Allt börjar med videoförproduktion
Den första videon jag gjorde var den absolut tuffaste.
Jag visste att andra skulle titta på den (och förmodligen granska den), och jag hade ingen aning om vad jag gjorde.
Jag hade gjort lite research, men jag hade inte riktigt någon aning om processen eller problemen jag skulle stöta på.
Men här är de goda nyheterna:jag har varit där. Jag har gjort mycket av misstaget. Och jag lärde mig exakt vad du behöver göra för att göra din första video.
Guiden nedan ger dig en bra start.
Starta. Välj ett projekt och börja
Innan vi kommer till några idéer för att hjälpa dig göra en video, låt oss få något ur vägen.
Den här första videon, jag är säker på att det kommer att bli något du älskar och slav över. Du kommer att anstränga dig mycket för att göra något som du gärna levererar till dina tittare.
Det kommer att bli fantastiskt.
Tills dess ser du tillbaka på ditt projekt efter att ha skapat några videor och du har utvecklat dina kunskaper.
Du kommer snabbt att inse hur långt dina färdigheter och förmågor har kommit. Om det här är din första video är de första videorna svåra. Det är okej att lära sig. Det är okej att göra något som inte kommer att vara perfekt.
Viktigast av allt:Det är okej att bara börja.
När din första video är klar kan du gå vidare till den andra videon och göra något ännu bättre.
Även om du inte behöver ha ett mästerverk, finns det steg du kan vidta för att göra din video till en framgång.
Att börja är steg ett, och inget annat än att komma igång kommer att ta dig runt det.
Lärande objekt vs. resultat:Begränsa fokus
Jag var nyligen i en konferensworkshop med Shannon Tipton (Learning Rebels). Hon gjorde ett djärvt uttalande, som var följande:
Kasta bort inlärningsmålet och fokusera på vad du vill att eleven faktiskt ska göra.
Detta är nyckeln till att göra en bra video.
Det handlar om att fokusera på slutresultatet. I slutet av dagen bör du kunna säga "Ja" eller "Nej" när du utvärderar om ditt resultat uppnåddes.
Och när du funderar på vad du vill att din elev ska göra, begränsa det till en idé, ett ämne eller en fokuspunkt.
Genom att begränsa ditt omfång blir din video mer fokuserad och lättare att skapa. Dina elever gynnas också. De kommer att få tydligare instruktioner med ett mer uppnåeligt resultat.
Känn slutet innan du börjar
Om du har tagit det sista rådet vet du vad du försöker uppnå. Fantastiskt!
Genom att känna till slutet nu kan du ta reda på viktig information i din förproduktionsplanering:
Var kommer videon att hamna?
Att veta var videons slutdestination är viktig och hjälper dig att fatta massor av andra beslut. Du bör definitivt fatta dessa beslut innan du börjar skapa din video.
Placerar du videon på en offentlig kanal?
Om du ska offentliggöras, se till att du tänker igenom sammanhanget att enskilda kan hitta din video. Du kanske vill lägga till extra element som identifierar produkten, företaget eller organisationen. Det är en liten detalj, men du vill inte att tittarna ska behöva gissa om videon är kopplad till din eller inte.
Kommer det att nås genom en Learning Management System (LMS) ?
Om du använder ett LMS vill du veta vilka videoformat ditt LMS stöder. Finns det andra begränsningar som filuppladdningsstorlek? Även om du kan få in videon i LMS kommer slutanvändarna att kunna se den? Har de högtalare eller hörlurar så att de kan höra ljudet?
Om du är i ett LMS, vill du använda SCORM eller xAPI i spårningssyfte?
Inte varje video kommer att kräva samma mängd spårning. Om du vill använda SCORM eller xAPI, hjälper det att räkna ut vad du vill veta och vilka krav du behöver. Att veta detta innan du börjar skapa eller planera din video kan hjälpa dig att skapa. Du vill vara säker på att du inte skohornselement i din video i slutet.
Vilken storlek passar perfekt i din videos destination?
Vilken upplösning ska du skapa din video med? Storlek är en viktig del av att göra en video, och som en bästa praxis bör du redigera din video i den storlek du vill producera den i.
Så om din video till exempel behöver vara 1280 x 720, bör du redigera din video i 1280 x 720. För inspelning har du mer flexibilitet.
