Det är en fågel… det är ett plan… det är … den motiverade redigeringen? Det är en kraftfull redigeringsteknik, men för att utföra den bra måste du överväga den sista redigeringen när du planerar den första bilden.
Ett av våra favoritord när vi pratar om redigering är "konventioner." Du har läst det i vår tidning eller på vår webbplats förut, vi kommer att använda det igen idag och det kommer inte vara sista gången vi återvänder till denna term. Vi hänvisar ibland till konventionerna för redigering som redigeringens grammatik. Och av de många typer av redigeringsgrammatik vi talar om är den motiverade redigeringen en av våra vanligaste häftklamrar.
Den motiverade redigeringen, även om den har en enda definition, finns i många smaker. I sin mest grundläggande form är en motiverad redigering en som anspelar på något som inte finns i ramen och sedan skär till objektet eller händelsen. Man ser det hela tiden i skräckfilmer:en kvinna står på en kuslig plats helt ensam och hör sedan ett häpnadsväckande ljud. Hon snurrar på huvudet och ser ingenting. Ljudet kommer sedan från ett annat område, och det snart blivande offret rycker med huvudet åt det hållet. Så småningom får tittarpubliken se skräckobjektet, vanligtvis tillsammans med ett högt, häpnadsväckande ljud. Scenen där den andra personen dödas i den senaste vampyrfilmen, 30 Days of Night (2007), är ett perfekt exempel.
Om du accepterar att någon redigering bryter illusionen av kontinuitet, så hävdar vi att den motiverade redigeringen är en av de minst skakande formerna av övergång. Av denna anledning används den ofta i filmskapande i Hollywood-stil. Faktum är att många kallar Hollywood-stilen för redigering för "kontinuitetsredigering" - den redigering som är minst märkbar för tittaren. Den allmänna regeln eller, rättare sagt, konventionen i Hollywood är att tittaren inte ska lägga märke till en enda redigering under en nittio minuters film. Om det görs en redigering var sjunde sekund i genomsnitt, är det nära 800 redigeringar på en och en halv timme. En bra bedrift att få alla dessa avbrott i kontinuiteten att gå obemärkt förbi.
Konversationer
En annan "smak" av den motiverade redigeringen är tekniken "shot/reverse shot" för att klippa. Du brukar använda detta i konversationsscener. Ett bra exempel på tagningen/omvänd tagning kan ses i del ett av det välproducerade onlinedramat Quarterlife, som du kan hitta på YouTube eller dess sponsor, MySpace (eller www.quarterlife.com). Sök efter del 1, och du kommer att hitta action/reaktionsklippet vid en minut och femtionio sekunder, när Debra (Michelle Lombardo) går in i Dylans rum (Bitsie Tulloch) medan hon videobloggar, och de har en kort konversation.
Detta är så vanligt i Hollywood och på tv att jag utmanar dig, vår läsare, att hitta en serie eller film som inte använder den här redigeringsmetoden. Det är vanligtvis sammansatt av två över axeln bilder av två personer vända mot varandra. Redaktören skär fram och tillbaka från en person till en annan när de pratar eller reagerar på den andras kommentarer. Vissa människor kallar även denna redigering för "åtgärd/reaktion" för skärande.
Inte vad det verkar vara
Vi såg nyligen en mer tangentiell men kreativ form av den motiverade redigeringen i en brittisk sitcom som heter Spaced. I avsnitt 1 berättar huvudkaraktären, Tim, om den andra huvudkaraktärens livshistoria, Daisy. När han listar de viktigaste händelserna har redaktören klippt in klipp som visar att detaljerna inte är så glamorösa som de ser ut "på papper." Vi hör Tim säga att Daisys bästa vän heter Twist och att hon "jobbar inom mode." Bilden vi ser är av en kvinna som lägger en kostym i en väska i en kemtvättaffär.
Återblick
Du kan hitta ett annat bra och roligt exempel på denna form av motiverad redigering i David O. Russells film, Three Kings (1999). Major Archie Gates (George Clooney) frågar tre av sina soldater om de hellre vill vara tillbaka på sina dagliga jobb istället för att skaffa en stor summa pengar i ett mindre än ärligt uppdrag. När kameran rullar in på GI:erna (spelad av Mark Wahlberg, Ice Cube och Spike Jonze), klipps filmen till korta klipp av var och en av dem som arbetar med sina dagliga jobb. Bilderna är inte bara roliga utan förebådar olika händelser som kommer att inträffa senare i filmen. Om du inte har sett den här filmen rekommenderar vi den varmt. Det här exemplet finns i kapitel 5 på DVD:n, vid 14 minuter och 38 sekunder.
Lågbudgettrick
Medan vi är på en tangent, här är ett litet trick som rör den motiverade redigeringen där "redigeringen" aldrig händer. Du kan kalla detta den motiverade un-editeringen. Det här tricket är lågbudgetlösningen för stora budgeteffekter. Något händer utanför ramen, men vi skär aldrig till det. Till exempel rusar en bil till kanten av en klippa och föraren hoppar ut. En grupp åskådare vänder sig om för att se fordonet skjuta från klippan, alla följer med sina ögon och förvånade blickar. I samklang följer deras huvuden i sidled tills "bilen" hoppar av kanten. De springer sedan själva till kanten och stirrar ner till där bilen skulle ha kraschat vid foten av klippan. Vi hör nedslaget och explosionen. En orange blixt lyser upp observatörernas ansikten när de rycker till, vilket förseglar affären. Det här kan också vara någon som planterar en bomb och springer iväg. Publiken hör explosionen detonera som en vindpust och en orange blixt träffar bombplanens rygg när han eller hon flyr. Explosionsscenen med hög budget som är svår att producera äger aldrig rum, ändå antyder de motiverade bilderna att de gjorde det, och tittaren som ser filmen förstår historien på samma sätt.
Där har du fyra exempel på den motiverade redigeringen. Om du vill att dina videor ska se ut som proffsens verk, titta på deras exempel och lär dig de konventioner som de har följt under de senaste hundra åren av filmskapande. Den motiverade redigeringen är en av de smidigaste klippen du kan använda, men du måste troligen planera på den i din förproduktion och se till att du fotograferar den ordentligt. Så studera din dialog, se över ditt manus och rita in det i dina storyboards. Din publik kommer att uppskatta dina filmskapande färdigheter.
Medverkande redaktör Morgan Paar är en nomadisk producent, skjutare och
redaktör som för närvarande undervisar i high school-videoproduktion.