Det som en gång var en konstig liten nisch inom fotografi är nu ett världsomspännande fenomen. Matfotografering växer bara i popularitet om de 32 miljoner inlägg som för närvarande finns på Instagram är något att gå efter.
Matfotografering är här för att stanna, men det är ingen lätt genre att bemästra.
Vår guide ger dig några av de bästa tipsen och tricken som hjälper dig att få aptitretande resultat.
Utrustning
Kameror
Det första du bör tänka på när du är på jakt efter ett nytt kamerahus är storleken på sensorn.
Oavsett om du bestämmer dig för att köpa en kamera med en beskuren sensor eller investera i en fullformatskamera, kommer din budget troligen att avgöra ditt val.
Det viktiga att veta är att din kamera och dina objektiv beter sig annorlunda när de har en beskuren sensor än en helbildsbild.
Varje kamera har en beskärningsfaktor. Detta är en siffra som används för att beskriva hur mycket kameran beskär din bild i förhållande till standard 35 mm.
En fullformatskamera matchar den 35 mm beskurna standarden för en traditionell filmkamera. Den har en sensorstorlek på 24 mm x 36 mm. En beskuren sensor är mindre än så här och är därför billigare för kameratillverkare att tillverka. Det matchar inte många objektiv och de slutliga bilderna ser annorlunda ut.
Canon Rebel har till exempel en skördefaktor på 1,6. Det betyder att du multiplicerar 1,6 gånger brännvidden på ditt objektiv för att få den faktiska brännvidden som det kommer att se ut som om dina bilder togs.
På en fullformatskamera beter sig ett 50 mm objektiv som ett 50 mm. Sätt samma objektiv på en kamera med en beskuren sensor, den beter sig mer som en 80 mm.
Linser
Linser är där du bör spendera den största delen av din budget. Du bör se dem som en långsiktig investering i ditt hantverk.
Här är faktorerna att tänka på:
Skärpa
Din största oro när du köper ett objektiv är skärpan.
Prime-objektiv är att föredra när du fotograferar mat eftersom de är skarpare än zoomobjektiv.
Zoomobjektiv har fler rörliga delar som gör att zoomen fungerar. Detta tenderar att resultera i lägre bildkvalitet och skärpa.
Prime-linser är vanligtvis "snabbare". De har en större maximal bländare, vilket möjliggör snabbare slutartider.
De ger dig också ett mycket snävare skärpedjup, vilket gör att du kan isolera ditt motiv och få den där riktigt fina suddiga bakgrunden som vi alla älskar inom matfotografering.
50 mm-objektivet
50 mm kan också vara ett användbart objektiv, speciellt om du inte har en zoom. Det här objektivet är bra för bilder över huvudet och bordsbilder. Det kan dock ge dig en viss förvrängning när du tar en bild i porträttstil. Inom matfotografering anses 50 mm faktiskt vara ett vidvinkelobjektiv.
50 mm f/1.8 kallas ofta för "fifty-fifty" eftersom det ger dig anständiga resultat till ett mycket lågt pris. Om du precis har börjat och din budget är knapp, skaffa den här.
24-70 mm-objektivet
Även om primer är idealiska, är det faktiskt väldigt användbart att ha ett zoomobjektiv i ditt kit, till exempel en 24-70 mm.
Den är väldigt skarp för ett zoomobjektiv och verkligen mångsidig. Många matfotografer anser att detta är en stapelvara i sitt kit.
60 mm makrot
Om du fotograferar med en beskuren sensor är ett 60 mm makro ett utmärkt val.
På en beskuren sensor är det mer som att ha en 100 mm. Om du uppgraderar till fullformat kan du använda den som en 50 mm.
Det här objektivet låter dig ta bilder i 3/4-vinkel av ditt motiv med en fin bokeh på en beskuren sensor.
Du kommer inte heller att få den distorsion vid den här vinkeln som du skulle få när du fotograferar med en bredare brännvidd, som 50 mm.
100 mm makrot
Ett utmärkt objektiv att ha i ditt kit är ett 100 mm makroobjektiv. Det här objektivet är inte bara för makro- eller närbilder, även om det är bra på dessa också.