Inspelningarna bör dock vara proportionella och större eller i samma storlek som den slutliga videoutgången.
Återigen, med tanke på en utdata på 1280 x 720, kan du spela in i 1280 x 720, eller spela in i en storlek som 1920 x 1080. Båda storlekarna har ett bildförhållande (förhållandet mellan bredd och höjd på en bild eller skärm) på 16 :9.
Finns det tillgänglighetsbehov för dina tittare?
Har du döva eller hörselskadade elever som behöver bildtexter för att komma åt innehållet? Du bör skriva ett manus som fungerar som din bildtext till din video eller om du inte har ett manus, överväg att låta transkribera din video. Detta kan hjälpa tittare som förlitar sig på tillgänglighetsfunktioner. Det ger också tittare som inte har ett sätt att lyssna på ljudet ett sätt att fortfarande få informationen i videon. Om du lägger upp din video på en webbplats som YouTube kan textning också spela in hur lätt din video kan hittas genom att söka.
Läs mer om bildtexter.
Är videon en del av en serie?
Om så är fallet, vill du länka tittaren till en annan video eller annat innehåll? Vissa webbplatser och videospelare låter dig länka direkt till andra videor eller webbsidor inifrån videon. Länkning ger enkel åtkomst för dina tittare till relaterat innehåll. Eller om din tittare har flera uppgifter att utföra kan detta hjälpa användaren att hitta nästa video eller information i serien.
Gör en plan:Ta inte upp kameran först
Det finns många andra uppgifter att utföra innan du startar din video. Vi har många fantastiska resurser som hjälper dig att komma igång.
Skript
Varje professionell video har ett manus, och du behöver också ett!
Jag har skapat många videor utan manus, och utan att misslyckas kommer jag att missa något, säga något felaktigt eller snubbla och måste göra om en del av videon.
Skript är en viktig guide för att hjälpa dig att göra en bättre video.
Skript har ett enormt inflytande på videon som kommer att skapas. Att skriva ett manus kan ta tid, men det kan spara mycket tid när du börjar skapa din video.
Genom att ha ett manus vet du att du kommer att täcka allt som behöver sägas på ett kortfattat och effektivt sätt. Du får skapa ditt budskap och ditt resultat.
När du skapar ditt manus, försök ta bort det onödiga innehållet.
Var hänsynslös!
Med varje mening och ord bör du fråga:Hjälper detta mig att uppnå mitt mål?
Om det inte är det, klipp det. Och gör inte allt detta till en mental övning, du eller din talang måste läsa manuset högt. Vissa saker låter helt enkelt inte rätt när de sägs högt. Det sista du vill göra är att skapa en mening som förvandlas till en tungvridare som "Sally säljer snäckskal vid havet." (Säg det snabbt 5 gånger!)
Om du spelar in ett möte, en föreläsning eller en intervju är manus inte nödvändiga. Även i dessa situationer kanske du vill utveckla en solid översikt, frågor du kommer att ställa eller en checklista för att säkerställa att nyckelpunkterna täcks.
Läs mer om skript
Ladda ner en skriptmall med exempel (Microsoft Word)
Ladda ner en skriptmall med exempel (PDF)
Storyboard
Om manus berättar vad du ska säga, berättar storyboards dig vad du ska visa.
Storyboards är otroliga tidsbesparare, och de har en viktig plats för att tvinga dig att tänka igenom det visuella i varje del av videon.
När du tänker igenom bilderna och börjar skissera dem (stickfigurer är helt acceptabla), bygger du en lista med bilder som du måste skapa.
Kom igång genom att ta en penna och papper att klottra med.
Tänk på det första du vill visa. Är det en titelbild eller animation? Är det ett etablerande skott, som en plats, eller din dators skrivbord? Skissa det ungefär.
Läs sedan lite av manuset, vad ska visas? Kanske är det en person som ska prata:vill du ha kameran nära sig, långt borta, mellan nära och långt? Skissa nu ungefär det.
Du kan till och med skriva ner vad bilden är, så att du inte glömmer. Kan du inte komma på vad du ska rita? Inga problem! Skriv ner vad du vill ska hända, som "Närbild, Matt vänder sig mot Sara."
Var noga med att anteckna på manuset eller storyboardet hur manuset och storyboardet stämmer överens med varandra.
