Kamerarörelsen refererar helt enkelt till filmutrustningens rörelse för att ge publiken en mer expansiv och förbättrad bild av scenen som filmas. Kamerarörelser har eliminerat behovet av tråkiga timmar av redigeringssekvenser tillsammans. Nu kan du filma längre bilder och med ett mer realistiskt utseende. Och att flytta kameran på specifika sätt kan hjälpa dig att rikta publikens uppmärksamhet mot en viss del av ett klipp eller introducera en dramatisk effekt i ditt klipp för att intressera tittarna. Den goda nyheten är att dessa tekniker är superbekväma och kommer inte att kosta dig en njure.
Hur kommer kamerarörelser från?
I de tidigaste tiderna filmades bilder med stationära kameror eftersom de var enorma och nästan omöjliga att flytta. Men filmfotografer i början av 1900-talet introducerade konceptet panorering, zoomning och dolly för att uttrycka sina berättelser för publiken bättre. Dessa var bara de grundläggande typerna av kamerarörelser som vidareutvecklades till komplexa filmtekniker under årtionden under publikens förväntningar och tekniska framsteg. Även om de flesta kamerarörelserna introducerades på 1920-talet, var det inte förrän nyligen som utrustning för att få till den här typen av filmning dök upp.
7 typer av kamerarörelser du bör känna till
Introduktionen av 7 huvudtyper av kamerarörelser tog kinematografi till en helt ny nivå. Den goda nyheten är att dessa tekniker är superbekväma och kommer inte att kosta dig en njure. Låt mig leda dig genom de sju huvudkamerarörelserna.
1. Panorera kamerarörelse
En av de tidigaste kamerornas rörelser, även känd som "panorama", innebär i princip att kameran monteras på ett stativ med en rörlig pivot. Du kan flytta kameran från vänster till höger eller vice versa, men stativet står stilla. Panorering påminner mycket om att flytta huvudet från sida till sida.
Du kan använda panorering för att jaga en tjuv från ena änden av gatan till en annan eller ge en vidsträckt utsikt över den fridfulla stranden. Det gör filmning utanför skärmen så mycket enklare och breddar synfältet, och allt som krävs är ett stativ och en enkel kamera. Så även om du har låg budget, kommer användningen av denna teknik, tillsammans med din kreativitet, definitivt att fånga publikens uppmärksamhet.
2. Dolly Camera Movement
Dolly, här är inte din barndoms barbiedocka. Det är en rörlig plattform med hjul för att hålla din kamera medan plattformen flyttas i verkliga utrymmen. Dollying, även om det låter roligt men är en effektiv filmteknik. Den låter dig flytta kameran framåt eller bakåt, även känd som en docka in eller ut. I dollyrörelsen förblir kameran stillastående och spåret som bär den rör sig fram och tillbaka. Därför är dollying allmänt känd som ett "spårningsskott". Det förstorar eller förstorar scenen. Jag kommer dock att förklara hur det skiljer sig från termen "zooming". Du behöver en flyttbar plattform för att säkerställa flytande rörelser och undvika skakiga rörelser, men det finns inget behov av en kamera av hög kvalitet.
3. Zooma kamerarörelser
Den överutnyttjade och ofta underskattade zoomtekniken har en enorm potential för att fånga fantastiska bilder. Att ignorera det kan vara ett allvarligt misstag från din sida. Zooma är inte en rörelse snarare en färdighet. Det handlar om att justera kamerans brännvidd medan den förblir stillastående. Du kan enkelt zooma in och fotografera en spioneri med klarhet. Zooma ut för att filma ett vidsträckt landskap och ge publiken en bättre känsla av den omgivande miljön utan att flytta kameran en tum. Men du behöver en kamera av hög kvalitet så att bilderna blir kristallklara.
4. Luta kamerarörelser
Ungefär som panorering ändrar lutningsrörelsen synvinkeln. Kameran i denna rörelse kommer att monteras på ett stationärt stativ med ett roterande huvud för att återge kamerarörelser vertikalt. Precis som vi tittar upp och ner betyder lutning att flytta kameran upp och ner. Det används vanligtvis för att skjuta något av storslagenhet eller överlägsenhet. Du kan använda den för att filma skyskrapor eller introducera en gigantisk robot. Om du fotograferar från en höjdpunkt kan du titta ner och skildra underlägsenhet. Ingen högteknologisk utrustning behövs för att klara den här tekniken, ett stativ med en klick kreativitet är allt du behöver.