Genom att dra längre bort från ditt set kan du också få mycket fina porträttbilder. Brännvidden ger dig en fantastisk suddig bakgrund.
Om du väljer 100 mm/105 mm makroobjektiv på en beskuren sensor kommer du att fotografera med en brännvidd på 150 mm.
Detta kommer att vara en mycket snäv gröda, vilket kan vara ett problem om utrymmet är ett problem.
Stativ
Ett stativ är ettmåste för matfotografering. Det hjälper dig att skapa konsekventa bilder och frigör dina händer att styla efter vad du ser genom din kamera.
Det största kravet på ett stativ är stabilitet. Ett stativ måste kunna hantera vikten av din kamera och objektiv.
När du köper ett stativ, leta efter ett med både justerbar höjd och orientering. Det är här du har en mittkolumn som du kan flytta.
Se till att den har gummifötter för att undvika glidning och att den har hög nyttolast.
Nyttolast avser mängden vikt som stativet klarar av. Den måste bära tyngden av din kamera, objektiv och andra tillägg som en konsol eller förlängningsarm.
Matstyling
Målet med matstyling är att få maten att se så bra ut som den är. Den mesta maten behöver lite manipulation för att den ska se presentabel ut för kameran.
Här är några saker att tänka på när du närmar dig matstyling:
Använd så färsk mat som möjligt
Maten du fotograferar måste vara så färsk som möjligt så att den ser tilltalande ut på dina bilder. När du handlar dina ingredienser, se till att köpa de färskaste och snyggaste varorna som finns tillgängliga.
Ha alltid din scen, belysning och kamera redo innan du placerar din mat på inspelningsplatsen.
När du justerar med dina belysnings- och kamerainställningar, använd en ersättning i samma färg och form som din mat som stand-in. Byt ut den mot din "hjälte" (ditt huvudsakliga matämne) i sista stund, så att det ser så fräscht och aptitligt ut som möjligt.
Köp mer än du behöver
När du handlar mat, se till att köpa mer än du tror att du behöver för fotograferingen. Mat torkar ut, smälter, blir brun eller på annat sätt börjar se oattraktivt ut inom en kort tidsram.
Den måste ersättas med fräschare föremål.
Beroende på maten kan du också behöva många av föremålen för att fylla ramen.
Plätering
Den viktigaste faktorn när du väljer rätter som du ska presentera din mat på är storleken.
Objekt kan se väldigt annorlunda ut för kameran än för ögat och ser ofta större ut än vi förväntar oss. Av denna anledning är det en bra idé att välja mindre rätter än du vanligtvis skulle använda.
Presentera dina ämnen på salladstallrikar eller mindre mattallrikar. Stora tallrikar kan dvärga huvudmotivet och dominera ramen.
Prydnader
Örter och kryddor, och föremål som krutonger, kan förbättra dina matshots.
Kvistar av olika örter som rosmarin kan knytas ihop med kökssnöre för att göra små buketter som du kan använda för att lägga till sammanhang till din matberättelse.
Du kan förstärka en vanlig skål med soppa med en klick grädde och ett stänk hackad gräslök.
Nyckeln är att dina garnityr ska vara vettiga inom det bredare sammanhanget för din scen. Om du skjuter lax med en citrondillsås, garnera den inte med basilika.
När du använder örter, använd så färska som möjligt och byt ut dem när du fotograferar. De vissnar eller oxiderar snabbt. Avskurna örter kan förvaras färska i kylen mycket längre när de är inslagna i en våt pappershandduk.
Pros
Du måste ha en samling rekvisita för matfotografering.
En rekvisita är alla föremål du använder på uppsättningen för att förbättra bilden. Inom matfotografering är detta vanligtvis köksutrustning, som tallrikar och bestick, serveringsskålar och redskap och sängkläder.
När du väljer dina rekvisita, tänk på din matfotograferingsstil och vilka typer av rekvisita som skulle komplettera den.
Om din stil är riktigt ren och elegant, eller mer raffinerad, skulle sådana rekvisita inte vara mycket meningsfulla och du skulle vara bättre med mer känsliga bitar.
