv, lägga till belysning och tänka på den omgivande uppsättningen. Och det är okej att stanna där, särskilt om du är nybörjare.
Men du kommer så småningom att vilja lägga till några extra detaljer till dina porträtt.
Till exempel, genom att inkludera rekvisita som spelar av ditt motivs personlighet, kan du berätta en intressant historia:
Du kan också lära dig att göra smink och hår eller till och med anlita en professionell stylist. Vid det här laget kommer du att se bortom de vanliga egenskaperna hos ditt ämne och kommer att försöka nå en djupare dimension:ett tillstånd av kreativ vision.
Men om du inte är riktigt där än, oroa dig inte. Du kan fortfarande ta fantastiska kreativa bilder genom att helt enkelt arbeta med ditt motiv som de är – ingen styling behövs!
Steg 7:Gör redigering och retusch
Redigering är alltid en integrerad del av den kreativa processen. Även om det är fantastiskt att spika upp dina bilder i kameran, kommer de bästa resultaten från en kombination av kamerateknik och efterbehandling.
Tänk på porträttredigering som den process som hjälper dig att förbättra de högkvalitativa fotografierna du redan har tagit och låter dig förverkliga din kreativa vision fullt ut.
Jag pratar inte nödvändigtvis om komplicerade justeringar. Jag skulle helt enkelt uppmuntra dig att arbeta med exponeringen och färgerna, lägga till lite slingring och bränning, ta bort fläckar och så vidare. Grundläggande saker som ger dig en förfinad slutlig bild.
Kolla in den här obearbetade bilden:
Och jämför den med nästa bild, som har varit subtilt bearbetas för att lägga till form, förstärka textur och få fram karaktär:
Till slut använde jag väldigt få redigeringar, men resultaten gör en enorm skillnad.
Kreativ porträttfotografering:sista ord
Att ta kreativa porträtt är inte svårt! Som du kan se kan du enkelt skapa fantastiska mästerverk genom att dra nytta av din befintliga utrustning, genom att tänka på ditt motiv och bakgrunden och genom att lära dig att arbeta med ljus.
Så börja drömma om några porträttidéer. Arbeta för att förstå din kamera och belysning. Och få fantastiska resultat!
Nu över till dig:
Vilka kreativa porträttfotoidéer planerar du att driva? Dela dem i kommentarerna nedan!