5. Luta kamerarörelser
Lastbilstransporter förväxlas ofta med dockans kamerarörelse. Dessa tekniker är faktiskt helt motsatta när det gäller riktning. Även om lastbilskörning involverar samma stödutrustning som ett rörligt spår, flyttas kameran i sidled istället för fram och tillbaka. Detta gör att du kan fotografera på längden och en utbredd byggnad eller område kommer enkelt att filmas i en enda tagning. Du bör använda en glidbar plattform eller rörelseredskap för att undvika ryckiga rörelser som kan förstöra ditt skotts kvalitet. Som tur är kan du använda den här tekniken även om du inte äger en snygg kamera.
6. Piedestal
Den mest framträdande kamerarörelsen måste vara piedestalrörelsen. Kinematografer har använt en "piedestal", ett justerbart stativ, för att skapa fantastiska effekter i sina filmer. Stativets flexibilitet gör att kameran kan flyttas upp och ner såväl som i sidled. Du kan ge publiken en rundtur i en enorm dalgång och ge en ytlig men ändå vidsträckt landskapsvy. Piedestalrörelser ger intrycket av att något lyfts från marken mot himlen, och att använda en piedestal säkerställer flytande rörelser och ger din video en Hollywood-effekt.
7. Rackfokus
Rackfokus är återigen mer skicklighet än en teknik. Kameran placeras på ett stationärt plan medan objektivets fokus skiftas. Du kan dra eller flytta publikens uppmärksamhet från ett motiv till ett annat eller övergå från en scen till en annan utan att flytta kameran. Ett föremål som är gömt i ramen kan avslöjas spänningsfullt genom att fokusera det genom inredningstekniken. Även känd som "fokusavdragare", detta är det bästa sättet att rikta tittarens uppmärksamhet på specifika detaljer. Tyvärr kommer du inte att kunna utföra den här tekniken om du inte äger en professionell kamera av hög kvalitet.
Lägg till kamerarörelser till dina bilder med Wondershare FilmoraPro
Wondershare FilmoraPro, precis som namnet antyder, är designad speciellt för proffs. Men dess användarvänliga gränssnitt gör det lika enkelt för nybörjare att redigera videor. Du kan använda ett brett utbud av professionella redigeringsverktyg och lägga till olika kamerarörelser till en enkel bild.
Lägg till kameraskakning
Men varför förstöra en perfekt stabil bild med kameraskakning? Att lägga till kamerarörelser ger ibland bilderna ett mer realistiskt utseende. Du kan till och med fejka en jordbävning med bara några få enkla redigeringstekniker från FilmoraPro.
1. Klicka på fliken "Media" och tryck sedan på "importera". Välj media för att importera en video.
2. På fliken "Effekter", sök efter skakeffekt, dra och släpp den på tidslinjen.
3. Justera nu mängden och hastigheten på skakningen som du vill. Håll den låg för en subtil och realistisk look eller veva den högt för att ge en omvälvande effekt.
4. Om du vill hålla hastighetsändringarna stabila väljer du 100 värde för jämn.
5. För att undvika att bilden ramlar av projektet klickar du på "nej" på fliken "wrap". Och justera skalan för att zooma in.
Lägg till dynamisk kamerarörelse—Zooma in/ut, panorera och luta runt din video
Vill du lägga till dynamiska effekter till en annars tråkig video? Oroa dig inte eftersom de avancerade redigeringsverktygen i FilmoraPro har täckt dig.
1. Efter att du har dragit din video till tidslinjen, flytta den vertikala linjen på tidslinjen dit du vill redigera och klicka på position och skala på fliken "Kontroller". Cirklarna kommer att förvandlas till diamanter. Upprepa processen vid varje punkt i klippet du gillar.
2. Du kan till och med ställa in skalan på 200 och sedan justera panoreringen i visningsfönstret genom att dra pilarna.
3. Välj alla nyckelbildrutor, högerklicka och tryck på "Temporell interpolation" för att jämna ut. Detta kommer att ge rörelsen en naturlig effekt.
4. Kom ihåg att aktivera rörelseoskärpa under "Klippegenskaper" för att se till att din redigering ser realistisk och cool ut.
Slutsats
Filmindustrin har utvecklats avsevärt under de senaste decennierna. Krediten går främst till framstegen inom filmutrustning. Om det inte vore för den stödjande utrustningen och högfi-utrustningen, skulle vi inte kunna göra så coola bilder idag.
Även om du inte är en professionell filmskapare kan du genom att bemästra kamerarörelser skapa fantastiska effekter på nolltid. De flesta av dessa tekniker kommer inte att ta mycket av din tid eller budget. Sammantaget är kamerarörelser en konst som en blivande konstnär måste använda för att ge realistiska effekter till annars iscensatta scener.