I allmänhet, håll dig borta från mycket ljusa färger och djärva mönster, eftersom de distraherar från maten. Färgglada bitar kan lägga till en intressant plats, men de måste fungera med bildens övergripande komposition och känsla.
Använd inte mycket rekvisita. Ett par av rätt rekvisita kan ha stor inverkan på att berätta en visuell historia, men för många kommer att distrahera tittaren och dominera bilden.
När du väljer dina rekvisita, börja med en eller två bitar, kanske en neutral salladstallrik och en vintage kniv eller sked. Om du är osäker, håll det enkelt.
Bakgrunder
Du behöver en mängd olika intressanta bakgrunder att placera din mat på.
Använd en mängd olika föremål för din bakgrund, som tyg, papper eller stora golvplattor. Du kan också vara kreativ och göra din egen.
Köp träskivor och måla eller betsa dem själv. Det finns också några bra onlineresurser för att köpa bakgrunder för professionell matfotografering och de skickas över hela världen.
När du fotograferar mat fungerar neutrala eller coola bakgrunder som blå i allmänhet bäst.
Belysning
Ljusmodifierare
Oavsett om du använder naturligt eller artificiellt ljus, måste du modifiera din ljuskälla.
En viktig artikel i ditt kit är en diffusor. Det här är en panel av rent vitt material som du placerar vid kanten av ditt bord för att mjuka upp ljuset som träffar din scen.
Du behöver också några enkla verktyg för att studsa och absorbera ljuset. Du kan köpa ett professionellt 8-i-1-reflektorkit med vikbara skivor i en mängd olika material att använda i dina fotograferingar, som bilden nedan.
Silverreflektorn kan till exempel lysa upp din mat, medan guldreflektorn tillför värme. Det kommer vanligtvis också med en diffusor.
För en DIY-version kan du också använda enkel svart eller vit kartong köpt från en hantverks- eller dollarbutik. Vitt lyser upp din scen, medan det svarta absorberar ljuset.
Ljusstilar
Du bör ha en uppfattning om hur du vill att din slutliga bild ska se ut innan du tar upp kameran. Vill du att ljuset ska se mjukt och dimensionellt ut, eller letar du efter slående kontrast?
Ju större kontrasten är mellan ljus och mörk, desto mer dramatisk blir din bild. Ofta kommer ditt motiv att diktera vilket ljus du väljer.
Nästa gång du fotograferar, fotografera ditt motiv i både mjukt och hårt ljus och notera skillnaden. Hur påverkar varje tillvägagångssätt det slutliga resultatet? Många fotografer tenderar att dras till det ena eller det andra som en del av sin stil.
Sidobelysning
Det är när ditt ljus kommer från direkt bredvid maten.
Sidobelysning är ett bra tillvägagångssätt för mycket av din matfotografering. Det fungerar för de flesta inställningar och är lätt att använda.
Placera en reflektor eller studskort på motsatt sida av ljuset. Beroende på hur mycket skugga du vill ha på sidan av maten, flytta den närmare eller längre bort, eller använd en mindre eller större reflektor.
När du fotograferar vita och luftiga scener vill du fortfarande ha lite skugga för att lägga till dimension.
Bakgrundsbelysning
Bakgrundsbelysning är när du placerar ditt ljus bakom din mat.
Om du föreställer dig ansiktet på en klocka, är det klockan 12. Detta är en idealisk position för drycker eller soppor, eftersom den ger en glans och framhäver matens flytande egenskaper.
I allmänhet är bakgrundsbelysning väldigt smickrande för mat. Det får det att glänsa och framhäver dess struktur.
Det kan dock vara knepigt att arbeta med eftersom det kan göra att din bild blir för ljus baktill och för mörk framtill. För mycket kontrast innebär att bildens baksida kommer att blåsas ut, med en förlust av detaljer som suddas ut i huvudmotivet. Inte tillräckligt med kontrast kommer att resultera i ett utblåst foto eller ett som ser uttvättat ut, vilket är vad som händer när du fotograferar med för mycket ljus.
Sidobakgrundsbelysning
Bakgrundsbelysning från sidan är en kombination av de två första typerna av belysning. Det är det bästa av två världar och det enklaste att arbeta med. Här är vårt ljus placerat mellan klockan 10 och 11.