Speciellt med kameravideo är tid dyrbar och att använda mycket tid är dyrt. Du vill inte vara i skottstadiet och försöka komma på vad du ska göra för varje skott.
Ha en plan och verkställ den sedan. Även om du behöver ändra något under fotograferingen kommer det fortfarande att vara lättare att justera.
Två andra viktiga punkter om storyboards.
- Om du behöver intressenternas godkännande kan storyboarden hjälpa dig att få förköp. Dina intressenter kan se vad du planerar och komma med förslag innan kameran rullar.
- Din storyboard visar dig videon du vill skapa medan du redigerar. Det är som en mall för videon du ska bygga. När du har skapat alla bitar kan du skapa den slutliga videon enklare och snabbare. Du kommer förhoppningsvis att ta bort det mesta av gissningarna och kan lägga in de olika delarna och bitarna för att skapa den video du vill ha.
Ladda ner en 3×3 eller en 3×2 utskrivbar storyboardmall.
Jag känner ingen som verkligen älskar att få sitt arbete granskat, men när du investerar i att skapa en video kan det vara en användbar process (och ibland ödmjukande).
Jag rekommenderar att du med både ditt manus och storyboard hittar en till tre personer som kan recensera ditt arbete.
Några saker att titta efter under din recension:
- Är meddelandet tydligt?
- Kommer tittaren att kunna vidta lämpliga åtgärder?
- Har du utelämnat bitar som någon som inte känner till ämnet skulle tycka att det är förvirrande?
- Om du försökte lägga till lite humor till ditt videoklipp, fungerade det eller föll det platt?
När du ber dina granskare om feedback, berätta för dem att du vill ha brutalt ärlig feedback. Jag vet att det kan göra ont, men det är verkligen det enda sättet att bli bättre.
Läs en tabell (valfritt)
Du kanske till och med samlar några personer och utför vad jag kallar en tabellläsning. I en tabellläsning kommer du att läsa manuset högt och låta recensenterna lyssna och göra anteckningar.
Sedan ger granskarna sin feedback punkt för punkt. Ditt mål är att inte försvara ditt arbete utan att lyssna efter hur du kan göra det bättre och förbättra videon du ska göra.
Om du har någon i din organisation som har gjort videor tidigare rekommenderar jag att du också ber dem om deras feedback. Deras erfarenhet kan hjälpa dig att undvika alla fallgropar eller utmaningar de har stött på i processen för att skapa videor.
Ett exempel från min erfarenhet är när jag skapade videor för TechSmiths webbhotell, Screencast.com. Jag bad en av våra teammedlemmar, Anton, om feedback. Hans feedback var mycket exakt och exakt, till och med så att den berättade för mig att timingen var avstängd med en halv sekund.
Ibland var feedbacken svår att höra för att jag trodde att jag visste bättre, och ibland för att jag tyckte att projektet var i riktigt bra form. Den feedbacken, efter att jag arbetat igenom den, ledde alltid till en bättre, mer polerad video, och jag blev en bättre videoskapare på grund av det.
Samla in material och utrustning
När du skapar ditt manus och storyboard bör du anteckna objekt och information du behöver samla in, och några saker att ordna innan du börjar fotografera.
Dessa kan hända i vilken ordning som helst, men ha din lista redo innan du börjar skapa din video. Det kommer att spara tid, ansträngning och minska din totala stressnivå.
Utrustning
Det är vettigt att du ska samla ihop din utrustning innan du skjuter, men gör det inte omedelbart före tagningen. En eller två dagar innan (minst) titta igenom allt för att säkerställa att du har det du behöver.
Glöm inte saker som reservbatterier, sladdar, stativ, rekvisita eller annan utrustning du behöver eller vill ha med dig. Du kanske till och med vill gå igenom installationen för att se till att allt är i fungerande skick och kommer att tjäna dig väl under fotograferingsprocessen.
Om du spelar in voice overs vill du se till att du har din mikrofon, mikrofonstativ och annan ljudutrustning redo att användas och att allt fungerar.
Om du bara spelar in din skärm behöver du bara ha en skärminspelare av hög kvalitet och en kvalitetsmikrofon.
Varumärkesfärger
Se till att du vet vilka de godkända färgerna är för din organisation, eller vilka färger du använder för att varumärket ditt arbete. Om möjligt, ha RGB-, CMYK- eller Hex-värdena till hands. Att kunna komma åt dessa färger utan mycket eftertanke kommer att påskynda efterproduktionsprocessen och rädda dig från att behöva gå tillbaka för att korrigera misstag senare.
