Framgången för alla fotograferingar beror på timingen och organisationen av de olika elementen i ditt arbetsflöde. Det finns så många saker att komma ihåg när man fotograferar. Inom matfotografering kan att glömma en detalj göra skillnaden mellan en fantastisk bild och en som är så som så. Här är mina tips om vad du bör tänka på under varje steg av din matfotografering och styling av matfotografering.
Välj rätt objektiv
Som med alla typer av fotografier är det viktigt att välja rätt objektiv för det du försöker uppnå. Inom matfotografering kan du få en hel del körsträcka av ett par nyckelobjektiv.
En av dessa är ett 100 mm/110 mm makroobjektiv om du fotograferar med en kamera med fullformatssensor. Makrofunktionerna gör att du kan ta snäva bilder av ingredienser eller rätter, men du kan också ta ett steg tillbaka för att ta vackra "matporträtt". Detta kan göra det till ett riktigt mångsidigt objektiv.
Ett annat viktigt objektiv är ett 50 mm. Detta gör att du kan ta bilder över huvudet, och det är ett bra objektiv att ha för matporträtt också. Tänk bara på att på en helbildsbild är en 50 mm faktiskt en vidvinkellins för matfotografering. Du kan behöva använda stora bakgrunder, och du kan också få förvrängning när du fotograferar i en 3/4 vinkel - en annan bra anledning att ha 100 mm makro i ditt kit.
Ett 35 mm-objektiv är bäst lämpat för bilder över huvudet och för att fånga stora spridningar av mat och vissa livsstilsbilder.
Om du har budgeten för det rekommenderar jag ett 24-70 mm, eftersom det är ett utmärkt allroundobjektiv för matfotografering.
Kontrollera dina kamerainställningar och exponering
Om du vill fota mat är det bäst att ställa in kameran på att ta RAW-bilder. JPEG-bilder bearbetas, vilket är praktiskt, men de har ett mycket begränsat färgområde till skillnad från en RAW-fil. De försämras också i kvalitet varje gång du retuscherar dem, medan du kan redigera RAW-bilder så mycket som krävs utan att förlora viktig information.
Gör vad du kan för att få bästa exponering i kameran. Att få saker rätt i kameran sparar mycket tid. Det är mycket svårare och mer tidskrävande att försöka fixa saker i efterproduktion, och du kan fortfarande inte alltid få ett så bra resultat som du skulle göra om du bara tog dig tid att få saker rätt i kameran.
När du fotograferar i naturligt ljus, sätt din vitbalans på Auto och korrigera den i efterproduktionen om du behöver. Om du fotograferar med blixt, se till att ställa in den på dagsljusvitbalans.
Om du använder artificiellt ljus, ställ in din ISO på 100. Din slutartid bör inte överstiga synkroniseringshastigheten för din kamera. Om du inte vet det måste du kolla upp det. Det är i allmänhet runt 200.
När du fotograferar i naturligt ljus, använd ett stativ och sänk din slutarhastighet för att ta hänsyn till lägre ljusförhållanden istället för att höja din ISO, vilket kommer att ge dina bilder oönskat brus.
Använd ljuset
Innan du lägger ner "hjälte"-maten på bordet, gör ett belysningstest med en stand-in som har samma form och storlek på den maträtt du fotograferar. Mat dör väldigt snabbt, så du vill inte att den ska sitta kvar medan du pysslar med dina lampor.
Mjukt ljus är vanligtvis bäst för matfotografering, så använd en diffusor, scrim eller genomskinligt tyg för att sprida ljuset. I de flesta fall kommer riktat ljus (som kommer från en riktning) att se bäst ut. Använd svart kartong för att skapa skuggor, vit kartong eller reflexer för att sparka in ljus eller fylla skuggor.
Ljuset ska komma från sidan, baksidan eller någonstans däremellan för att vara mest smickrande för mat. Använd aldrig frontljus – det ser bra ut i porträtt, men är för platt för mat och kommer att orsaka oönskade skuggor på ditt set.
Välj rätt ytor och bakgrunder
Styling matfotografering inkluderar även dina ytor. Din yta är vad du placerar din mat på. Bakgrunden är det som finns bakom din scen.
Lite texturerade bakgrunder och ytor ger mer dimension och intresse. Men du kan få för mycket av det goda; mycket konsistens kommer att förringa maten, så trampa lätt.
Undvik bakgrunder eller träytor som är orange i ton, vilket ser oattraktivt ut med mat. Det mesta maten är varmtonad, så en sval eller neutral bakgrund kommer att få den att poppa upp. En varm bakgrund med varm mat kan sluta se daterad ut.
När du väljer anpassade bakgrunder, undvik de som är glänsande eller reflekterande på något sätt. Metallic färg, svart marmor och sånt blir svårt att jobba med. Många matta lack blir också lite bländande, så gör ett lapptest först.
Bli kreativ med dina ytor och bakgrunder. Bordsdukar, silkespapper, hantverkspapper, duk, linne, ostduk är alla billiga gör-det-själv-bakgrunder du kan använda.
Välj rätt rekvisita och skjut dem korrekt
Det finns en anledning till att "propstylist" är en hel sysselsättning i sig. Underskatta inte hur kraftfull rätt rekvisita kan vara.