Med denna ljusstil får du den ytglans som motljus ger utan risk för överexponering. Du behöver inte heller reflektera så mycket ljus på framsidan av maten eftersom ljuset kommer i mer vinkel.
När du använder sidobakgrundsbelysning måste du leka med höjden på ditt ljus i förhållande till din scen, beroende på hur du vill att skuggorna ska falla.
Ju närmare din ljuskälla är din apparat, desto mjukare blir avfallet.
Kameravinklar
Kameravinkel kan ha en kraftfull effekt på din slutliga bild.
Innan du tar upp kameran måste du tänka på vilken typ av mat eller maträtt du fotograferar och vilken kameravinkel som hjälper till att få fram dess bästa egenskaper.
Det finns tre huvudsakliga kameravinklar som används när du fotograferar mat:ovanför, 3/4 vinkel eller rakt på.
3/4-vinkeln
3/4-vinkeln är när din kamera är placerad var som helst från 25 till 75 grader i förhållande till ditt motiv.
3/4-vinkeln är en populär vinkel eftersom den är så mångsidig. Du kan vanligtvis visa skålens framsida och yta, samt sidorna.
Du ser denna vinkel mycket i kommersiell matfotografering.
Overhead-vinkeln
Den överliggande vinkeln är 90-gradersvinkeln. Detta har blivit en mycket populär vinkel på sistone på grund av Instagram.
Denna vinkel har definitivt flera positiva sidor. Det är bra för att passa in flera element i en scen, som i en bordsbild. Detta gör det också till en fantastisk berättarvinkel. Du kan se en mängd olika rekvisita, ingredienser eller maträtter i ramen när du fotograferar från ovansidan. Det är också ofta lättare att komponera din bild med denna vinkel än en 3/4 vinkel eller rakt på.
Men vinkeln ovanför fungerar inte för alla typer av matskott. Det eliminerar djup, vilket ger en mer grafisk pop till en bild, men är inte lämplig för alla typer av mat.
Med vinkeln ovanför är det du mest betonar formen på maten och olika delar av scenen.
Rakt-på-vinkeln
Den här raka kameravinkeln är mest lämplig för "hög" mat, som hamburgare eller staplar av brownies eller pannkakor. Det framhäver höjden på en maträtt.
När du fotar hamburgare och smörgåsar döljer bullen eller den översta brödbiten det som finns inuti, så att ta shoten var som helst ovanför maten är inte vettigt.
Kom ihåg att målet alltid är att fokusera på matens bästa egenskaper.
Komposition
Kompositionsverktyg kan hjälpa oss att ta bättre fotografier, men inte varje verktyg fungerar för varje bild.
Innan du börjar fotografera, vet målet för din bild. Vad är stämningen? Vad är det du vill förmedla? Vad är syftet med ditt skott och hur kommer det att användas?
God matfotografering väcker tittarens känslor. Komposition är ett av de viktigaste verktygen som hjälper oss att göra detta.
Linje
Linje är det mest grundläggande elementet i visuell komposition. Linjer leder ögat genom ett fotografi till viktiga fokuspunkter och element och håller betraktarens öga fokuserad på bilden.
Det finns ett par saker att vara medveten om när man arbetar med linjer. När du använder linjer för att rikta betraktarens öga bör de peka på huvudmotivet eller in i ramen.
Linjer bör heller aldrig peka utanför ramen, eftersom ögonen kommer att tvingas lämna bilden. Detta försvagar bilden och kan göra att tittaren tappar intresset.
oddsregel
Oddsregeln säger att när man fotograferar en grupp objekt är det mycket mer visuellt intressant att ha ett udda antal element i ramen än att ha ett jämnt antal element.
Udda siffror skapar en känsla av balans och harmoni och ger en vilopunkt för våra ögon, medan ett jämnt antal objekt kan dela vår uppmärksamhet och tävla med varandra.
När det finns fler än fem element i en bild blir det svårt för sinnet att registrera det högre antalet. Av denna anledning är det en bra idé att sammansätta många element i grupper med udda tal när det är möjligt.
Tredjeregel
Tredjeregeln är avsedd att hjälpa dig att placera huvudelementen och fokuspunkten i kompositionen.