Logotyper och bilder
Om du har grafik du ska använda, skapa en mapp på din dator och placera dem på en plats. När du är redo att redigera behöver du inte tänka på var du senast sparade dem eller spendera tid på att söka efter dem. Du kan också stickprovskontrollera för att se till att de kommer att fungera tillsammans, eller om du behöver justera dem. Inkluderat i detta är objekt som nedre tredjedelens grafik, titelanimationer, varumärkeslogotyp, skärmdumpar, etc.
Lär dig hur du storleksanpassar bilder på rätt sätt.
Plats
Du kan inte samla in en plats, men det finns åtgärder du kan vidta för att se till att du är redo att fotografera.
För det första, om du gör en kamerafotografering och du åker till en plats som inte är din arbetsplats, vill du dubbelkolla om behörigheterna att spela in på den platsen.
Om du spelar in på ditt kontor eller ditt skrivbord, se bara till att du har
Utöver behörigheterna, gå till inspelningsplatsen ungefär samma tid på dagen som du planerar att fotografera.
Spana in det och se om det kommer att möta dina behov.
- Finns det hinder som kan komma i vägen?
- Finns det ljudproblem, som ett bullrigt VVS-system?
- Problem som kan göra belysningen svår, som för många fönster eller för mörkt.
Åtminstone gå till platsen med ditt storyboard och se hur det kommer att matcha det du planerar. Gör sedan justeringar.
Under ett videoprojekt bestämde vi oss för att spela in på campus vid ett stort närliggande universitet. Det var en vacker miljö nära en flod. Vi fotograferade klockan 6 och trodde att vi förberedde oss på det mesta.
Vad vi inte förberedde oss på var myggsvärmar som attackerade oss ofta.
Det är svårt att filma video och swat-buggar samtidigt.
Ett kort besök på platsen skulle ha gett teamet en upplysning om frågan, och vi kunde ha varit förberedda med kläder och myggmedel.
Talang
Om du ska ha människor i din video, vem ber du om att vara med i kameran? Är de en ämnesexpert? Är det en arbetskamrat som spelar en roll? Tar du in professionella (eller amatör)skådespelare? Eller är det bara du som spelar in på ditt kontor?
Oavsett om du bjuder in någon att vara med i din video måste du se till att du förbereder dem. Du kommer att vilja prata om din talang genom videokonceptet och dela manuset med dem.
Se till att de vet vad deras roll är och dina förväntningar på dem när de är med i kameran (måste de till exempel memorera allt?).
Du bör också berätta för din talang på kameran vad du skulle vilja att de ska ha på sig när de sitter på kameran, eller önskemål om hår eller smink.
Du kan behöva få dem att skriva på ett releaseavtal så att du kan använda deras likhet i videon.
Vissa företag har inbyggt i sina policyer möjligheten att använda foton och videor av sina anställda, men det skadar inte att kontrollera.
Röst över
Liknande riktlinjer gäller för alla som spelar in rösten. Du måste se till att du ger anvisningar om tempo, stil eller skript. Du vill också se till att inspelningsutrymmet är fritt från brus och kommer att ge bästa möjliga ljudkvalitet.
Slutsats
Det är mycket att tänka på inför att skapa en video. Allt detta är inte för att skrämma dig eller avskräcka dig från att göra en video.
Förhoppningen är faktiskt att du gör din första video och inte stressar över allt annat i den här listan.
Gör bara den första.
Sedan, innan du börjar nästa video, plocka upp en eller två av idéerna i den här artikeln. Använd dessa tips, var bättre förberedd och gör en bättre video.
Efter video två, plocka upp en annan idé och lägg till den i ditt arbetsflöde. Följ det här mönstret och fortsätt göra videor som blir bättre och bättre. Det kommer att ta tid, hårt arbete och övning, men det är möjligt för dig att göra en bra och effektiv video.
Det finns mycket att tänka på när man gör videor. Det kan kännas överväldigande, men att få några av dessa idéer på plats kommer att göra det enklare, snabbare och billigare.
Så mina vänner – efter att ha läst allt detta, hur kunde vi inte vara vänner – låt oss börja.
Låt oss göra en bra video.