Nyckeln är att inte överdriva din scen. En eller två rekvisita är ofta allt du behöver om du inte berättar en bredare mathistoria som en bordsbild. För många rekvisita distraherar din mat.
Det är också viktigt att du använder porslin och bestick som är av mindre storlek. Rekvisita kan ofta framstå som mycket större för kameran än vad de egentligen är och dominera bilden.
Gå till matta rätter så mycket som möjligt. Du kan hantera reflektioner i glas och bestick genom att spraya dem med "Dulling Spray" från Krylon.
Du kan också använda ett polariserande filter för att minska reflektionerna, även om du förlorar 1-2 stopp när du gör det.
Tips om matstyling
Använd garnityr, örter, kryddor, smulor etc för att skapa intresse och textur på ditt set. Använd dem dock sparsamt för att undvika ett rörigt utseende.
Håll örterna fräscha genom att förvara dem mellan våta pappershanddukar. Du kan också lägga dem i en Mason-burk fylld med vatten för att de ska hålla längre.
När du dressar sallader, gör det i sista minuten och ha alltid extra dressingar och såser redo att pensla på dina matämnen.
Ett bra tips som används av professionella matstylister är att använda citronsyra, en produkt som "Fruit Fresh", för att hålla produkterna fräscha. Lös det helt enkelt i vatten och blöt frukt och grönsaker i lösningen i 1/2 timme. För att behålla en immig look på produkter utan att vattendropparna avdunstar snabbt, använd glycerin blandat med vatten och spraya det på föremålen.
En matfotograf bör alltid ha ett matstylingkit med saker som penslar, bomullstussar, vattenspridare och klämflaskor att ta med till fotografering. Andra viktiga föremål för ditt kit är sugrör, pincett, pappershandduk och rena trasor.
Var medveten om sammansättningen
Komposition är ett stort ämne och det kan ha stor inverkan på din matfotografering. Utan det tappar ögat intresset för vad som finns i ramen.
När du fotograferar, kontrollera att du inte har för mycket tomt/passivt utrymme; beskära snävare eller ordna om din komposition. Å andra sidan kan du fotografera lite bredare för att ge dig själv mer utrymme för att beskära dina kompositioner i efterproduktion.
Kom ihåg att udda antal element skapar balans och harmoni, medan jämna tal konkurrerar med varandra och försvagar bildens inverkan. Det finns många andra principer för komposition, som den gyllene medelvägen, såväl som ledande linjer, mönster, upprepning och textur.
Färg är också en del av kompositionen, så tänk noga på hur färgerna på dina rekvisita och bakgrunder kompletterar din mat.
Färger som är mittemot färghjulet kallas "komplementfärger" och är särskilt tilltalande för ögat.
Ta din bild
Det är bäst att fotografera med ett stativ och koppla till din dator eller bärbara dator så att du kan se en större och mer exakt återgivning av din bild på skärmen.
Om du arbetar med kunder förväntar de sig att du skjuter tjudrat. Du måste kunna visa dem varje bild och få deras godkännande innan du går vidare till nästa bild för att undvika att de kommer tillbaka till dig och säger att de inte gillade bilden.
Ta ett minimum av f/5.6 om du tar bilder över huvudet
När det gäller din bländare i allmänhet är f/5.6 eller f/8 en bra standard för matbilder. Du kan ha lite fin bokeh med mer av maten i fokus.
När du fotograferar, glöm inte att ta en bild med ett grått kort eller Color Checker för korrekt vitbalans vid efterbehandling.
Fokus och vinkel
För att få rätt fokus och vinkel, fundera på vilken som bäst skulle komplettera maten och visa den på bästa sätt.
Överheadbilder är de mest grafiska och fungerar för många typer av platt mat, som pizza. De är också ett bra sätt att få in fler element i bilden eftersom djupet blir tillplattat.
Använd lägre vinklar eller raka vinklar för hög mat, som hamburgare och pannkakor. Tänk på att lägre vinklar skapar mer ytglans
Generellt sett vill man oftast fokusera på framsidan av maten.
Efterbearbetning
Alla har sitt eget personliga arbetsflöde, men här är några tips för redigering och retuschering som du kan ha nytta av.
Om du använder Lightroom, arbeta med virtuella kopior av dina filer och behåll originalet orört. Organisera dina bilder i samlingar och mata in metadata som hjälper dig att hitta vissa bilder enligt nyckelord och andra attribut.
Om du är mer av en Photoshop-person, spara arbetskopior när du retuscherar för att undvika att förlora ditt arbete. Se till att du använder rätt färgrymd för dina ändamål.
Säkerhetskopiera alltid dina RAW-filer och ditt arbete på minst tre ställen, inklusive ett molnsäkerhetssystem.
Ditt arbetsflöde för styling av matfotografering:slutsats
Det finns många detaljer att komma ihåg när du fotograferar och stylar matfotografering. Förhoppningsvis kan dessa arbetsflödespunkter fungera som en slags checklista för dig över allt du bör tänka på så att du kan ta dina bilder till nästa nivå.
Har du några andra tips om styling av matfotografering som du vill dela med dig av? Vänligen gör det i kommentarerna!