Tänk på ett imaginärt rutnät som delar upp bilden i nio lika delar, som ett tick-tac-toe rutnät. Förhållandet är 1:1 per rektangel.
Rule of Thirds är ett bra ställe att börja. Det hjälper till att lägga till harmoni till dina bilder och hjälper dig att ta de första stegen i komposition som ny fotograf. Det kan faktiskt fungera för många bilder, särskilt landskap.
När det kommer till matfotografering kan dock denna regel vara begränsande. Det kan sluta med att du gör bilder som är obalanserade och besvärliga.
Phi Grid är ett liknande koncept som är kraftfullare än Tredjeregeln. Båda rutnäten ser nästan likadana ut, men mittlinjerna i Phi Grid är närmare varandra.
The Phi Grid
Phi Grid
Phi Grid är ett uttryck för det gyllene snittet . Det hjälper dig att skapa en balanserad och naturligt tilltalande bild.
Phi Grid följer förhållandet 1:1,618, ett förhållande som är en konstant till sin natur och som vi automatiskt dras mot.
Den förekommer i hela naturen, från ett nautilusskal till antalet kronblad i en blomma.
Du kan hitta det gyllene snittet överallt i världen runt omkring oss, även om ingen kan förklara exakt varför det existerar på det här sättet.
Denna kunskap kan du använda i din fotografering. Att tänka på hur ögat rör sig genom en bild och införliva ett uttryck för det gyllene snittet hjälper dig att skapa bilder som hjärnan kommer att känna igen som estetiskt tilltalande och harmoniska.
Negativt utrymme
Positivt utrymme är det utrymme som ditt huvudämne tar upp. Negativt utrymme är ett område där dina ögon kan vila. Det ger balans, lite andrum och framhäver ämnet.
Negativt utrymme kan skildra rörelse och ge sammanhang åt en bild. Det kan också ge tittaren uppfattningen att det finns en historia bortom vad ögat ser.
Inom matfotografering finns det en tendens att fotografera med mycket negativt utrymme på grund av textplacering, särskilt när det gäller tidningsarbete, produktförpackningar eller reklam.
När en bild inte använder negativt utrymme kan den kännas lite klaustrofobisk och rörig. Dessutom, när det händer för mycket i en bild är tittaren osäker på var han ska titta.
Repetition
Upprepande element ger också intresse för en bild. Upprepning kan ske spontant i motivet eller kan skapas av tillagda element som rekvisita och stödjande ingredienser.
Ibland kan mönster bli monotona, så att bryta upp ett mönster kan skapa ett starkare fotografi.
Det finns olika sätt att skapa ett mönsterbrott, till exempel med ett avbrott i färg, form, storlek eller struktur. Var du placerar denna paus är avgörande; du vill placera den i en av dina brännpunkter eller längs korsande linjer.
Färg
Färg är en viktig del av en komposition. Det väcker känslor och skapar en känsla av stämning i en bild.
Kalla och mörka färger som marinblått och svart avtar, medan ljusa eller varma färger som gult för föremål framåt.
Bakgrunder och ytfärger som är för ljusa kan förringa vårt motiv; de bör väljas utifrån den stämning du vill skapa, såväl som i harmoni med dina valda element.
Färgkombinationer kan vara monokromatiska när de är tonala variationer inom en enda nyans. Detta tillvägagångssätt har sin plats, men att använda komplementfärger är en utmärkt teknik att tillämpa på matfotografering.
Komplementfärger visas mittemot varandra på färghjulet, som rött och grönt, eller blått och orange.
Färgschemat du väljer att arbeta med kommer delvis att dikteras av maten du skjuter.
Dina färger bör också vara balanserade när det gäller att inte ha för många färger i en ram, vilket kommer att se kaotiskt ut.
Textur
Ett av de bästa sätten att lägga till intresse för dina fotografier är med textur. Det lägger till kontrast och detaljer och förbättrar matmotiv.
Textur förekommer naturligt i mat, men kan också användas effektivt i bakgrunder och ytor, och dina rekvisita och sängkläder, så länge det inte är överdrivet.
Massor av textur i maten, sängkläder och bakgrunder sammansatta kan se för upptagna ut och överväldiga tittaren.
