Redigering med ett populärt spår som din tillfälliga musiksäng kan skapa en massa onödig hjärtesorg för dig och ditt team. Här är vad du behöver göra.
Videoredigerare, vi måste prata lite. Det handlar om musik. Jag vet att du är upptagen, du har en snäv deadline och du måste presentera något för dina kunder eller chefer ASAP. Det här första utkastet måste se dynamiskt ut, vara något polerat och träffa det perfekta klangmärket.
Så naturligtvis sträcker du dig efter din populära favoritlåt att redigera till. Du säger till dig själv, "Det här är bara tillfälligt. Vi byter ut det senare, inga problem." Du älskar den här låten, du vet att den kommer att skapa den rätta stämningen, den kommer att imponera på laget, och framför allt kommer den att göra redigeringen enkel. Det är här jag skulle vilja inflika - AKTA TEMPSPÅR.
Även om det är ändamålsenligt i början, kan redigering med ett populärt spår som din tillfälliga musiksäng skapa en massa onödig hjärtesorg för dig och ditt team. Här är några saker att tänka på innan du går igenom minfältet för redigering med tillfällig musik.
Förklara att det bara är ett temporärt spår — igen
Att kommunicera med kunder och högre upp är tillräckligt utmanande till att börja med. Även om det är viktigt att hålla teamet uppdaterat, kräver att du presenterar ett tidigt utkast till ditt arbete att du ger tydliga och koncisa anteckningar vid varje steg – inklusive ständiga påminnelser om att detta inte är slutprodukten . Att redigera och presentera ett utkast med tillfällig musik kommer bara att lägga till ytterligare en irriterande tråkig varning som du kan förklara.
Även om din klient får det , att avkoda din process är helt enkelt inte deras jobb. De vill bara veta att projektet går bra innan de går vidare till nästa möte. Om du behöver förklara att musiken du redigerar med bara är tillfällig, kommer de i bästa fall att glömma den detaljen och i värsta fall kämpa för att linda huvudet runt den. Om du verkligen vill presentera ett föremål med tillfälliga element, varnas du för att du måste hoppa igenom några ramar.
Att inte uppfylla kundens förväntningar (som du ställer)
Så du har framgångsrikt lyckats förklara begreppet "tillfälligt" för din klient. Bra jobbat. Men ditt team har nu en ny utmaning att möta – det är kundens specifika förväntningar.
När du presenterar din redigering med tillfällig musik, kanske din klient verkligen älskar det. De ser din vision tydligt och har godkänt allt du har visat dem. Sedan, när det är dags att presentera den slutliga produkten, blir de plötsligt, ja, mindre imponerade . Visst, de förstod att musiken bara var tillfällig, och de vet att den slutliga musiken är lika högkvalitativ, en laginsats skapad och komponerad av dina mördande ljudproffs. Men det var bara inte vad de förväntade sig.
Kom ihåg att när du redigerar med ett temporärt spår kan din klient känna sig gift med den låt de först blev kär i, vilket distraherar från summan av det fantastiska arbete du och ditt team har lagt ner i det projektet.
Offra inte flexibilitet
Det är bra att ha ett färdigt spår att redigera med. Du kan enkelt blockera dina segment genom att mäta tempot mot spårets tempo och matcha musikens energi. Ändå kan du oavsiktligt binda dina händer. Om du vet att musiken kommer att förändras, varför skulle du koppla din redigerings takt och energi till den?
Om du fortfarande insisterar på att arbeta med tillfällig musik, ta dig tid att studera din redigering med ljudet avstängt. Detta hjälper dig att avgöra om din redigering är anpassningsbar eller inte. Om redigeringen fungerar bra utan musik, det kommer att fungera bra med musik.
Tänk dessutom på vad du kan skicka vidare till resten av teamet. Om du skickar din redigering till en kompositör eller ljuddesigner med temporär musik, presenterar du återigen godtyckligt specifika förväntningar som ska uppfyllas. På samma sätt, om du presenterar temporär musik för rörelsedesigners eller bildkonstnärer, ber du dem effektivt att matcha stämningen eller energin i musiken som kanske inte matchar den slutliga produkten lika bra.
Välj vägen för minsta motstånd
Om du vet att du i slutändan kommer att köpa lagermusik, använd det vattenmärkta provet av det aktiespåret. Personligen skulle jag hellre förklara för en klient att banan är vattenmärkt än att förklara att det de hör kommer att förändras helt. När du har hittat den perfekta musiken kan du köpa låten och avsluta projektet.
Om ditt team skapar originalmusik, försök att arbeta tillsammans med din kompositör. Börja med en idé och börja redigera med ett klickspår. Du och din kollega kan arbeta samtidigt, dela framsteg och uppgradera musiken – från klickspår till rytmsektion till demo – tills du når en slutprodukt. Tidigare har jag funnit att den här processen fungerar ganska bra och ger mer robust kommunikation mellan redaktören och kompositören. Det gör också att kompositören kan bidra med större kreativ input. Varför tvinga in en begåvad musiker i ett hörn när ni tillsammans kan skapa utrymme för varandra?
Det kan vara frestande, och det är verkligen ändamålsenligt, men att redigera med tillfällig musik kan bli mer problem än det är värt. Om du insisterar på det, var uppmärksam på utmaningarna. Som sagt, bara inte.
Här. Har lite mer videoredigeringsinnehåll. Njut av:
- Hur man blir en videoredigerare som regissörer vill arbeta med
- Bästa metoder för videoredigerare som arbetar med ett ljudteam
- 4 tips för bättre organisation och filnamnskonventioner
- Tre sidor som är perfekta för videoredigerare
Alla illustrationer av Enrique Echavarria.