Det finns mycket hype om fotografering, det är en blomstrande hobby som utövas av ett stort antal människor runt om i världen. Med förekomsten av högkvalitativa bilder från våra telefoner och allmänt tillgängliga, billiga dedikerade kameror är det inte konstigt att konsten är så populär. Men det är inte bara rosor, och det finns några obekväma saker som det är bäst att bara förstå från början.
Här är fem sanningar om fotografering:
1. Mer utrustning gör dig inte till en bättre fotograf
Missförstå mig inte, jag älskar kamerautrustning. Nya kroppar, linser och tillbehör är roliga och spännande, men de kommer inte att göra dig bättre på att fotografera. För att bli en bättre fotograf måste du lära dig att hitta bilder. Utrustningen kan hjälpa dig att fånga dem, men det är upp till dig att hitta.
När jag funderar på att köpa en ny utrustning frågar jag mig själv:"Hämmer min nuvarande utrustning mig?" Ibland är svaret ja. Det kan vara så att objektivet jag har använt för nattfotografering är för långsamt för att få de detaljer jag behöver, eller att begränsningarna i min nuvarande kropp hindrar mig från att spränga den slutliga bilden till den storlek och detalj som krävs av en kund. I sådana fall har jag nästan alltid en specifik bild som jag vill göra, men som jag inte kan, på grund av min utrustning.
Men oftare är svaret nej på om min utrustning håller mig tillbaka. Den faktiska anledningen till att jag vill ha en ny utrustning är att den är glänsande. Jag kanske är sugen på nya kameraprylar, men om den utrustningen inte förbättrar min fotografering på ett mycket påtagligt sätt, köper jag det inte.
Vissa bilder kräver viss utrustning. Utan ett stort telefoto hade denna bild av fullmånen över Anderna varit omöjlig.
Kom ihåg att bra fotografering kommer från ditt hjärta och ditt sinne, inte din plånbok.
2. Det finns ingen "knack"
Vissa människor börjar fotografera snabbt, andra långsammare, men alla måste lära sig. Fotografering är en konst, inte en gåva.
Några gånger har jag fått höra av folk som tittar på en av mina bilder, "Du har en sådan gåva." Jag vet att de är snälla, att de ger en komplimang, men jag kan inte låta bli att känna mig förolämpad. Jag vill säga, "Det är inte en gåva! Jag jobbade av mig för att göra den bilden! Den bilden är resultatet av år av ansträngning, av tidiga morgnar och timmar av resor, av studier och övningar, tiotusentals misslyckade och raderade bilder och tusentals dollar i utrustning. Inget om den bilden fick jag, jag förtjänade den.”
Naturligtvis säger jag inte det. Istället ler jag som om de precis sagt det finaste och säger tack.
Fotografering kan man lära sig. Med övning kan du se hur linjer och ljus samverkar för att skapa en tilltalande bild. Eller hur dessa element kan bli röriga, vilket resulterar i ett foto som helt enkelt inte fungerar. Med tid och ansträngning blir du bättre på att känna igen skillnaden. Det är en process jag arbetar med varje dag.
Så nej, fotografering är ingen knep – det är arbete.
3. Du måste ha tålamod
Jag tillbringade 20 minuter med att hålla en stor lins för att göra den här bilden, medan jag väntade på att en albatross skulle vända sig i profil över vågorna.
Ja, massor av tålamod.
Jag har guidat hundratals fotografer till vilda platser för att göra bilder. Ibland har vi kommit till en plats och ljuset har varit perfekt, eller så väntar djurlivet på den perfekta platsen, som om de hade satts upp där. Men så är det sällan. Oftare måste vi vänta och vänta... och vänta.
Sidorna i tidskrifter är fyllda med spektakulära bilder, tidsinställda till perfektion. Men de hände inte bara. Bilderna gjordes för att fotografen visste hur han skulle ha tålamod.
Få saker är så träffade som att fotografera norrsken (det finns många missar).
De bästa bilderna kräver alla tid och ansträngning.
Detta är en svår verklighet för många av mina klienter (elever) att svälja. De vill bara att fotot ska finnas där, även om det sällan är det. För att vara ärlig så är jag inte så bra på tålamod. Jag gillar att röra på mig och utforska, men det är de tillfällen då jag tvingar mig själv att vänta och sitta tyst, som jag ofta går därifrån med något gott.
4. Det är inget fel med att vara amatör
Att vara amatör betyder inte att du är mindre begåvad än en professionell fotograf. Faktum är att i många fall skulle jag säga att det är precis tvärtom. Du förstår, proffs tillbringar mycket (de flesta) av sin tid med att göra lumpen:fakturering, marknadsföring, tippning vid datorn och mycket mindre tid att faktiskt göra och arbeta med bilder. Bilderna vi proffs tar är ofta de som är gjorda för kunder, inte de vi gör för oss själva. I grund och botten är bilder gjorda för andra inte lika bra som de vi brinner för. Amatörer kan fotografera vad de vill, och det betyder att de tar bilder som är viktiga för dem.
Skicklighet och konstnärlig känslighet är inte proffsens enda territorium. Några av de bästa fotograferna jag känner lever inte på det.
Och utrustning! Här är den största ironin:proffsen har ofta inte råd med den senaste och bästa utrustningen. Med undantag för de allra bästa personerna i branschen är vi proffs inte miljonärer, eller någonstans i närheten. Ur våra ringa inkomster måste våra bolån, mat, datorer, mjukvaruavgifter, resor och ja, kamerautrustning komma. När jag gick över till frilansare på heltid slog den nya verkligheten mig som ett fallande piano. Science fiction-författaren John Scalzi skrev en gång att du inte borde överväga att lämna ditt dagliga jobb förrän du tjänar DUBBEL GÅNGER din normala inkomst med ditt skrivande (eller i det här fallet fotografering). Det är ett bra råd.
Så ja, det är inget, INGET fel med att vara amatör.
5. Efterbehandling är ett verktyg, inte en krycka
Jag är inte den första som säger det, men jag kommer att upprepa det, det finns inget filter som inte suger. Om din bild stinker när den går in i Photoshop eller Lightroom kommer den att stinka när den kommer ut, oavsett hur mycket du beskär den, lägger till kontrast eller mättar den.
Den här bilden tog mycket arbete i efterbehandlingen, men det var en stabil bild som gick in. Ingenting i Lightroom kommer att göra en dålig bild bra.
För Guds kärlek, överbearbeta inte dina bilder. Det som är viktigt i en bild är hur den talar till betraktaren, att fotot betyder något. Gör din bild meningsfull och du behöver aldrig förlita dig på efterbehandling för att lyckas.
Slutsats
I slutändan är det som verkligen betyder något med fotografering inte den slutliga bilden, utan processen att göra den. Så glöm den skinande nya utrustningen, öva på konsten, ha tålamod, fastna inte i etiketter och gör din bästa bild i kameran. Allt annat är detaljer.
Har du något mer du skulle lägga till i den här listan? Dela gärna i kommentarerna nedan.