Redigera dina bilder
Adobes Lightroom är ett utmärkt efterbehandlingsprogram. Det är mer intuitivt och lättare att lära sig än Photoshop.
Jag rekommenderar att du använder Lightroom för att göra dina globala justeringar och sedan för att finjustera din bild i Photoshop om det behövs. Till exempel om du behöver arbeta med specifika delar av bilden.
Låt oss titta på de viktigaste verktygen:
Histogrammet
Det är viktigt att ha en grundläggande förståelse för histogrammet för att göra rätt justeringar av exponeringen och tonerna i din bild.
Ett histogram kartlägger tonomfånget för en bild. Ljusstyrkan visas i en gråskala. Varje pixel i bilden tilldelas ett värde.
Svart är till vänster, medan vitt är till höger. Du kan hitta de grå nyanserna däremellan.
Fördelningen av tonerna i histogrammet kommer att berätta om bildens totala exponering.
En stor topp i någon av dessa regioner betyder att bilden har många pixlar med just den tätheten. Ett öppet mellanrum i histogrammet betyder att det inte finns några pixlar med den densiteten.
Kontrollera om du har en stark topp i den svarta eller vita änden av histogrammet. Om du gör det kan din bild vara underexponerad eller överexponerad.
I allmänhet ser de flesta bilder bäst ut om de innehåller både mörka och ljusa värden. Annars kan de sakna kontrast och se platt ut.
Beskärning
Det är en bra idé att beskära och räta upp din bild innan du börjar göra globala justeringar.
För att räta ut en bild, börja i Transformera panelen och klicka på -> Auto .
Om detta inte fungerar kan du prova någon av de andra inställningarna eller göra det manuellt under Beskärningsverktyget .
För att komma åt beskärningsverktyget i Lightroom, klicka på rutnätssymbolen under histogrammet i den övre panelen. Eller tryck på R för kortkommandot. Detta gör att du kan beskära din bild genom att föra in hörnen med markören.
Observera att när låset är stängt på låssymbolen kommer verktyget att beskära varje sida av bilden jämnt.
Om du vill beskära i fritt format klickar du bara på den för att låsa upp den.
Vitbalans
Vitbalans i en mycket viktig aspekt av efterbearbetningen av dina matbilder.
Jag rekommenderar att du fotograferar med ett grått kort och justerar din vitbalans i efterbehandlingen. Detta tar bort felaktiga färger och säkerställer att dina vita är riktigt vita.
Ett grått kort är en bit grå plast som du kan köpa i en kamerabutik. Den är exakt 18 % grå, vilket är vad din kamera letar efter när du mäter en scen.
Ta en bild med ditt gråa kort i scenen. I Lightroom, ta White Balance pipetten och klicka på det grå kortet. Den kommer automatiskt att läsa av rätt vitbalans.
Grundpanelen
Den här panelen är där du kan göra en hel del justeringar innan du bestämmer dig för en slutlig look.
Exponering påverkar ljusstyrkan för tonomfånget i din bild, men leker med dina skuggor och högdagrar, och dina vita och svarta nyanser ger dig en mer exakt balansering av toner än att bara lita på exponeringsreglaget.
Kontrollera om de ljusa områdena ser leriga ut, eller om skuggorna fortfarande behöver mer ljus. Flytta reglagen till punkter där bilden ser bra ut överlag.
Du kommer förmodligen att behöva gå tillbaka och justera exponeringsreglaget när du har gjort ändringar med de andra reglagen.
Vibrance och mättnad
Vibrerande är också ett viktigt skjutreglage vid redigering av matfotografering.
Det är ett bättre redigeringsverktyg än Saturation eftersom det är mer subtilt. Den justerar de mindre mättade färgerna utan att förstärka de redan mättade.
Vibrance kommer först att öka mättnaden av de dämpade färgerna och sedan de andra färgerna.
Om du faktiskt använder mättnadsreglaget beror på bilden. Generellt sett är ett konservativt förhållningssätt det som fungerar bäst när man redigerar matfotografering.
Om du bestämmer dig för att använda det här skjutreglaget, skjut skjutreglaget upp det en aning, till ungefär +5 eller +6.
