Vi har alla gjort det. Vi är ivriga att börja arbeta med våra filmer och klippa ihop en scen, promo, musikvideo eller vad som helst. Så vi dyker rakt in i skärningen och släpper våra favoritbilder, linjer, ljudeffekter och musik i tidslinjen. Vi lägger till några extra video- och ljudspår för att rymma allt. Gör bra framsteg eller hur? Men sedan inser vi det.
"Åh pojke. Den här saken är en enda röra."
När du startar ett nytt redigeringsprojekt räcker lite eftertanke och planering långt, långt. På alla utom de enklaste snitten är det viktigt att du tar några minuter (eller längre om det behövs) att tänka på poängen med den bit du ska sätta ihop.
Planera det i ditt huvud, skriftligt eller via diskussion så gott som möjligt. Vissa redaktörer hänvisar till denna process som mental redigering eller pappersklippning. Ju mer komplicerad scenen eller projektet är, desto viktigare är detta.
Det kan verka som ett onödigt extra steg, men lita på mig när jag säger att det är värt det. Några minuters mental redigering kan ibland spara timmar av riktig redigering.
Så vilka typer av specifika saker bör du planera innan du börjar redigera? Det beror på. Låt oss ta en titt på några exempelsituationer och diskutera hur du kan planera klippet först.
Situation 1:Bygg till en punchline
I den här typen av situationer har du ofta ganska tydlig vägledning från ett manus. Manuset kommer vanligtvis att berätta vilka rader som går i vilken ordning och var skämtet faller. Så det är bara att lägga ut dem i tidslinjen, eller hur? Nåväl, typ.
I denna bedrägligt enkla situation tappar många redaktörer koll på scenens flöde och fastnar i detaljerna. Oroa dig inte för mycket om att hitta den perfekta täckningen, undvika hoppskador och få din tajming perfekt – ännu.
Sättet att mentalt redigera den här typen av utmaning är att ha en klar uppfattning om händelseförloppet och vilka linjer eller skott som bäst ställer in punchline för skämtet. Kort sagt, se till att du vet var du börjar, var du behöver hamna (punchline eller reaktion) och i princip hur du ska ta dig dit.
Låt oss titta på ett hypotetiskt exempel:
Ja, det är ett töntigt exempel. Men det illustrerar en linjär händelseförlopp med orsak och verkan som bygger upp till ett klimatögonblick.
Om du redigerade den här scenen, skulle du vilja se till att du var väldigt tydlig med hur scenen skulle börja och hur hålet först skulle märkas. Du skulle vilja tänka på de olika ögonblicken som eskalerar spänningen när fler människor märkte och reagerade på hålet. Sedan skulle du vilja bestämma hur länge du planerade att låta den här spänningen byggas upp tills byxorna äntligen delade på vid gavel och vännen levererade punchline.
Detta kan tyckas vara ett självklart sätt att närma sig redigeringen. Du skulle dock bli förvånad över hur många gånger redaktörer hoppar in för snabbt utan en fast plan bara för att upptäcka att händelserna i scenen inte nödvändigtvis är vettiga och känner sig motiverade.
Jag tycker om att tänka på den här processen som att räkna ut dina "berättelseankarpunkter". När du har en ganska bra uppfattning om vad de är, börja sedan lägga ihop det i din tidslinje och fylla i luckorna. Låt oss ta en titt på ett annat tips.
Situation 2:Ett musikdrivet montage
I den här situationen är det du ska redigera starkt baserat på musiken med en ganska enkel sekvens av bilder som ackompanjerar den. Om du inte arbetar med en kompositör som kan tajma musiken exakt till de bilder du har valt, bör du börja med att göra rätt musik och sedan klippa bilderna så att de passar.
Ett vanligt misstag som redaktörer gör i den här situationen är att lägga ut alla sina bilder och sedan placera musiken under, i hopp om att det ska fungera. Visst, ibland gör det det. Men vet du vad som alltid fungerar? Planera din musik först.
"Pappersklippningen" i den här situationen kräver i princip att du lyssnar på ditt valda musikspår, hittar de delar av det som ger en bra start- och slutpunkt och tar reda på hur mycket tid du vill att det ska ta. Det skulle också vara klokt att markera de bilder du eventuellt vill använda i sekvensen och lägga dem åt sidan för en stund.
Klipp nu in din musik i tidslinjen. Redigera den så att den börjar och slutar som du har planerat och arrangera till sist dina valda bilder över musiken på ett sätt som känns behagligt och lämpligt. Vi kommer att gå djupare in på detaljerna i musikredigering en annan gång.
Naturligtvis, när du väl har arrangerat bilden och musiken, kommer du troligen att behöva lägga minst lite tid på att justera den. Det är givet. Men jag garanterar dig att det kommer att ta mycket kortare tid än om du inte hade närmat dig montaget genom att överväga musiken före bilden - och det är allt en del av den mentala redigeringsprocessen.
Situation 3:Ett romantiskt ögonblick
Vad sägs om situationer när du inte har manusdialog och händelseförloppet till stor del avgörs av det visuella? Exempel på detta kan vara en romantisk stund eller en slagsmålsscen.
Låt oss betrakta ett romantiskt ögonblick mellan två älskare som ett exempel. I den här scenen finns det ingen dialog att utbyta och musiken är inte huvuddrivkraften för de händelser som äger rum. Snarare kommer minihistorien här att berättas av de blickar och leenden som ett par delar under en lugn måltid på ett trottoarkafé.
Innan du redigerar måste du tänka på idén du vill få fram i scenen.
Är poängen att visa att de lär känna varandra? Om så är fallet kommer du att vilja planera en sekvens av blickar som blir allt mer avslappnade och intima. Blicken kommer att fungera som ditt rutnät, så att säga, runt vilket resten av scenen kommer att arrangeras.
Eller är det meningen att visa ett par som varit tillsammans länge och tar en välbehövlig paus från vardagen med en god måltid? I så fall vill du hitta de ögonblick som ger förmedlar en hög nivå av förtrogenhet från början och kanske lyfta fram deras njutning av maten.
Se till att du är mentalt tydlig med hur du vill ställa in scenen också. Vill du börja på en insticksbild av något på bordet innan du skär till bilderna av paret? Detta kan vara mer lämpligt om scenens fokus är att njuta av måltiden och deras tid med varandra.
Eller så kanske du hellre vill använda ett master- eller etablerande skott för att få en uppfattning om platsen och sedan fokusera på paret som sitter vid bordet. Detta kan vara mer lämpligt om du tänker visa parets växande närhet och deras process att värma upp för varandra.
Avsluta
Oavsett vilken typ av scen eller bit du ska redigera, finns det vanligtvis en lista över saker du bör tänka på och åtminstone grovt planera innan du börjar klippa. Tricket är att ta reda på vad som driver din pjäs och låta det guida dig genom skapelseprocessen.
Den här regeln gäller oavsett vad du redigerar. När du vet var du ska börja, var du behöver hamna och ett par viktiga ögonblick däremellan, kommer du att upptäcka att det är mycket lättare att redigera något tillsammans på ett sätt som faktiskt fungerar.
Enligt själva definitionen handlar redigering om att omarbeta och göra ändringar. Men ju mer du kan göra rätt första gången, desto snabbare och mindre frustrerande blir processen.