Tonkurva
Nya användare hittar ofta tonkurvan utmanande, men det är ett av de mest kraftfulla verktygen som finns i Lightroom.
Tonkurvan är en graf som kartlägger var tonerna i dina bilder ligger. Tonkurvans nedre axel börjar med Skuggor längst till vänster. Det slutar med Highlights längst till höger. Mellantonerna faller i mitten, i ett intervall från mörkare till ljusare. De blir mörkare när du rör dig lägre och ljusare när du rör dig uppåt på axeln.
Du kan kontrollera ljuset och mörkret i dina toner. Justera Punktkurvan sig själv eller Regionskurvan .
Regionen har reglage för varje del av tonområdet. När du drar varje reglage ändras både kurvan och bilden.
För att göra justeringar med punktkurvan, klicka på det område du vill påverka. Detta kommer att skapa en ankarpunkt där du kan styra tonen.
Att dra punkten uppåt gör den tonen lättare; om du drar den nedåt blir den mörkare.
Bedöm mellantonerna i din bild för att se om de redan är ljusa. Om inte, klicka på mitten av tonkurvan och lyft upp punkten.
Om de är för ljusa, dra ner kurvan. Kontrollera de andra delarna av din bild.
Om du precis har börjat med att lära dig tonkurvan, lek med regionreglagen först. Notera hur de olika reglagen påverkar kurvan.
Oavsett vilket tillvägagångssätt du väljer, se till att titta på histogrammet när du gör ändringar. På så sätt ser du till att du inte förlorar viktiga detaljer.
HSL
HSL står för Hue , Mättnad och Luminans . Det är här du balanserar färgerna i Lightroom.
Färgjusteringar är vanligtvis mer subjektiva än tonjusteringar. Detta beror på att färg ger ett fotografi en känsla av stämning.
Det finns två sätt att göra färgjusteringar i den här panelen. Du kan justera dem alla på en gång under HSL/Alla . Eller varje färg individuellt under Färg fliken överst på panelen.
Hue fliken eller avsnittet högst upp på panelen är där du väljer hur varm eller sval du vill att varje färg i din bild ska vara.
Jag tycker till exempel att gröna nästan alltid ser av sig. Jag skjuter greenerna något mer åt vänster eller höger för att få dem att se mer realistiska ut.
För att lägga till mer värme – alltså mer gult – till dina greener, skjut den åt vänster. Om du skjuter den åt höger får du en svalare nyans för mer blått.
Mättnad skjutreglaget i grundpanelen justerar färgen på hela bilden. Men mättnadsreglagen här justerar varje färg individuellt.
Om du justerar en färg så att den blir mer mättad, kommer detta att påverka mättnaden för just den färgen genom hela fotot.
Oavsett om du arbetar i grundpanelen eller HSL-panelen, kräver mättnad en lätt hand.
Till sist, Luminans påverkar färgens ljusstyrka. Dessa reglage är mer värdefulla än mättnadsreglagen, så arbeta med dessa först.
Redigering i Lightroom handlar om balans. Detsamma gäller när du arbetar med justeringar av nyans, mättnad och luminans.
Skärpning
Skärpning bör vara det sista redigeringssteget. Det lägger till kontrast mellan pixlar och kanter, vilket skapar definition och ett mer raffinerat utseende.
Du behöver dock inte tillämpa skärpning på hela bilden eftersom det inte är någon större mening med att skärpa rekvisita och bakgrund i matfotografering.
Fokus ligger på maten, så det är det man skärper.
För att göra detta i Lightroom, maskera bilden för att välja de områden av bilden du vill skärpa. Håll ned Alt/Alternativ key while clicking on Masking in the Sharpening panel.
Lightroom will show you where the sharpening is being applied in white. Your image will look like an x-ray.
Slide it to the right. The further right you go, the less the image will be sharpened.
You will find that you will be in the +70-80 range for sharpening for food photography.
I slutsats
There is a lot to learn when it comes to shooting food, but hopefully, this guide has given you an overview of what’s involved and some ideas about how you can improve your images.
The more information you have, the more empowered you can be in your creative decisions.
Above all, lots of practice is what is going to take you to the next level in your food photography.